Que faire à Saint-Barthélemy-Lestra cette semaine du 30 mars au 5 avril 2026 ?

Pour ce dernier rendez-vous de la saison, Christophe Collette, violoniste et directeur artistique des Debussy(s), invite la chanteuse Cécile Poussin et son accordéon. Au cœur de cette belle rencontre, les poèmes de Bernard Dimey. Sa langue, populaire et bouleversante, appelle la voix. Cécile Poussin en révèle la simplicité et la puissance, portée par l’accordéon diatonique dont le souffle épouse les mots. Face à elle, le violon ne se contente pas d’accompagner : il commente, prolonge, improvise, parfois s’échappe. Pour cette formation inédite, Stéphane Cortial a conçu des arrangements originaux qui ouvrent chaque pièce à un univers singulier. L’écriture y dialogue avec les influences : la rigueur lumineuse de Johann Sebastian Bach, la liberté inspirée de Stéphane Grappelli, les couleurs modales et rythmiques de la musique bretonne. Les timbres se croisent, se frottent, se répondent — dans cet esprit de mélange assumé qui constitue l’ADN des Debussy(s). En résonance avec cet univers poétique, la création des cinq pièces de Book of Ruth du compositeur américain Marc Mellits, dans leur version pour violon seul, entre en écho avec chaque chant de Bernard Dimey. Seul en scène, le violon devient une voix qui dialogue avec les mots : il tisse des lignes répétitives, dessine des arabesques harmoniques et fait résonner la poésie ancienne dans l’instant présent. Ce nouveau programme incarne pleinement la signature des Debussy(s) : croiser les répertoires, faire dialoguer patrimoine et création, abolir les frontières entre musiques populaires et musique dite savante, et cultiver la proximité avec le public. Bernard Dimey en résonance(s) - Récital pour Violon, Chant & Accordéon diatonique

Que la folie est contagieuse quand elle est heureuse ! Voici donc une pièce déconcertante, poétique et folle, qui mets les sens, sens dessus dessous. Sous le regard émerveillé de leur fils, ils dansent sur "Mr. Bojangles" de Nina Simone. Leur amour est magique, vertigineux, une fête perpétuelle. Chez eux, il n'y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Celle qui donne le ton, qui mène le bal, c'est la mère, feu follet imprévisible et extravagant. C'est elle qui n'a de cesse de les entraîner dans dans un tourbillon de poésie et de chimères. Un jour, pourtant, elle va trop loin. Et père et fils feront tout pour éviter l'inéluctable, pour que la fête continue, coûte que coûte. L'amour fou n'a jamais si bien porté son nom. D'après le roman d'Olivier Bourdeau Mise en scène de Victoire Berger Perrin Avec Charlie Dupont Tania Garbarski et Jérémie Petrus Lumières : Laurent Kaye Scénographie : Caroline Mexme Chorégraphie : Cécile Bon Son : Pierre Antoine Durand

Le festival Transforme initié avec la Fondation d'entreprise Hermès propose une programmation pluridisciplinaire audacieuse qui fait rayonner la vitalité de la scène artistique contemporaine. Ce rendez-vous met en lumière des formes artistiques innovantes qui réinventent les pratiques du spectacle vivant. Pendant trois semaines, 6 propositions pluridisciplinaires vous invitent à explorer des gestes créatifs en prise avec notre époque : - Les corps incorruptibles d'Aurélia Lüscher - Boudoir de Steven Cohen - Jeanne Dark de Marion Siéfert - Umaa d'Olivia Grandville - Mille Plateaux - CCN La Rochelle - Skinless de Théo Mercier - Les chats (ou ceux qui frappent et ceux qui sont frappés) par Marlène Saldana & Jonathan Drillet

Un nouvel espace à la bibliothèque de Bully !

Exposition, art textile, art contemporain à la galerie Racont'Arts. Impression végétale et geste de transmission. Évocation multisensorielle et poétique avec la plasticienne et musicienne Stéphanie Kry La poésie et la délicatesse se sont installées depuis le 12 mars sur les murs de la galerie. Les œuvres de Stéphanie Kry nous embarquent dans un ailleurs où tous les sens sont sollicités. Jeux d'empreintes contemporaines, déposées sur des soies suspendues, kakémonos sur textile provenant des Hautes Étoffes, étoles en soie et ... Les mots doux : Ecrins accueillants empreinte végétale à porter sur soi, composition musicale, fleurs séchées et un mot qui nous rappelle l'essentiel. Un objet d'art précieux qui reflète la sensibilité et l'attention portée aux autres de Stéphanie Kry, artiste plasticienne et musicienne, membre des Ateliers d'Art de France . Cette exposition, c'est aussi l'occasion de mettre en résonance les œuvres de Stéphanie Kry avec celles de Kim Marchal et Saash. Végétaux, racines entremêlées, formes fluides et organiques en verre et laiton complètent cette évocation subtile de la nature. Un magnifique dialogue inédit s'installe . A découvrir jusqu'au 11 avril 2026 Vernissage vendredi 20 mars à partir de 16h00

L’exposition invite le visiteur à un voyage à travers le continent asiatique, par le biais des briques LEGO. 8 maquettes (et des documents d'archives) permettent de partir à la découverte de 7 pays d'Asie, de l'histoire, de l'actualité missionnaire. Le public est convié à plonger dans une expérience enrichissante où chaque brique raconte une histoire d’aventure, de foi et de découvertes. De Singapour à Madagascar, de Hong Kong au Japon, chaque pièce est un témoignage de l’histoire riche et des valeurs culturelles des peuples représentés, éclairant la mission des Missions Étrangères de Paris (MEP), du dialogue interculturel et interreligieux. Ce parcours couvre pas moins de 360 ans d’aventures et d’interactions entre les différentes cultures.

Du 26 mars au 23 août 2026, le musée de Fourvière vous invite à découvrir une exposition originale et délicate : Sacrées Boîtes. Une immersion fascinante dans un univers miniature où l’art, la foi et le savoir-faire religieux se rencontrent. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition