Saint-Bonnet-de-Mure(Rhône)

Matthieu Villatelle recourt à la magie pour explorer les mécanismes des fake news et de la manipulation mentale. À travers une série d’expériences troublantes, il explore comment notre cerveau peut être abusé… et par qui. En mettant en parallèle mentalistes et géants du numérique, il révèle les techniques de ceux qui savent capter, et détourner, notre attention. Illusion, suggestion, distorsion du réel : tout devient matière à doute. Ce spectacle bouscule nos certitudes et questionne notre libre arbitre. Qu’est-ce qui fonde la véracité d’une information ? Comment l’illusion peut-elle déjouer la raison ? Quand et pourquoi remet-on en cause son savoir ? Comment développer alors son esprit critique ? Préparez-vous à voir surgir le doute dans votre esprit !

Qui sont ces hommes aux robes chatoyantes et aux coiffures fleuries ? Thomas Lebrun déploie la grâce des Muxes et questionne le concept de genre. Figure de proue de la danse contemporaine française, Thomas Lebrun est un habitué de la Maison de la danse. Pour Sous les fleurs, le directeur du Centre chorégraphique national de Tours s’est intéressé aux Muxes, troisième genre du peuple des Zapotèques dans le sud Mexique. Grâce à cinq interprètes remarquables qui portent les robes traditionnelles aux motifs fleuris, il raconte sa rencontre avec ces « hommes au cœur de femme » de la ville de Juchitán de Zaragoza. Si ce documentaire chorégraphique témoigne de leurs existences, de leurs corporéités et de leur place d’auxiliaire dans les familles zapotèques, il met aussi à mal une conception occidentale du genre. Toujours armé de sa douce extravagance, Thomas Lebrun questionne ainsi la binarité et les normes viriles. Le tout avec finesse, élégance et poésie.

Patachtouille se prend pour Marie Kondō et fait du tri dans ses affaires. Est-ce que cela nous procure de la joie ? Oui ! Après avoir découvert plus tôt dans la saison les talents de rockeuse de Patachtouille dans Madame Ose Bashung, le public de la Maison peut approfondir sa connaissance du personnage dans cette forme piano-voix plus intimiste, mais pas moins délurée. C’est au moment de la découverte de sa séropositivité que Julien Fanthou décide d’étudier le chant classique et de devenir chanteur lyrique. En 2015, il rejoint la troupe de Madame Arthur sous les traits de Patachtouille. La créature écume depuis les nouveaux cabarets parisiens qui ont vu le jour tels que la Barbichette, La Bouche ou le Cabaret de Poussière. C’est sur ce parcours atypique que revient Patachtouille dans ce spectacle, accompagné au piano par Cosme McMoon, aka Delphine Dussaux. Une introspection sous forme de grand ménage.

Et si les bulles de savon nous parlaient du monde ? Un spectacle léger et brillant, entre science, poésie et musique. Spectacle musical et chorégraphié - Dès 6 ans Durée : 45 min 5/8/12/16€ au choix Que nous raconterait une bulle de savon si elle avait tout le temps devant elle ? Que nous dirait-elle des forces qui la poussent à s’envoler ou au contraire à se poser puis à éclater ? Un conférencier spécialiste des bulles de savon nous dévoile leur secret de fabrication et leurs mystères. De digressions en divagations, il explique à sa façon les lois physiques qui régissent l’univers ainsi que la définition des matières dîtes molles, exemples à l’appui ! Une conférence dansée et chantée qui nous rappelle que la beauté se cache dans les petits riens, un geste, un poème, une comptine ou encore le bruit du vent qui emporte la bulle de savon. Auteur interprète : Frédéric Verschoore – Mise en voix et en musique : Valérie Marsot

Un colloque international consacré à Roger Planchon, artiste de théâtre qui a dédié sa vie à l’art, pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui. Metteur en scène, acteur, auteur, cinéaste, directeur du TNP, Roger Planchon s’est affirmé comme une figure majeure de la décentralisation théâtrale. Il a défendu, en province, un théâtre engagé et critique, dans la recherche d’une forme de représentation nouvelle. Il a ouvert le théâtre aux classes populaires, fidélisé un public, en programmant des artistes novateurs, français et étrangers, faisant du TNP un des phares de la scène contemporaine européenne. L’École normale supérieure de Lyon, en partenariat avec le TNP, lui consacre un colloque pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui dans le monde du théâtre.

Un colloque international consacré à Roger Planchon, artiste de théâtre qui a dédié sa vie à l’art, pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui dans le monde du théâtre. L’École normale supérieure de Lyon, en partenariat avec le TNP, consacre un colloque à Roger Planchon, metteur en scène, acteur, auteur, cinéaste, directeur du TNP et figure majeure de la décentralisation théâtrale. L’œuvre de Roger Planchon (1931-2009) est intimidante. Elle s’étend des années 1950 à la fin des années 2000, se compose de quelque 80 mises en scène, de plus de 50 rôles, d’une vingtaine de textes de théâtre, mais aussi d’essais, d’études dramaturgiques d’importance, sans oublier son versant cinématographique. Inscrit dans un territoire, Lyon puis Villeurbanne, défenseur résolu pendant toute la seconde moitié du XXe siècle de la décentralisation théâtrale, Planchon est une figure majeure du théâtre européen de cette époque. Cette œuvre doit, dès lors, s’appréhender dans son ensemble, de la scène à la page. Le colloque « Planchon, artiste de théâtre » se propose de revenir, à partir de lectures, de communications scientifiques, de participation d’artistes, d’exposition et de projections, sur l’activité de l’artiste que fut Roger Planchon, d’envisager la cohérence et les contradictions d’une vie dédiée à l’art et, en l’occurrence, au théâtre. Ce qu’il en a été du théâtre loin de la capitale, de son inscription concrète au sein des débats sur le « populaire » croise la façon dont l’histoire politique, idéologique a imprimé sa marque (ou non) sur son parcours. Cette œuvre, saisie dans la durée, par le fait même de son existence et les formes qui furent les siennes, construit une proposition pour l’art et la cité. Elle permet, par sa cohérence et ses contradictions, d’en déduire des implications ou des pistes de réflexion sur ce qu’il en est (en a été) des rapports de l’art théâtral avec l’État, avec l’idée et la réalité du service public, pour le « théâtre populaire » et le « théâtre d’art », en interaction constante avec les enjeux de la création. Elle témoigne d’un autre temps pour le théâtre : qu’a permis, institué, prolongé ou ajourné le travail théâtral de Roger Planchon dans le contexte artistique et institutionnel qui était le sien ? Découvrir toute la programmation sur : https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/colloque-roger-planchon/

Mercredi 1er avril, les disquaires et passionnés Mush (Unité Centrale) et Nils (Onigiri Records) sont nos invités pour une seconde conférence en collaboration avec la Bibliothèque Municipale de Lyon Part-Dieu ! Le vinyle raconte une histoire à la fois technique, culturelle et sensible. Né au milieu du XXe siècle, il a accompagné les grandes mutations musicales. Objet fétiche, il a façonné des manières d’écouter, de partager et de collectionner la musique. De l’ère des platines familiales à l’écoute dématérialisée, les pratiques ont sans cesse évolué. Longtemps éclipsé par le CD puis le streaming, le disque vinyle connaît aujourd’hui un véritable “revival”. Ce retour s’explique par le besoin d’une écoute plus tangible et ritualisée. La qualité sonore, le grand format des pochettes et l’objet lui-même séduisent de nouveau. Une soirée pour comprendre pourquoi le vinyle, loin d’être passéiste, est plus vivant que jamais. Rencontre modérée par DJ Chuimix. Gratuit dans la limite des places disponibles.