Que faire à Saint-Étienne-au-Temple en octobre 2026 ?

Autour du spectacle Fanfare, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux Regards croisés Autour du spectacle Fanfare, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux Avec un·e invité·e et l'équipe artistique Éveiller la curiosité grâce au regard porté par un·e invité·e sur une des thématiques du spectacle et échanger avec l’équipe artistique juste avant d’entrer en salle. Date : Jeudi 01 octobre 19h Lieu : Comédie (Auditorium) Public : Tout public Durée : 45 minutes

Accompagnement gratuit et personnalisé avec rendez-vous Vous êtes artisan ou porteur de projet et vous vous posez des questions sur la création ou le développement de votre entreprise ? Un conseiller en développement économique peut vous renseigner, conseiller et accompagner sur différents sujets, tels que : * statut juridique * structuration et viabilité de votre projet * chiffrage * prévisionnel * dossier de subvention * aides disponibles

Aux côtés d’un quintette de cuivres, une femme endeuillée découvre que la vie a une fin et cherche à fuir cette réalité. Fanfare, tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux Un projet de Anne-Lise Heimburger · Mise en scène Samuel Achache · Direction musicale Florent Hubert Dans un spectacle théâtral et musical, la peur du pire est conjurée par des éclats de rires. Parce qu’elle vient de perdre l’homme qu’elle aimait, une veuve fait son show et retarde l’enterrement, se persuadant que son mort est vivant et que la vie est éternelle. La fanfare, habituée des mariages autant que des commémorations, essaye malgré tout de poursuivre la cérémonie, sachant qu’une marche funèbre peut devenir une polka si on l’accélère quatre fois. Avec FANFARE, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux, Anne-Lise Heimburger s’entoure de cinq instrumentistes à vent de haut vol pour faire vibrer l’oxymore de la vie et de la mort. Entre répertoire classique et airs folkloriques, Samuel Achache, metteur en scène, et Florent Hubert, directeur musical, composent une nouvelle création où la musique se regarde et le théâtre s’écoute. Parole de la conceptrice et comédienne : « J’ai longtemps opposé la vie à la mort, comme on est tenté d’opposer la nuit au jour, le corps à l’esprit, le combat à l’amour. Or ces couples font la paire, comme on dit. La vie ne va pas sans la mort — au sens où ni n’avance ni ne se porte bien. » Anne-Lise Heimburger Dates : Mercredi 30 septembre 20h Jeudi 01 octobre 20h Vendredi 02 octobre 20h Lun.05 octobre 20h Mardi 06 octobre 20h Mercredi 07 octobre 20h Jeudi 08 octobre 20h Lieu : Comédie (Petite salle) Public : Tout public dès 13 ans Durée : Estimée 1h15

L'esprit du projet : Le nom OPUS 1874 n'est pas un simple numéro de série. Il est un hommage à la rupture, à cette année charnière où l'art a cessé de vouloir copier le réel pour enfin chercher à le ressentir. En 1874, les peintres impressionnistes exposaient pour la première fois, imposant le triomphe de la sensation et du mouvement sur la forme figée. La démarche artistique : Dans cette série, l'artiste poursuit cette quête. L'oeuvre devient le terrain d'une expérimentation visuelle où le grain, le flou et le contraste ne sont plus des limites techniques, mais des émotions pures. Entre la netteté du souvenir et le chaos du présent, OPUS 1874 explore la "fragmentation du mouvement". En s'appuyant sur les codes impressionnistes, la prééminence de la lumière sur le trait, le photographe Dominique Cherprenet cherche à décomposer la continuité du temps pour en extraire l'essence.

Cette exposition, proposée conjointement par la Bibliothèque Carnegie et les Archives de Reims, retrace le développement et les usages de la photographie à Reims, depuis ses débuts jusqu'aux années à… Cette exposition, proposée conjointement par la Bibliothèque Carnegie et les Archives de Reims, retrace le développement et les usages de la photographie à Reims, depuis ses débuts jusqu'aux années 1920. Elle invite à découvrir comment professionnels et amateurs rémois se sont approprié ce nouveau moyen de représenter le monde au cours du prmeier siècle de l'histoire de la photographie.

À l’occasion de la venue du Chœur de l’Armée française le 13 septembre, le musée, les sites 14-18 et l’office de tourisme vous invitent à découvrir une exposition dédiée au bien-être des soldats et au rôle de la musique pendant la Première Guerre mondiale.

Hassan Darsi, Persistances Hassan Darsi, Persistances ---------------------------- Exposition du 29 mai au 25 octobre 2026 Persistances est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Elle tisse un fil entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein du FRAC Champagne-Ardenne et de La Kunsthalle Mulhouse. Depuis plus de trente ans, Hassan Darsi développe une œuvre attentive aux transformations sociales, urbaines et politiques de son environnement. Les formes qu’il mobilise - installations, sculptures, films, dispositifs architecturaux, performances, photographies - sont autant de surfaces de projections où s’entrelacent mémoire collective, fictions politiques et réalités matérielles. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue dorée à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir de nouveaux travaux produits en écho avec le territoire champardennais et des pièces plus anciennes. Cet alliage révèle la capacité de l’artiste à emprunter différents chemins : entre œuvres processuelles et expérimentations plus formelles. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du Square d’en bas, pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. De nouvelles pièces, consacrées au pouvoir des images, complètent l’ensemble et plongent l’espace d’art dans une zone d’incertitude révélant un certain état du monde. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissaires de l'exposition : Florence Renault-Darsi, cofondatrice et directrice de La Source du Lion à Casablanca, Bérénice Saliou, directrice du FRAC Champagne-Ardenne, Sandrine Wymann, directrice de La Kunsthalle Mulhouse Vernissage : Jeudi 28 mai de 18h à 21h. Exposition : Prix libre, accessible à tous et à toutes du mercredi au dimanche de 14h à 18h & le mardi de 9h à 12h. Visites guidées gratuites tous les samedis à 16h. Pour les groupes, visites guidées gratuites sur réservation au 03 26 05 78 32. Exposition conjointe et simultanée avec La Kunsthalle Mulhouse.

Oasis idyllique située en bords de Vesle, La Guinguette Rémoise revient tout l'été ! Chaque année, de mi-juin à fin août, la Guinguette rémoise s’installe au Parc de la Roseraie, pour y proposer des animations : Concerts de jazz, musique populaire style accordéon, années 60, 70, 80… concours de pétanque, ateliers sportifs et bien-être, performances artistiques, animations pour les enfants… tout cela dans un cadre verdoyant exceptionnel, qui attire de nombreux visiteurs de toute génération. La Guinguette, c’est aussi de la restauration et de la buvette : food-trucks, brunch, goûter, apéro… Du mercredi au dimanche, venez en famille, entre amis, entre amoureux pour chiller, vous amuser, écouter de la musique, danser, manger… la Guinguette rémoise ensoleillera vos journées et vos soirées !