Saint-Étienne-de-Serre(Ardèche)

Œuvres de : Georges Bouche, Emilie Charmy, Etienne Martin, Eugène Leroy, Charles Maussion, Carlo Guaita, Peter Joseph, Maria M. Sepiol, Edmond Quinche, Denis Laget, Pol Pierart, Joao Queiroz. Vernissage le 4 juillet.

Shafic Abboud présente : "éloge du petit format". Peintures, dessins et gravures sur papier. Vernissage le 28 juin.

Cette comédie musicale puissante raconte l’histoire de cinq femmes méconnues qui, chacune à leur manière ont changé quelque chose au visage de notre Humanité. Cette comédie musicale est une adaptation libre de l’œuvre « Les culottées » de Pénélope Bagieu Nous portons la paroles et l’histoire de cinq femmes méconnues qui, chacune à leur manière ont changé quelque chose au visage de notre Humanité. Le spectacle est ponctué de chansons de femmes engagées porteuses de messages vibrants sur le chemin de l’égalité des sexes, et de passages chorégraphiés qui rythment le récit avec poésie et légèreté. La mise en scène, contemporaine et axée sur un mode choral offre au spectateur une voix unique et puissante qui donne matière à réflexion pour tous à partir de 8 ans.

Musicien : Nicolas Mallarte (piano). Répertoire : Janáček, Debussy, Bartók et Schubert. Nicolas Mallarte est un pianiste aux talents multiples. Il montre un intérêt marqué pour la musique de chambre ainsi que pour la musique contemporaine. Il réalise des arrangements de spectacle ; il enregistre de la musique improvisée pour divers films et documentaires ; il participe à des performances autour du jazz. Habité par la joie de transmettre, il considère la pédagogie comme un outil de réflexion et d'enrichissement. Il est professeur de piano au CRR de Boulogne-Billancourt et au Conservatoire national supérieur de Lyon.

Musiciennes : Stéphanie-Marie Degand (violon) et Violaine Cochard (claveciniste). Répertoire : Bach (sonates) et Duphy. Ce programme met en miroir les sonates de Bach et les pièces pour clavecin et violon de Jacques Duphly (compositeur, organiste et claveciniste). Il célèbre trente ans d’amitié et de passion commune pour la musique ! Dès leur rencontre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, la violoniste Stéphanie-Marie Degand et la claveciniste Violaine Cochard ont développé une complicité musicale : les pièces pour clavecin et violon de Jean-Sébastien Bach se sont rapidement imposées comme leur répertoire de prédilection. Leur enregistrement consacré à l’intégrale des sonates de Bach pour clavecin obligé et violon, paru en 2020 chez Nomad Music, a rencontré un vif succès.

Musiciens : Élie Dufour (piano) et Marian Badoï (accordéon). Jeune pianiste de grand talent, Elie Dufour aime mâtiner son jazz avec des musiques d’Europe de l’Est ou du Maghreb. Il convie Marian Badoï, virtuose de l’accordéon, à partager la scène. Improvisateur dans l’âme, Élie Dufour se passionne pour le piano dès l’âge de 7 ans. Il commence dès lors à étudier la musique classique et le jazz. Il aime aller piocher dans les musiques du monde, à travers les musiciens qu’il rencontre et le hasard des tournées. Aucune prétention de devenir musicien traditionnel de quelconque pays, il aime se considérer comme un caméléon dont on ne peut retracer l’origine. Travaillant avec rigueur les ornements et les subtilités des musiques d’Europe de l’Est et du monde arabe, il les utilise à sa manière au service d’une liberté créative, considérant son manque de racines musicales comme une force, celle de pouvoir aller chercher partout pour façonner son identité. Durant son parcours étudiant il fonde le groupe EYM Trio, toujours en activité aujourd’hui, avec lequel il développe sa carrière. Il a composé et enregistré cinq albums, joué sur les scènes du monde entier. Marian Badoï savait jouer de l’accordéon avant de savoir marcher. Comme une transmission de savoir familial, il deviendra naturellement un accordéoniste incontournable de la musique Tzigane. Il a évolué en Roumanie toute son enfance bercé par la culture Rom et les disques de Ionică Minune. Si il y avait une vie avec laquelle faire un film ce serait bien la sienne. À l’âge de 14 ans, il part pour la France pour jouer dans le métro, travaillant son instrument 10 heures par jour. Il y découvre le jazz, le jazz manouche et tous les musiciens qui y sont associés. Son talent ne passant pas inaperçu il est vite amené à collaborer avec de grands noms du jazz comme le Amazing Keystone Big Band, EYM trio, Stephane Huchard, Stochelo Rosenberg, Les Doigts de l’Homme, Les Yeux Noirs, James Carter, Birelli Laurene, Sébastien Giniaux. Bref, un virtuose formé dans la rue qui saura toucher chaque personne qui l’écoute au plus profond d’elle même.

Spectacle musical : Tatiana ou le songe d’une nuit d’été Avec les musiques de Locke, Haydn, Mendelssohn, Britten… Par le Quatuor Fabulæ, avec Julie Friez et Marieke Bouche, au violon, Diane Chmela, alto, et Keiko Gomi, violoncelle. Ce qui réunit ces quatre musiciennes, c’est l’envie de raconter, l’envie de permettre à l’histoire de se raconter à travers la musique, avec quelques mots parfois, et surtout à travers le langage de la musique. Emmener le spectateur, lui proposer une trame, et mêler des pièces de musique pour dessiner le chemin, la fable. Laisser libre cours à l’imagination, à l’affabulation, une fois les lignes de force dessinées, laisser l’image se créer, portée par la musique. Elles sont toutes quatre spécialisées dans la pratique sur instrument d’époque La recherche de l’interprétation la plus proche de celle de l’époque du compositeur unifie leur démarche. Elles l’appliquent à toutes les œuvres qu’elles abordent, du baroque à la musique du XXe, s’appuyant sur leur maitrise de ces différentes périodes. Elles ont donc décidé de créer des formes musicales entremêlant des oeuvres de différentes époques, dans un enchevêtrement qui surprend, n’hésitant pas à faire se côtoyer des styles très différents, amenant l’auditeur à entendre différemment les œuvres choisies pour composer l’architecture de la proposition.

La Petite Symphonie Une symphonie de chambre. Au programme : JC Bach : Quintette opus 22 n°2 WA Mozart : concerto pour pianoforte et orchestre en mi bémol Majeur K.449 J. Haydn : Symphonie n° 94 « la surprise » transcription en sextuor par J.P. Salomon La Petite Symphonie Marieke Bouche & Julie Friez, violon ; Diane Chmela, alto ; Emily Robinson, violoncelle ; Séverine Rérolle, traverso et Daniel Isoir, pianoforte La Petite Symphonie est un ensemble symphonique en petit effectif, orchestre de solistes spécialistes du jeu sur instruments anciens, et tous très heureux de participer au travail collectif de création et d’interprétation que permet cette formation. Avant tout, La Petite Symphonie est née d’une envie : transposer l’esprit de la musique de chambre à la pratique de l’orchestre. A un par partie, sans chef d’orchestre, il suffit d’un premier geste de départ, puis toute la musique se déroule naturellement, mue par le regard et l’écoute. La sonorité de l’orchestre est aussi enrichie par la forte présence du pianoforte comme instrument de continuo. Avec La Petite Symphonie, on revient donc sur une pratique et une sonorité très habituelles à l’époque, pratique qui permet, grâce à l’énergie commune et l’engagement de chacun, des interprétations puissantes et vivantes, en gardant la souplesse que permet la musique de chambre. La Petite Symphonie s’est fait connaitre par son interprétation des concertos pour pianoforte de Mozart, en petite formation, qui ont eu un formidable écho dans la presse spécialisée. « (...) C'est réjouissant, pétaradant, d'une vie incroyable (...) Chaque note est présente, sentie, portée par un discours toujours dynamique (...) une gourmandise qui change du ton compassé ou policé si souvent mis aux concertos de Mozart. » Diapason / ALAIN LOMPECH / Mai 2012