Que faire à Saint-Barthélemy-Lestra cette semaine du 12 au 18 octobre 2026 ?

Dans L’Amour des trois oranges, Prokofiev explore les caprices du destin et la puissance du fou rire, dans une intrigue où l’absurde côtoie le merveilleux. Une ouverture de saison vitaminée et impertinente. Dans un royaume imaginaire, le prince héritier est frappé d’une tristesse incurable. Lorsque la sorcière Fata Morgana trébuche sans le vouloir, il éclate de rire. Vexée, elle le maudit et lui jette un sort : il devra partir à la recherche de trois oranges pour trouver le bonheur. Commence une quête rocambolesque, peuplée de princesses métamorphosées, d’une terrible cuisinière, d’un rat monstrueux et de parties de cartes endiablées. Inspiré par un conte théâtral facétieux de Carlo Gozzi, caractéristique de la commedia dell’arte, le compositeur écrit un livret poétique, à l’ironie grinçante. Avec son style vigoureux, Prokofiev signe une oeuvre qui captive immédiatement les oreilles, où l’orchestre est un personnage à part entière. Un monde sonore aussi riche qu’imprévisible, où une énergie folle emporte tout sur son passage. Pour camper cette aventure où burlesque, satire et féérie s’en donnent à coeur joie, le metteur en scène Laurent Pelly nous entraîne dans cet opéra festif, sous la direction incisive du chef d’orchestre Dmitry Matvienko, reconnu à l’international. Langue : En français surtitré en français Opéra en 1 prologue et 4 actes Livret du compositeur et de Véra Janacopoulos, d’après la pièce éponyme de Carlo Gozzi Création à Chicago en 1921 Nouvelle production Coproduction Opéra de Lyon, Opéra royal du Danemark, Opéra-Comique, Opéra national du Rhin Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon Un opéra de : Sergueï Prokofiev Direction musicale : Dmitry Matvienko Mise en scène et costumes : Laurent Pelly Scénographie : Caroline Ginet Lumières : Michel Le Borgne Chef des Choeurs : Benedict Kearns Distribution : Le Roi de trèfle : Piotr Micinski Le Prince : Linard Vrielink La Princesse Clarice : Lucie Roche Léandre / Farfarello : Damien Pass Truffaldino : Robert Lewis (Soliste du Lyon Opéra Studio promotion 2022 – 2024) Pantalon : Marc Mauillon Le Magicien Celio : Daniel Mirosław Fata Morgana : Gabrielle Philiponet Linette : Barbara Skora (Soliste du Lyon Opéra Studio) Nicolette : Déborah Salazar (Soliste du Lyon Opéra Studio) Ninette : Giulia Scopelliti (Soliste du Lyon Opéra Studio promotion 2022 – 2024) La Cuisinière : Jean-Fernand Setti Sméraldine : Céleste Pinel Le Maître de cérémonie : Cătălin Pop (Soliste du Lyon Opéra Studio) Le Héraut : David Rother (Soliste du Lyon Opéra Studio) Durée : 2h20 Dès 10 ans

Travailler en douceur la posture, l'équilibre, la respiration et le renforcement musculaire Prendre soin de son corps en douceur L’atelier Pilates propose un moment privilégié pour entretenir sa forme, améliorer sa mobilité et prendre conscience de son corps grâce à des exercices adaptés et progressifs. Animé par Lionel, un professionnel, cet atelier permet de travailler en douceur la posture, l’équilibre, la respiration et le renforcement musculaire, dans une ambiance conviviale et bienveillante. Informations pratiques L’atelier a lieu tous les lundis de 15h à 16h à la Maison de la Diversité de Lyon. Cet atelier est proposé en priorité aux personnes cohabitantes de la Maison de la Diversité. Selon les places disponibles, une ou deux places peuvent être proposées aux adhérent·es des Audacieuses & Les Audacieux. Les personnes intéressées peuvent envoyer une demande par mail afin de connaître les disponibilités et les modalités de participation. L’atelier Pilates est financé par la Ville de Lyon et la Conférence des financeurs de la prévention de la perte d’autonomie (CEA).

La ville natale du Cinématographe Lumière invite le monde du cinéma (cinéastes, acteurs, critiques, historiens, écrivains) pour célébrer sa vitalité et sa mémoire. Nous vous attendons nombreux pour une nouvelle édition du festival. Chaque année, le festival fait vibrer Lyon, ville de naissance du Cinématographe et du tournage du premier film de l’histoire. C’est pour célébrer cet héritage hors du commun, et désigner son lieu d’origine comme une région centrale de la cinéphilie mondiale que cette manifestation a été créée en 2009 et le Prix Lumière, comme l’équivalent des grands prix décernés pour les autres arts en Europe et ailleurs. Depuis, cinéastes, actrices, acteurs, talents, professionnels, journalistes et plus d’un million de spectateurs ont assisté aux éditions précédentes du festival Lumière. En une décennie, le festival Lumière est devenu l’un des grands rendez-vous cinéma du monde. Son impact médiatique et sa réputation l’ont installé comme une manifestation majeure, de renommée internationale et l’une des célébrations les plus importantes de la vivacité du cinéma du passé et du présent. Près de 170 séances sont proposées pendant une semaine dans les salles de cinéma et de spectacles du Grand Lyon, présentées par des personnalités. Des cinémas art et essai de proximité aux grands multiplexes, chaque spectateur trouvera une salle près de chez lui. Le Prix Lumière récompense un cinéaste pour l’ensemble de son œuvre et pour le lien qu’il entretient avec l’histoire du cinéma. Après avoir honoré Clint Eastwood, Milos Forman, Ken Loach, Gérard Depardieu, Quentin Tarantino, Pedro Almodovar, Martin Scorcese, Catherine Deneuve, Wong Kar-wai, Jane Fonda, Francis Ford Coppola, Jean-Luc et Pierre Dardenne, Jane Campion, Tim Burton et Isabelle Huppert, en présence de nombreux invités... En 2025 Le Prix Lumière sera remis à Michael Mann. Conjuguant l’exigence d’un auteur au plaisir du public, Michael Mann connaît, aux États-Unis, en France et partout dans le monde, de grands succès publics, tandis que les critiques louent sa contribution exceptionnelle à l’histoire du 7e art. Figure emblématique du cinéma hollywoodien, dont la carrière embrasse plus de 40 ans de cinéma, il a dirigé des monstres sacrés : Al Pacino, Robert De Niro, Tom Cruise, James Caan ou encore Gong Li. Des soirées de présentation du festival Lumière vous permettent de découvrir la programmation, le Prix Lumière, la soirée d’ouverture, les nouveautés…

Ce festival itinérant propose une programmation créative mêlant jazz, blues, soul, rock, et bien d’autres encore. En 2026, plus de 40 concerts sont programmés, dont 4 dans la métropole de Lyon. SPIN & SPELLS - STRANDED HORSE : mardi 6 octobre à 20h Théâtre de la Renaissance à Oullins Rafaëlle Rinaudo réinvente la harpe celtique avec Spin & Spells, un trio fascinant où jazz contemporain, musiques traditionnelles et influences africaines se mêlent dans un univers hypnotique. En ouverture, Stranded Horse et le joueur de kora Boubacar Cissokho proposent une rencontre sensible entre indie folk et musique mandingue, pour un moment suspendu, délicat et envoûtant. KYLE EASTWOOD 5TET : vendredi 9 octobre à 20h30 Le Radiant-Bellevue à Caluire-et-Cuire Accompagné de son merveilleux quintet de pointures, la star internationale du jazz revient pour la troisième fois au Rhino jazz(s), avec un "Eastwood by Eastwood" cette fois, axé sur les musiques des films de son célèbre père Clint. BONBON FLAMME : mercredi 14 octobre à 21h Le Périscope à Lyon Inspiré par la fête mystique mexicaine du Dia de los Muertos, le quartet créé par le violoncelliste Valentin Ceccaldi, souffle une musique aux couleurs vives, acidulée et pimentée. SANDRA NKAKÉ TRIO - « Elles ! » : jeudi 15 octobre à 20h Théâtre de La Mouche à Saint-Genis-Laval Sandra Nkaké revient au festival avec son trio, pour déployer ses "Elles" dans un répertoire reprenant des chansons écrites et composées exclusivement par des femmes qui ont toutes accompagné et jalonné son parcours de vie.

Venez découvrir et pratiquer le Taïchi Chuan, art martial ancestral, pour fortifier le Corps et l'Esprit, alliant mouvements lents, fluides et précis, respiration et méditation en mouvement, … Les cours de la saison 2026-2027 reprennent à partir du 14 septembre. Voir infos sur le site Web de l'association Taiji des Pierres Dorées : https://www.taijidespierresdorees.fr/ Renseignements et inscription auprès de l'enseignant Alexandre HOUZÉ - 06.13.38.59.64 - taichimontslyonnais@yahoo.com A.

Envie d'une découverte à votre rythme ? L'office de tourisme vous propose une visite de l'aqueduc romain du Gier à l'aide d'un audio-guide. 2000 ans d'histoire vous seront racontés avec photos, cartes postales anciennes et schémas à l'appui. Durée : 1h.

La nouvelle exposition de la rentrée chez Ames Soeurs, une très belle collaboration avec l'artiste lyonnais, Tomalater, amoureux de l'architecture et des voyages. A découvrir du 29 aout au 29 octobre ! Les Cités Imaginaires explorent un territoire situé entre mémoire et fiction. À travers une succession de paysages construits, je compose des architectures épurées où les repères se brouillent et où chaque lieu demeure volontairement indéfini. Nourries de souvenirs, de voyages et de sensations, ces compositions invitent à une déambulation intime, laissant au regard la liberté de compléter le récit. L’exposition réunit une série de tableaux ainsi que des foulards réalisés en collaboration avec Ames Sœur Édition, prolongeant ces paysages dans un objet de prêt à porter. En résonance avec Passer d’un rêve à l’autre, thème de la Biennale de Lyon, Les Cités Imaginaires proposent une traversée où le réel se transforme progressivement en espace de projection ». Thomas Lateur « La rencontre entre l’univers graphique et géométrique de l’artiste Tomalater donne naissance à une série inédite où architecture imaginaire et nature s’entrelacent. À travers des aplats de couleurs vibrants et lumineux, associés à un tracé minimaliste et mystérieux, la collection explore avec élégance la dualité entre matière et ligne. Un voyage graphique à porter, célébrant le sens du détail et l’audace chromatique » Ames Soeurs.

Luminiscence revient à Lyon avec une création inédite spectaculaire, L'Odyssée Céleste. Luminiscence présente sa nouvelle œuvre spectaculaire : L’Odyssée Céleste . Projections en 3 dimensions, musique live, narration immersive... L'art, la technologie et le patrimoine fusionnent pour vous faire vivre un voyage à la vitesse de la lumière et du son. Pendant près d’une heure, les voûtes s’illuminent, les vitraux s’animent et les pierres racontent leur histoire. Grâce à un spectaculaire mapping vidéo en 3D, la basilique devient un décor vivant où un enfant dialogue avec le monument. Parce que la lumière ne se vit jamais sans émotion, le spectacle est porté par une bande originale interprétée en direct par un chœur lyonnais. L’approche est résolument cinématographique, et orchestrée par l’Orchestre Philarmonique Slovaque qui revisite le répertoire classique (Satie, Beethoven, Vivaldi) de manière contemporaine.