Que faire à Saint-Forget en mai 2026 ?

Jam Session Prêt pour une dose de pur live ? ✨ Rejoignez-nous le samedi 2 mai pour une soirée placée sous le signe de l'improvisation et du partage musical. Pour cette 13ème édition, la règle ne change pas : scène ouverte pour tout le monde ! • Musiciens : Ramenez vos instruments et montez sur scène ! • Public : Venez découvrir les talents locaux et vibrer au son de la Jam. • Ambiance : Conviviale, musicale et créative.

Tribute du groupe français Téléphone

Un concert hommage, pour replonger dans les années 80 et (re)découvrir les hymnes qui ont marqué toute une génération. Tu as vibré sur "La Bombe Humaine", chanté à tue-tête "Un autre monde", ou dansé sur "Ça (C’est vraiment toi)" ? Ils ont accompagné tes plus beaux souvenirs… Leurs chansons ont marqué ta jeunesse… Un concert hommage, pour replonger dans les années 80 et redécouvrir les hymnes qui ont marqué toute une génération. Ambiance garantie, énergie 100 % rock, refrains fédérateurs - viens vivre avec TribuPhone une bonne soirée et chanter à pleins poumons les titres de ceux qui ont écrit l’histoire du Rock français. Un moment unique, entre émotion, souvenirs et communion musicale. Que tu aies grandi avec leurs morceaux ou que tu les découvres aujourd’hui, ce concert est pour toi ! ■ Qui sommes nous ? TribuPhone revisite avec passion les tubes légendaires de Téléphone, capturant l’essence même de la scène rock française. Leur énergie scénique et leur interprétation soignée des classiques en français transforment chaque concert en une fête collective, où le public chante et vibre ensemble. Plus qu’un tribute band, TribuPhone est une expérience musicale intense, où riffs cultes et refrains intemporels rassemblent toutes les générations. Venez vivre l’émotion du live ! ■ Infos pratiques : Samedi 2 mai 2026 - 21H00 « Les Copains d'Abord » - 1ter rue François Mansart, 78330 Fontenay-le-Fleury Entrée libre - Restauration sur place ■ Renseignements : www.facebook.com/copainsdabord78 06 47 39 76 62

Schubert ? C’est qui ça ? En fait, ha-ha ! Plus personne ne le connaît ! Ça tombe bien, il est comme nous, en manque flagrant de reconnaissance ! Un gars empêché, pas né à la bonne époque, inadapté… Un compositeur, sans doute le seul de toute l’histoire de l’humanité, qui n’a jamais eu de quoi se payer un piano ! Insomniaque, vivant la nuit, dormant le jour, rongé d’angoisse, il est tellement comme nous qu’il aurait franchement pu faire Classe Départ ! Un croisement sans fin entre les jeunes voyageurs et cette figure nocturne irradiante, entre leurs récits, leurs cauchemars, leurs rêves, leurs effrois. Comme dans le roi des Aulnes, l’enfant arrivera-t-il mort dans les bras de son père à la fin de la nuit ? En partenariat avec l'Envol, la Sauvegarde des Yvelines et la Mission locale de Saint-Quentin-en-Yvelines

Steve Reich, Philip Glass, Marc Mellits... La musique minimaliste est un courant apparu aux États-Unis dans les années 1960, porté par des compositeurs tels que Steve Reich, Philip Glass, La Monte Young, John Adams, Terry Riley, Michael Gordon ou Michael Nyman. Volontiers tonale ou modale, souvent consonante, elle se distingue par une réduction maximale des événements musicaux. Elle peut se déployer autour d’un long accord quasi immobile, ou à travers la répétition de motifs simples, subtilement transformés au fil du temps. Son esthétique, à la fois épurée et hypnotique, a influencé de nombreux courants, y compris le rock progressif. Faire découvrir cette musique minimaliste et répétitive est l’ambition des percussionnistes du Conservatoire – des plus jeunes aux plus expérimentés – à travers ce concert. Ils interpréteront une dizaine d’œuvres majeures de Steve Reich, Philip Glass et Marc Mellits, offrant au public une véritable expérience sonore et sensorielle. Coordination : Justine Feuillette et Pierre-Antoine Gillard

Là où tout commence : tâches, technologies, organisations, et qualité des soins dans les maternités Guillaume Lamé, enseignant-chercheur au Laboratoire de Génie Industriel à CentraleSupélec, travaille sur l'organisation des services de santé, les parcours des patients et la qualité des soins. Il combine des approches quantitatives, basées sur l’analyse des données « de vie réelle » et la simulation des organisations, et des méthodes qualitatives, à partir d’entretiens et d’observations dans les services. Il s'intéresse notamment aux services de maternité. Alors qu'il est aujourd'hui question d'actualiser les règles de 1998 qui régissent les niveaux de personnel requis dans les maternités, les travaux de son équipe analysent comment les sages-femmes organisent leur travail quotidien face à une activité fluctuante. Il cherche également à expliquer le rôle des facteurs humains et organisationnels dans le suivi du rythme cardiaque fœtal pendant l'accouchement, sujet mis en avant dans les rapports récents de la Haute Autorité de Santé. À travers deux études de terrain combinant observations, entretiens et modélisation, nous verrons comment le génie industriel peut contribuer à éclairer ces enjeux.

CHLOÉ DEYME QUARTET > JAZZ BRÉSILIEN Après un premier album "NOTURNA" enregistré entre Paris et Rio, et sorti en juin 2016, Chloé DEYME revient avec un nouvel opus ! "&MUE" est un album hybride qui présente ses toutes dernières compositions : des chansons écrites en français, sur des sonorités jazz et brésiliennes. Chloé Deyme y parle de l'amitié, du deuil, de la séduction, ou encore de la maternité ; des sujets qui lui permettent de célébrer la beauté des failles, là où naissent les émotions, les transformations profondes, là où naissent les mues. "&MUE" est un appel à la fête, un appel à célébrer celui ou celle que chacun d’entre nous a au fond de soi, et qui ne demande qu’à éclore !    Chloé Deyme : Chant / William Lecomte : Piano / Gerson Saeki : Basse / Maxime Legrand : Batterie

Concert de salon intimiste. Chansons swing et coquines de reprises et compos Ramène ta chaise, pose toi et écoute ces érotitres parfois tendres, parfois sarcastiques.