Saint-Bonnet-de-Mure(Rhône)

Houdi, révélation montante du rap français, présentera son nouveau projet musical sur la scène de la FIDUCIAl Astéria de Lyon-Décines ! Avec son dernier projet SIROCCO, Houdi continue d’explorer un univers musical éclectique mêlant rap, pop, funk brésilienne et influences afro-caribéennes. Entre titres introspectifs et morceaux solaires, il y confirme sa singularité et signe une œuvre à son image : lumineuse, sensible et résolument moderne. Il revient sur scène en 2026 avec une tournée en France et un passage à Lyon-Décines le 29 mai 2026.

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

Sharon Eyal et Marcos Morau font jaillir la technique tant virtuose qu’expressive de la GöteborgsOperans Danskompani, dans un programme intense et captivant. La célèbre compagnie contemporaine suédoise, déjà passée par la Maison de la danse, embrasse les styles de deux chorégraphes stars. Avec ima, elle plonge dans les ondulations étranges et sensuelles de la chorégraphe israélienne Sharon Eyal. En académiques beiges transparents, sortes de secondes peaux, les interprètes font pulser une danse viscérale, à la fois précise et extrême, qui frappe par son engagement physique. Avec Marcos Morau, l’intensité ne faiblit pas. Le chorégraphe catalan, qui nourrit une esthétique surréaliste, autant teintée de sacré que d’humour, dévoilera sa nouvelle création. Il fait ainsi entrer la GöteborgsOperans Danskompani dans son univers déroutant, à cheval entre passé et futur, où explose une gestuelle virtuose, qui rappelle des pantins désarticulés.

Pendant 3 jours, 150 musiciens débarquent pour faire vibrer Villeurbanne dans cette 5e édition du Festival des fanfares de Villeurbanne, transformant la ville en scène à ciel ouvert. Le FeFan célèbre cette année ses 5 ans. Porté par l’association villeurbannaise Girasol, avec le soutien de la ville de Villeurbanne, ce festival de fanfares investira toute la ville du 29 au 31 mai 2026. Fidèle à son esprit d’origine, le festival réunira 150 musiciens dans une vingtaine de lieux du territoire. Résidences pour personnes âgées, parcs, places publiques, marchés ou encore bars : pendant trois jours, la ville devient un espace de rencontres ouvert à toutes et tous, autour de performances musicales gratuites. Temps fort du festival, une grande scène en plein air prendra place devant les marches de la mairie le samedi, de 16h à 23h, avec une programmation continue de fanfares. Le public pourra également profiter de différents stands sur place : restauration, buvette et friperie avec sérigraphie en direct aux couleurs de l’édition 2026.

Venez découvrir le classique de Billy Wilder "Certains l'aiment chaud" accompagné par un Drag Show du collectif lyonnais Jardin des Lys Plongez dans l’univers pétillant de Billy Wilder avec Certains l’aiment chaud, une comédie culte aussi audacieuse qu’intemporelle. Pour accompagner cette séance, elle sera précédé par un Drag Show haut en couleur du collectif lyonnais Jardin des Lys. Entre humour, élégance et extravagance, laissez-vous emporter par une expérience unique à l'Institut Lumière !

Venez découvrir toute l'année des expositions photos à la Galerie Cinéma de l'Institut Lumière Dans le cadre du cycle « Dans nos archives », cette exposition rend hommage à Billy Wilder, le plus américain des cinéastes venus d’Europe centrale. Scénariste et réalisateur, il a traversé Hollywood avec humour et précision. De Boulevard du crépuscule à La Garçonnière, il a su mêler comédie et tragédie avec son célèbre cynisme mordant. A travers des affiches originales, des archives et photographies de tournage inédites, cette exposition redécouvre Billy Wilder comme un artisan d’images et de mots, qui voyait dans chaque film une seule promesse : celle d’une « good story ».

Venez à l'Institut Lumière pour découvrir l'oeuvre d'une des plus grandes cinéastes du 20ème siècle: Chantal Akerman « Pour faire du cinéma, il faut se lever. Bon… Je me lève. Le cinéma ça se fait debout, soyons debout ! » dit Chantal Akerman dans sa Lettre d’une cinéaste (1985). Hors norme, radicale et avant-gardiste, la filmographie de Chantal Akerman sort du cadre. Avec quelques quarante films (fictions et documentaires), une vingtaine de livres et une quinzaine d’installations visuelles, elle est l’auteure d’une oeuvre protéiforme, véritable étude exploratoire du récit dans toutes ses variations. Traversé par ses engagements féministes et sociaux, questionnant les frontières de l’intime, du temps et de l’espace, le cinéma de Chantal Akerman déborde de l’écran. Elle est l’une des plus importantes cinéastes de sa génération, retour sur dix de ses réalisations. Au programme : Soirée d'ouverture Mercredi 22 avril à 18h30 Je tu il elle de Chantal Akerman (1974, 1h26) En présence de Tomas Leyers, conservateur à la Cinematek, Cinémathèque royale de Belgique. Séance présentée Mercredi 29 avril à 19h Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman (1975, 3h21) présentée par Maelle Arnaud Invitation à Aurore Clément Mardi 5 mai à 16h30 16h30 Lecture d’extraits de Une famille à Bruxelles de Chantal Akerman par Aurore Clément (env. 1h) 18h30 Rencontre avec Aurore Clément animé par Maelle Arnaud (env. 1h30) 20h30 Les Rendez-vous d’Anna de Chantal Akerman (1978, 2h07) présentée par Aurore Clément Programme complet sur le site de l'organisateur

Avec un sens de l’absurde bien dosé, ce spectacle, plein d’humour, qui regorge de trouvailles scéniques, questionne notre rapport au pouvoir : celui exercé par celles et ceux à qui on le confie mais aussi celui trop souvent négligé de l’imagination. Une marionnette interrompt la représentation dans laquelle elle joue. Elle se rebelle contre les marionnettistes et déclare qu’elle quitte le spectacle. Elle veut changer sa vie. Elle ne supporte plus de ne jamais prendre la moindre décision, de ne jamais penser, ne jamais choisir. Les marionnettistes, s’estimant experts en art de la marionnette, tentent de lui faire entendre raison. De négociations en promesses, le conflit éclate. Commence un jeu de pouvoir complètement fou, où règne le chacun pour soi. Le pouvoir bascule, change tour à tour de mains mais aucune issue n’est possible. Alors le groupe envisage le vote comme solution et demande l’avis du public. Passant de simple témoin à juge, le voilà embarqué dans la réflexion : « Peut-on rêver d’un autre système ? » La compagnie belge Une Tribu Collectif a eu l’idée de ce projet après les manifestations massives de jeunes adolescents, pas encore en âge de voter mais déjà conscients des dangers du réchauffement climatique, soudainement descendus dans la rue, s’invitant à la tribune de l’ONU par la voix de Greta Thunberg, pour demander au monde politique des actions rapides, concrètes et décisives. Pouvoir est né de la nécessité de réinterroger le rapport au pouvoir et au libre arbitre. Quel système peut permettre l’épanouissement des uns et des autres ? Comment prendre des décisions en collectif ? À la place de cette marionnette, quelle démocratie serions-nous capables de créer ? Sur scène, autour d’une très étroite table, quatre marches vers un minuscule podium, trois comédiens- manipulateurs donnent vie à une marionnette de bunraku, un bonhomme de presque un mètre, malicieux, sympathique et au caractère affirmé. Avec un sens de l’absurde bien dosé, ce spectacle qui regorge de trouvailles scéniques, plein d’humour et d’autodérision, nous entraîne dans une multitude de questionnements autour du pouvoir : celui exercé par celles et ceux à qui on le confie mais aussi cet autre pouvoir, celui trop souvent négligé de l’imagination.