Saint-Froult(Charente-Maritime)

Découverte des cartes postales et photographies anciennes en grand format, implantées au même endroit que le point de vue d’origine.

Exposition évocatrice de la poudre et des poudrières de Brouage.

Foire sur l'esplanade du fort Vauban.

La scène metal explore les thèmes de la nature et de la mort, symboles centraux du genre, depuis ses origines. Depuis ses origines, la scène metal entretient un dialogue intense avec les forces primitives qui traversent l'existence humaine : la nature, indomptée et cyclique, et la mort, inévitable et mystérieuse. Loin d'être de simples motifs esthétiques, ces thèmes constituent un langage symbolique profondément enraciné dans l'histoire du genre. Qu'il s'agisse des paysages glacés du black metal, des réflexions existentielles du thrash metal ou death metal, la nature et la mort deviennent autant de miroirs dans lesquels se reflètent peurs, révoltes, quête de sens et fascination pour ce qui dépasse l'humain. Cette exposition explore ce rapport singulier : comment les artistes utilisent-ils les éléments, les saisons, la décomposition ou l'immensité des paysages pour évoquer la finitude ? Comment le metal intègre-t-il la mort en rite, en métaphore ou en force créatrice ? À travers visuels, paroles, ambiances sonores et témoignages, le parcours invite à découvrir une esthétique où la brutalité côtoie la contemplation, où l'obscurité ouvre paradoxalement la voie à une forme de reconnaissance du vivant. Ici, la nature n'est pas un décor : elle est le terrain de l'affrontement intérieur. Et la mort, loin d'être un tabou, devient une manière d'interroger la place de l'être humain dans le monde. Ensemble, elles façonnent l'une des identités les plus puissantes et les plus sensibles de la culture metal. Corentin Charbonnier est docteur en anthropologie, suite à une thèse réalisée sur le festival de metal Hellfest. Enseignant au Centre National des Arts et Métiers et chercheur pour le Metal Social Club et différents festivals de metal en France, il est avant tout un acteur engagé et engageant de la scène metal. Il s'inscrit dans une démarche de valorisation de la culture metal, par le biais de conférences, de documentaires, d'exposition. En 2024, il a co-commissioné avec Milan Garcin l'exposition Metal - Diabolus In Musica à la Philharmonie de Paris, première exposition internationale de cette envergure liée à cette esthétique, à laquelle les graphistes Førtifem étaient déjà partie prenante, ainsi que Christian Lamet du média Hard Force. A travers l'exposition proposée à Rochefort, les ambitions, tout en conservant une dimension anthropologique, sont multiples : permettre de découvrir la diversité de cette scène par les esthétiques des artistes musiciens et graphistes (artistes locaux à internationaux, masculins et féminins...) , inclure les fans dans le parcours de l'exposition (histoire locale, esthétiques et productions des fans...) , proposer un éventail de formes artistiques diverses (peintures, photographies, gravures, tatouages...) La médiathèque de Rochefort est ravie et particulièrement fière d'accueillir cette exposition exceptionnelle, pensée et créée spécifiquement pour ses publics. À travers une immersion dans l'univers du metal, elle propose une exploration sensible et profonde des liens entre nature et mort, deux thèmes fondateurs du genre. Conçue comme un véritable parcours esthétique et réflexif, cette exposition invite à porter un nouveau regard sur une culture souvent méconnue, où la puissance visuelle et sonore se mêle à une véritable quête de sens. C'est une belle opportunité pour la médiathèque de partager une création unique, audacieuse et profondément en résonance avec les questionnements humains universels. La médiathèque est également très fière de confier la réalisation de l'affiche aux Førtifem, dont le regard artistique vient enrichir et prolonger l'identité de cette exposition. Une exposition réalisée avec le soutien de : 5BAM, ESP, Hardforce, Vortex Corner, Distrolution, Hellfest Open Air, Motocultor Open Air, Firemaster Convention.

La commune renforce son engagement pour un accès équitable au logement face à la pression immobilière et aux besoins accrus des familles. À Fouras-les-Bains, la question du logement social et durable constitue aujourd'hui une préoccupation majeure pour la commune. Face à la pression immobilière, à la hausse des besoins des familles et à l'évolution démographique, la Ville et le CCAS renforcent leur engagement pour favoriser un accès au logement plus équitable, soutenir les ménages en difficulté et encourager des solutions d'habitat respectueuses de l'environnement. Cette priorité se traduit par un accompagnement renforcé des habitants, la mobilisation des partenaires du logement, et la promotion d'un habitat plus économe en énergie, mieux adapté au vieillissement et aux nouveaux usages. Fouras affirme ainsi sa volonté de construire un territoire où chacun peut habiter dignement, durablement et en cohérence avec les enjeux de transition écologique.

Conférence chantée avec Gaya (Gaëlle Huot) et Polo (Pierre Lamy), deux artistes musiciens et psychologues. Réservation dans les OT ou en ligne Rencontre-Conférence chantée VSS À travers le fil de l’histoire de Nicolas Puluhen*, fondateur de l’association « Mon p’tit loup » et ancienne victime d’agression sexuelle, Polo et Gaya alternent récit, éléments d’information et de prévention avec des chansons pour la plupart issues de la compilation « Mon p’tit loup », (Irfan Le Label, 2024) signées Catherine Ringer, Albin de la Simone, Oldelaf, Georges Brassens, Lisa Pariente…. Une conférence-spectacle aussi passionnante et vivante qu’émouvante et instructive, pour un combat sur lequel il est nécessaire d’être informé et sensibilisé à tous les âges de la vie. Cette représentation s’inscrira en résonance avec la semaine thématique consacrée à la lutte contre les violences sexistes et sexuelles (VSS), le violences faites aux enfants et les violences faites aux femmes. *Depuis plusieurs années, l'association "Mon p'tit loup" fondée par Nicolas Puluhen agit contre les violences sexuelles en favorisant la prise de parole des victimes à travers des rencontres, des ateliers d'écriture, des évènements culturels, mais aussi à travers les chansons de sa compilation regroupant un collectif d'artistes qui ont tous écrit et composé sur ce sujet, véritable fléau de nos sociétés. Durée : 1 heure + temps d'échange

Venez découvrir notre cabane, notre métier, notre passion au cours d’une visite suivie ou non d’une dégustation.

Breaking Trad, trio de musiciens, mêle tradition irlandaise et modernité. Virtuosité, énergie et complicité : Breaking Trad apporte un souffle nouveau à la musique traditionnelle irlandaise. Porté par trois musiciens d'exception, le trio embarque le public dans un tourbillon de jigs, de reels et de chansons, où tradition et modernité dialoguent avec enthousiasme. Virtuosité, énergie et complicité : Breaking Trad apporte un souffle nouveau à la musique traditionnelle irlandaise. Porté par trois musiciens d'exception, l'ensemble embarque le public dans un tourbillon de jigs, de reels et de chansons où la tradition danse avec une incroyable modernité. Avec leur nouvel album Drive, paru en 2024, Breaking Trad confirme sa place parmi les formations incontournables de la scène irlandaise actuelle. L'accordéoniste Dónal Murphy, multiple champion All-Ireland, le violoniste David Doocey, lauréat du prestigieux All-Ireland Senior Fiddle et du trophée Fiddler of Oriel, ainsi que le guitariste-chanteur Mike Galvin conjuguent à eux trois une impressionnante maîtrise instrumentale, mêlée à une irrépressible joie de jouer, résolument communicative. Ils ont partagé la route de figures majeures telles que Four men and a dog, De Dannan, la star de la danse Michael Flatley, Alison Krauss ou Tim O'Brien. Leur musique, saluée pour son éclat, son originalité et son énergie, fait vibrer les mélodies traditionnelles avec une fraîcheur inouïe. Parmi les nombreuses compositions inscrites au programme de ce concert, se glissent quelques standards irlandais (Bucket of berries, Mist covered mountain, The Rainy day ou Merry sisters of fate) et deux célèbres chansons Leaving of Liverpool et Boolavogue. Les airs s'enchaînent, les rythmes s'emballent, l'archet s'envole, l'accordéon entraîne la danse et les voix apportent chaleur et émotion. Une soirée lumineuse, généreuse et festive, qui promet de faire battre le cœur de l'Irlande en nous toutes et tous.