Que faire à Saint-Forgeux cette semaine du 4 au 10 mai 2026 ?

Quarante ans après sa seule reprise moderne à Lyon, Scylla et Glaucus, chef-d’œuvre de l’opéra baroque français, retrouve la ville natale de son auteur. Un prodige rendu possible par le Concert d’Astrée et Emmanuelle Haïm, artistes associés. En 1746, Jean-Marie Leclair faisait créer à l’Académie royale de musique (l’Opéra de Paris) son unique opéra, Scylla et Glaucus. Une consécration pour ce violoniste virtuose qui n’avait abordé l’art lyrique qu’à l’approche de la cinquantaine – à l’instar de son indétrônable rival Jean-Philippe Rameau. Malgré le succès de l’œuvre, et des reprises en version de concert à Lyon dans les années suivantes, ce coup de maître resta isolé. Scylla et Glaucus quitta ensuite la scène jusqu’à sa recréation moderne par John Eliot Gardiner à Londres, en 1979, puis à l’Opéra de Lyon, en 1986, et quelques rares reprises récentes. Cette tragédie en musique inspirée par un épisode des Métamorphoses d’Ovide est pourtant splendide, s’écartant du modèle de Rameau par une pointe de lumière italienne (Leclair fit ses études musicales de l’autre côté des Alpes), des chœurs nombreux et une écriture orchestrale spectaculaire. Malheureusement, nous connaissons déjà la fin : la magicienne Circé empêcha l’amour de Glaucus et Scylla. Celle-ci se transforma en un rocher terrifiant qui, face aux tourbillons créés par le monstre Charybde, ne laisse aucune chance aux navigateurs. Leclair tomba lui aussi de Charybde en Scylla, assassiné dans une ruelle du Marais, à Paris. Programme Jean-Marie Leclair, Scylla et Glaucus (version de concert) Distribution Le Concert d’Astrée Emmanuelle Haïm, direction Elsa Benoît, soprano (Scylla) Chiara Skerath, soprano (Circé) Antony Gregory, ténor (Glaucus)

Pour la 3ème année, Les Saôneurs et 28 artistes de musique ancienne vous invitent à May be Bach, le festival consacré à Bach à Lyon, dans trois lieux remarquables. Pour la troisième année consécutive, le collectif Les Saôneurs vous invite à son festival May be Bach. Pour cette nouvelle édition, rendez-vous dans trois lieux remarquables de la capitale des Gaules : la Chapelle de l'Hôtel-Dieu, magnifique chapelle baroque en cours de restauration, la chapelle de l'Antiquaille, et l'église de la Rédemption qui sera l'écrin, le temps d'une soirée, d'un récital en duo d'orgue et violon. Cette année Les Saôneurs et leurs invités vous feront voyager dans l'Allemagne baroque de Johann Sebastian Bach mais également de ses prédécesseurs, à cheval entre les XVIIème et XVIIIème siècles, où vous aurez l'occasion d'entendre plusieurs des instruments chéris de Bach. Au programme : - 04/05/2026, 25 € : En ouverture du festival May be Bach, le claveciniste lyonnais Laurent Stewart présente les 3ème & 4ème partitas. - 05/05/2026, 25 € : Ugo Gianotti et Emmanuel Arakélian proposent un dialogue entre le violon baroque et l'orgue, explorant le Stylus Fantasticus à la fin du XVIIème siècle, qui a influencé Bach. - 11/05/2026, participation libre (à partir de 10 €) : Une conférence sur Johann Sebastian Bach, maître du contrepoint, mettant notamment en lumière la réflexion sur le processus de création et abordant le double aspect d'influenceur-influencé. - 11/05/2026, 25 € : Le concert "Les racines de Bach, sonates en trio" avec l'ensemble Les Timbres, à la Chapelle de l'Hôtel-Dieu. - 12/05/2026, 25 € : "Entre-temps, voyage pour un violon seul", avec Simon Pierre au violon, qui propose d'écouter quelques-uns des monuments de la littérature pour violon. - 18/05/2026, 25 € : Avec "Bach sous les tilleuls", Loris Barrucand et Clément Geoffroy partagent un programme autour de Bach et de Vivaldi, dans l'esprit festif et fleuri du Café Zimmermann. - 19/05/2026, 25 € : "Tous les chemins mènent à Bach" rend hommage à la transcription, pratique très répandue à l'époque baroque, avec le Duo Tartini : David Plantier au violon et Annabelle Luis au violoncelle, autour de la musique pour clavier de Bach placée au cœur du programme. - 25/05/2026, 25 € : Avec Kleine Abendmusik, l'Exclamatio Consort réunit chant, deux violons, viole de gambe et orgue pour explorer le répertoire des compositeurs qui ont inspiré et précédé Bach. La voix d'alto d'Arnaud Gluck, timbre rare et singulier, crée une atmosphère unique et envoûtante. - 26/05/2026, 25 € : Avec "Concerti pour hautbois", on vient clôturer le 3ème festival May be Bach : la hautboïste Seung Lee-Blondel et le claveciniste Loris Barrucand unissent leurs talents pour un programme festif et généreux, véritable feu d'artifice de grands classiques du répertoire baroque.

Des étudiants de 3ème année à l’institut Lyfe présentent leur projet de fin d’étude avec l’ouverture d’un restaurant éphémère pour une durée de 2 semaines basé l'artisanat. Un grand nombre de métiers d'artisans permettent de créer l'expérience client au sein des restaurants. Comme par exemple, les ébénistes, les potiers, les souffleurs de verre, les fleuristes, etc… Tous ces métiers ne sont que trop peu mis en lumière au regard de leur grande nécessité au sein des restaurants. L'artisanat a ainsi été placé au cœur de l'offre afin de faire découvrir aux clients tous ces métiers qui construisent l'expérience dans un restaurant. Le restaurant éphémère ouvrira du 27 avril au 8 mai 2026 avec des services du lundi au jeudi pour le soir et du lundi au vendredi pour le midi. Le menu gastronomique sera proposé le soir au prix de 45 € (hors boissons). La carte des boissons comportera 4 cocktails (dont 2 sans alcool) et des vins de partenaires servis au verre ou à la bouteille.

L'artiste France Mermet propose son exposition Aéropolis présentée à la Galerue, invitant les passants à porter le regard vers le ciel pour redécouvrir la ville autrement. L'exposition Aéropolis, présentée par l'artiste plasticienne et cartographe France Mermet, explore, à travers une série de cartographies sensibles et de compositions en relief, les formes discrètes qui traversent nos espaces sans jamais s'y fixer : trajectoires d'oiseaux, mouvements collectifs, rythmes invisibles. En écho aux partitions musicales, les œuvres dessinent une écriture du territoire faite de lignes, de points et de vibrations. La lumière y révèle des paysages en transformation, où les formes se déplacent, se recomposent et respirent. Face à ces circulations aériennes, la ville apparaît comme un espace à réinventer : moins figée, plus poreuse, ouverte à des manières d'habiter plus souples, plus sensibles. La Galerue est une galerie d'un genre unique : cinq vitrines visibles depuis la rue, accessibles à tous, pour offrir une expérience artistique originale et démocratique au cœur de l'espace public.

Un nouvel espace à la bibliothèque de Bully !

Primavera, une exposition de peintures et de foulards par le peintre lyonnais Clément Montolio (représenté par la galerie Françoise Besson). Des fleurs et des bouquets pour fêter l'arrivée du printemps et du renouveau. Avant d'orienter son travail exclusivement vers la représentation des paysages, Clément Montolio nourrissait une passion pour la poésie. Son œuvre initiale se composait de dessins de figures humaines, intégrées à des décors naturels. Progressivement, l'artiste a constaté que le paysage, à lui seul, suffisait à évoquer la présence humaine. Cette révélation l'a amené à considérer la coexistence des deux éléments – la figure et la nature – comme une forme de redondance, rendant la duplication inutile. Il a ainsi choisi de se concentrer sur le paysage, qui devient porteur de signification et d'expression sans recours à la figure humaine. "Pareilles aux étoiles les fleurs se déploient en formes libres et sereines. Venus de visions et souvenirs mêlés, les brassées et les bouquets s'assemblent en vibrantes compositions pour célébrer le renouveau, la primavera." Des tableaux aux textiles imprimés, le dialogue entre la peinture de Clément Montolio et la collection Ames Soeurs affirme une vision résolument contemporaine.

A partir du 4 Avril, le musée dévoile deux nouveaux espaces dédiés à l’art de l’illusion : le grand retour du Monde des Miniatures et une salle inédite consacrée au matte painting, le plus ancien des effets spéciaux du cinéma ! Le Monde des Miniatures, véritable signature du musée, fait son retour dans une salle entièrement repensée. Restaurées, ces scènes d’un réalisme saisissant invitent les visiteurs à observer des instants de vie minutieusement recréés à petite échelle. Issues du travail d’artistes internationaux tels que Ronan-Jim Sevellec, Alan Wolfson ou Charles Matton, ces œuvres explorent avec poésie la frontière entre illusion et réalité. La visite se poursuit avec un espace inédit consacré au matte painting, technique majeure des effets visuels au cinéma. Longtemps réalisée à la main sur verre, elle permet de créer des paysages monumentaux, des villes imaginaires ou des architectures impossibles à filmer. À travers une sélection d’œuvres originales signées Albert Whitlock, Michael Pangrazio et Rocco Gioffre, rarement présentées au public, cet espace révèle les secrets de fabrication de ces décors spectaculaires. Entre précision miniature et illusion monumentale, cette exposition invite petits et grands à découvrir comment l’art et le cinéma unissent leurs talents pour donner naissance à des univers extraordinaires. Une expérience immersive et fascinante à découvrir tout au long de la saison.

L’exposition invite le visiteur à un voyage à travers le continent asiatique, par le biais des briques LEGO. 8 maquettes (et des documents d'archives) permettent de partir à la découverte de 7 pays d'Asie, de l'histoire, de l'actualité missionnaire. Le public est convié à plonger dans une expérience enrichissante où chaque brique raconte une histoire d’aventure, de foi et de découvertes. De Singapour à Madagascar, de Hong Kong au Japon, chaque pièce est un témoignage de l’histoire riche et des valeurs culturelles des peuples représentés, éclairant la mission des Missions Étrangères de Paris (MEP), du dialogue interculturel et interreligieux. Ce parcours couvre pas moins de 360 ans d’aventures et d’interactions entre les différentes cultures.