Saint-Cloud(Hauts-de-Seine)

Avec Marie Rémond, José Garcia, Gustave Kervern Rien ne va plus dans la vie d’Élise : engluée dans une relation toxique avec Léopold, elle se retrouve propulsée à la tête d’une troupe de théâtre, suite à la mort soudaine du metteur en scène dont elle était l’assistante. Submergée par des crises de panique, Élise vacille. Mais peut-être est-ce dans cette confusion qu’elle parviendra à se libérer de ses emprises et à reprendre le contrôle de sa propre vie ?

Inscrivez vous pour venir jouer sur scène. Tous les niveaux sont les bienvenus, solo, duo, groupe... Date limite d'inscription le 1er juin 2026. Dimanche 21 juin 2026 --------------------- Fête de la musique - Scène ouverte pour tous les musiciens Inscrivez vous pour venir jouer sur scène. Tous les niveaux sont les bienvenus, solo, duo, groupe... Attention : date limite d'inscription le 1er juin 2026 Inscriptions et renseignements au 06.74.47.48.37

Créer son projet en public : l’aboutissement d’un parcours Au terme de leurs études en 3e cycle en formation classique, musique de chambre, jazz, musiques anciennes, danse et art dramatique ainsi qu’en fin de Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur en théâtre, les élèves valident leur parcours par une ultime épreuve en public sous la forme d’un concert ou d’un spectacle. Ils n’ont qu’une seule consigne : celle de concevoir et réaliser leur propre projet, sur des répertoires libres, au sein d’un espace scénique et avec ses paramètres techniques. Ces épreuves sont pour eux l’occasion de s’exprimer librement en partageant avec le public, en solo ou en ensemble, leur passion de la musique, de la danse, des textes et de la scène. Pour les étudiants en Licence « Musique Interprétation et Patrimoine » ou en fin de parcours de Perfectionnement, ces temps de création intitulés « Salons des solistes » marquent l’ouverture du festival du Mois Molière de Versailles. En chambristes ou en solistes, ils disposent d’une trentaine de minutes pour faire valoir leurs qualités d’interprètes devant le public et face à un jury composé de personnalités musicales.

Accompagnés par les élèves du département de musique ancienne, du conservatoire Erik Satie, Ana Yepes et ses classes de danse baroque vous invitent à un concert dansé ! La danse baroque : Venez découvrir un art de vivre, caractérisé par ses mouvements gracieux et ses pas élaborés, mêlant élégance, discipline et raffinement ! Spectacle danse et musique ancienne CMA 7 INJA (Institut National des Jeunes Aveugles) - Le lundi 1 juin 2026 à 19h30 Participants Danse  : Professeur de danse ancienne : Ana Yepes (styles : Renaissance, Siècle d’or espagnol et baroque français) . Les élèves des Classes de Danse Ancienne - du CMA 7: Léa Aguilar, Sacha Alberti, Yannis Bahou, Simon Couchet, Sonia Djenadi, Lucie Floret, Paul Guilbert, Salomé Gargaud, Siobhan Laurent, Anna Pinel-Citollena, Lucie Trimbord-Clerc, Léa de Vasconcellos, Juliette Wallez, Lasło Wojtyczka - du CMA 11: Gabriel Buchmann, Katarzyna Ducros, Céleste Gaillard, Évelyne Lenoble, , Ludivine Mollat, Ambre Nepveu de Villemarceau Musiques dansées : Par les élèves du Département de Musique Ancienne du CMA 7 – (Classes de Garance Boizot, Jean Brégnac, Marie Labrousse, Bérengère Maillard et Julien Martin) Flûte à bec  : Diane Mugot, Victor Hatzfeld Traverso  : Ludivine Mollat, Zi Li, Lucie Trimborn-Clerc Violon  : Salomé Gargaud Alto: Martin Vannieuwenhuyze Viole de gambe  : Arthur Boulliard-Tournis Clavecin  : Clément Buon, Marie Labrousse Programme - Marche pour la Cérémonie des Turcs Musique : Le Bourgeois Gentilhomme, de Molière et Lully, Le Ballet des Nations Chorégraphie : Ana Yepes 2026, inspirée de la danse baroque - danseurs CMA7 et du CMA 11 - Courante “La Bocanne” Musique : Jacques Cordier, dit “le Bocan”, dans “Harmonie Universelle” de Mersenne, 1636 – Chorégraphie : Jacques Cordier, dit “le Bocan”, ca. - danseurs CMA 11 - Upon a Summer’s day ou La Guirlande Musique : Playford, 1651 / Chorégraphie : Ana Yepes danseurs CMA7 et du CMA 11 - Johannes Schenck (1660-1712) - Sonate no.12 en ré mineur extraite des Scherzi Musicali (6’) Prélude - Allemande - Courante viole de gambe : Martin Vannieuwenhuyze, clavecin : Marie Labrousse - Pavane d’Écosse Musique : Pierre Phalèse / Chorégraphie : Ana Yepes, danseurs CMA7 et du CMA 11 - Gaillarde d’Écosse [1.30] – jouée 2 fois – impros à plusieurs Musique : Pierre Phalèse / Chorégraphie : Improvisation - Bourrée d’Avignon Musique : Anonyme / Chorégraphie : Ana Yepes, danseurs CMA7 et du CMA 11 - “ La Nouvelle Bourrée des Princesses” Musique : Anonyme / Chorégraphie : Pierre Rameau 1726 - danseurs CMA 11 - Jean-Féry Rebel (1666-1747) - Sonate no. 8 - Grave Clémence Pinquier, violon ; Marie Labrousse, clavecin - Johann Sebastian Bach (1685-1750) - 2ème sonate pour violon seul - Andante Salomé Gargaud, violon - Marc-Antoine Charpentier ( 1643-1704) - Symphonie Salomé Gargaud, Clémence Pinquier, Sandra Bouyahia, Rabia Syuleyman, Kinan Berrichi - violons - Allemande Musique : Henry VIII / Chorégraphie : Ana Yepes danseurs CMA7 et du CMA 11 - Le Menuet du Chevalier Musique : Anonyme – Recueil de Contredanses, Feuillet, 1706 Chorégraphie : Ana Yepes danseurs CMA7 et du CMA 11 - Zarabanda/Sarabande [2.00] – AABB x 6 fois Musique : Anonyme. Harmonie Universelle de Mersenne, 1636 Chorégraphie : Ana Yepes danseurs CMA 11 - Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763) - 3ème suite du Premier livre de pièces pour la flûte Allemande La Cascade de Saint-Cloud - Sarabande La Guimon - Courante L’indifférente et double Zi Li, traverso; Marie Labrousse, clavecin - Philipp Telemann (1681-1767) - Troisième sonate méthodique - Grave Ludivine Mollat, traverso; Marie Labrousse, clavecin - “ L’Aimable Vainqueur” – Loure Musique : Hésionne d’André Campra, 1700 Chorégraphie : Pécour, chez Feuillet, 1701, duo – danseurs CMA 11 - Españoleta Musique : Anonyme / Chorégraphie : Ana Yepes danseurs CMA7 et du CMA 11 - Marin Marais (1656-1728) - 6ème Suite en trio Prélude lentement - Sarabande grave - Gavotte - Menuet et autre Diane Mugot, flûte à bec; Felipe Jones Gama, hautbois; Clément Buon, viole de gambe et Marie Labrousse, clavecin - Chaconne de “Phaëton” Musique : Phaëton de Jean-Baptiste Lully Chorégraphie : Pécour, Recueil d’entrées de ballet, Feuillet, 1704 - danseurs CMA 11 - Air des Sauvages Musique : Les Indes Galantes, Jean-Philippe Rameau, acte V Chorégraphie : Ana Yepes 2026, inspirée de la danse baroque - danseurs CMA 7 et du CMA 11

Venez découvrir le dernier concert de l’année du Big Band Jazz du CMA17. Un répertoire éclectique, des morceaux incontournables mettant en valeur la richesse de la musique Jazz. Avec les élèves de la classe de Big Band jazz du CMA17 et leur professeur Joël Chausse

Jean Brégnac et Daria Fadeeva vous invitent à un voyage onirique à travers l’Antiquité à travers des oeuvres pour flûte et piano de la fin du XIXe siècle « Il me semble, en effet, que l’antiquité, dans sa pure essence, nous doit revenir par la joie créatrice d’enfants, contemporains, en qui elle retrouve un tour inné comme réservé par elle au futur. » Mallarmé, 1894 À l’époque baroque et classique, la mythologie fut la principale source d’ inspiration pour l’Opéra. Ces récits intemporels comme le mythe d’Orphée, mis en musique à travers les époques par Monteverdi, Gluck et Berio ou bien raconté par Ovide ou filmé par Cocteau, révèlent à chaque adaptation de nouvelles couleurs. À la fin XIXe siècle, la redécouverte du riche passé de la Grèce, menée par les archéologues occidentaux, suscite un grand intérêt. Les compositeurs français, déjà inspirés par l’ orientalisme et la musique modale, s’emparent de cette antiquité et la revisite avec des teintes impressionnistes. En 1909, Debussy écrit ses Danseuses de Delphes, suite à la découverte d’une colonne antique sur ce site millénaire. Grâce à la force de l’ imaginaire et à sa musique évocatrice, le sujet reprend vie, transposé et magnifié sous une autre forme. Ce programme, théâtre de rencontres surprenantes (nymphes et satyres, dieux et déesses), vous emmènera de poèmes en élégies et de danses en épigraphes antiques. Déambulation dans une antiquité tantôt poétique et descriptive tantôt rêvée et fantasmée comme celle de Pierre Louÿs dans ses Chansons de Bilitis. Il est interprété sur instruments anciens du début du XXe siècle pour s’approcher au plus près des couleurs originelles. Artistes : Jean Brégnac, flûte Daria Fadeeva, piano Programme Albert Roussel – Joueurs de flûte (extraits) Claude Debussy – Épigraphes antiques Albert Doyen – Poèmes Grecs Philippe Gaubert – Madrigal Émile Boussagol – Chant Mélancolique d’Orphée Louis Aubert – Madrigal Claude Debussy – Danseuses de Delphes Claude Debussy – Élégie

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Sorbonne en Scène Dans un temps suspendu, sont réunies toutes les femmes décédées par féminicide. Délivrées de leur condition de victimes silencieuses, elles nous racontent leurs histoires venues des quatre coins du monde. Les cas particuliers s’unissent en un spectacle militant, empreint de drame mais aussi d’humour et d’ironie. Blessées à mort (Ferite à morte) de Serena Dandini Atelier La Mascareta (section francophone) - Stéphane Miglierina Mise en scène : Stéphane Miglierina et Mattia Pastore Assistante de mise en scène et traductrice : Lucie Comparini Langue : français

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition de Benjamin Britten (1913–1976), le Conservatoire rend hommage à l’un des plus grands compositeurs britanniques du XXe siècle à travers un projet musical fédérateur. Né à Lowestoft, dans le Suffolk, Britten se distingue très tôt par ses dons musicaux, encouragés par sa mère, chanteuse amateur. Formé au Royal College of Music de Londres, il développe un langage musical singulier, marqué par une grande sensibilité au texte et une profonde humanité. Son œuvre embrasse tous les genres, du répertoire symphonique à l’opéra, avec des pièces majeures telles que Peter Grimes, Billy Budd ou le War Requiem. Il fonde en 1948 le Festival d’Aldeburgh, devenu un haut lieu de la création musicale contemporaine. Le programme mettra à l’honneur L’Arche de Noé, opéra pour enfants composé en 1958, qui illustre l’engagement de Britten en faveur de la musique participative et éducative. Cette œuvre, conçue pour être interprétée par des jeunes musiciens et chanteurs, incarne les valeurs de transmission, de solidarité et d’espoir. Un événement phare de la saison, placé sous le signe de la mémoire, de la création et du collectif. Avec la participation de l’orchestre symphonique et des filières voix Direction de chœur : Aurélien Adhumeau Direction musicale : Jean-Baptiste Nicolas