Que faire à Sailly cette semaine du 2 au 8 mars 2026 ?

L’association « Les Amis de la Petite Surface » vous propose un atelier pour vous exercer à la vannerie.

Avis à tous nos jeunes artistes ! 🧑‍🎨🥚 Vous avez entre 6 et 12 ans ? C’est le moment de sortir vos crayons, vos feutres et vos paillettes pour tenter de remporter une délicieuse surprise ! Comment participer ? 🚀 Dessine un Pacyonaute en plein milieu des fêtes de Pâques. 📝 Note tes coordonnées (nom, prénom et tel des parents) au dos de ton œuvre. 📍 Dépose ton dessin dans notre boutique chez Les Pacyonautes avant le 29 mars. Le petit plus : Une fois ton dessin exposé, invite toute ta famille et tes amis à venir voter pour toi directement en boutique ! 🗳️ À gagner : 🍫 Un magnifique œuf en chocolat de la célèbre Pâtisserie Chasles ! Résultat des votes : le 5 avril.

Depuis décembre 2025, le musée Blanche Hoschedé-Monet et le Centre Communal d’Action Sociale (CCAS) de Vernon proposent une rencontre artistique aux habitants des trois résidences d’autonomie du territoire situées aux Blanchères, à Bizy et à Bully. Soutenu par le département de l’Eure et par l’Agence Régional de la Santé (ARS) dans le cadre du dispositif Culture Santé, le projet fait intervenir une artiste photographe locale, Elena Groud, sensible à la mémoire du geste créatif et à la parole des femmes. Ces rencontres poétiques et artistiques sont exposées au musée du 28 février au 29 mars 2026. Vernissage : Vendredi 27 février à 17h Visite de l’exposition samedi 28 février à 14h30 Atelier en présence de l’artiste et des participantes : mercredi 11 mars à 14h30 (2h)

Du 10 décembre 2025 au 8 mars 2026, le Jardin d’Acclimatation lève le voile sur “le Japon en Lumières”, la 3ème édition de son grand Festival des Lanternes ! 2000 créations lumineuses célèbrent cette année l’âme du Japon, une terre où tradition millénaire et modernité éclatante se rencontrent. Vous êtes conviés à un voyage en 3 étapes et quelques chemins de traverse ! Entrez d'abord dans l’Empire des Traditions avec des torii majestueux, temples merveilleux, costumes traditionnels, ombrelles de soie et la silhouette majestueuse des samouraïs. L'itinéraire continue vers une Odyssée Pop-moderne  : apprêtez vous à découvrir une explosion de couleurs et de néons. L’énergie de Tokyo prend vie ici : petits monstres kawaï, jeux d’arcades et mangas se côtoient pour votre plus grand plaisir. Enfin, rejoignez le Jardin des Songes où souffle la sérénité de la nature japonaise en majesté : sakuras en fleurs, carpes koi, macaques des sources chaudes… et mont Fuji bien sûr se dévoilent ici sous une lumière féerique ! Le voyage ne s’arrête pas là : découvrez dans le foodcourt les saveurs et les parfums du Japon et quelques repères très français : mochis et ramen, chocolat chaud et bretzel se dégustent sous les étoiles. Et.. pour clore la soirée, un tour dans la Grande Roue qui laisse place à une vue magique sur Paris en fête. Cet hiver, le Japon s’invite à Paris, sous 2000 lanternes scintillantes dans nos allées !

Du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, la Fondation présente une rétrospective de l’œuvre de Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932 qui a fui à Düsseldorf en 1961 avant de s’établir à Cologne, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l’art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d’autres — la Fondation dédie l’ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d’une reconnaissance internationale. 270 œuvres de 1962 à 2024 Présenté dès l’ouverture de la Fondation en 2014 avec un ensemble d’œuvres issues de sa collection, Gerhard Richter fait ici l’objet d’une rétrospective inédite par son ampleur et sa temporalité, réunissant 270 œuvres de 1962 à 2024 — peintures à l’huile, sculptures en acier et en verre, dessins au crayon et à l’encre, aquarelles et photographies peintes. Pour la première fois, une exposition propose un panorama complet couvrant soixante ans de création dans la pratique d’un peintre d’atelier. Gerhard Richter a toujours été intéressé à la fois par le sujet et par le langage même de la peinture, véritable champ d’expérimentation dont il n’a eu de cesse de repousser les limites, échappant ainsi à toute catégorisation unique. Sa formation à l’École des Beaux-Arts de Dresde l’a amené à s’engager dans les genres historiques de la nature morte, du portrait, du paysage et de la peinture d’histoire, et sa volonté d’en donner une interprétation contemporaine est au cœur de l’exposition. Quel que soit le sujet, Richter ne peint jamais directement d’après nature, ni d’après la scène qui se trouve devant lui : tout est filtré par un autre médium, comme une photographie ou un dessin, à partir duquel il crée une image indépendante et autonome. Au fil des années, Richter a exploré les genres et les techniques du médium pictural, développant différentes façons d’appliquer la couleur sur la toile : au pinceau, au couteau à palette ou au racloir. Retraité depuis 2017 Cette exposition rassemble de nombreuses œuvres majeures de Richter jusqu’à sa décision en 2017 d’arrêter de peindre, tout en continuant à dessiner. Chronologique, chaque section de l’exposition couvre environ une décennie et montre l’évolution d’une vision picturale singulière, entre ruptures et continuités, des premières peintures d’après photographies aux dernières abstractions.

Du 17 octobre 2025 au 8 mars 2026. Pour sa 8ème édition, Thoiry Lumières Sauvages se réinvente et dévoile une nouvelle thématique inspirée par la joyeuse célébration du Día de los Muertos mexicain. Découvrez le nouveau parcours de 3 km composé de près de 3 000 sculptures lumineuses et d’une ambiance sonore immersive qui vous guident tout au long d’un voyage nocturne extraordinaire. L’ÉDITIONS 2025 VOUS RÉSERVE DE NOMBREUSES SURPRISES ! Vous êtes transportés dans une atmosphère féerique. Le thème des Esprits infuse et se propage du Pacifique Sud à l’Asie du Sud, de l’Afrique jusqu’à l’Amérique latine. LES ANIMAUX ENVAHISSENT L’ESPACE ET DONNENT VIE A CHACUN DES TABLEAUX. Emerveillez-vous devant une nature sublimée par une profusion d’animaux et l’évocation de mythes avec notamment des masques colorés qui sont autant de traits d’union entre les mondes du vivant des esprits bienveillants. En famille, en duo ou entre amis, Thoiry Lumières Sauvages s’adresse à tous et la magie opère. L’accès pour cette nouvelle expérience immersive est inclus dans le billet journée. JE RÉSERVE

La Ville d’Enghien-les-Bains accueille les tirages d’époque (1947-48) du photographe de Pierre Jahan consacrés aux nus et aux gisants. Pierre Jahan (1909-2003), photographe singulier par son indépendance et sa curiosité inlassable, a su capter l'essence de ses sujets avec une profonde sensibilité et une rare pudeur. Ce qui est particulièrement frappant dans son œuvre, c'est sa capacité à aborder le nu humain, avec la même dignité et le même recueillement que lorsqu'il immortalise les sculptures des Gisants de l'abbaye de Saint-Denis en 1948. Ses photographies de nus ne sont pas de simples clichés. Elles s'inscrivent dans un projet artistique plus vaste. En effet, Jahan les a illustrées en 1947 par des extraits du recueil de poèmes « Plain Chant » de Jean Cocteau ; une collaboration et un accord mutuel qui soulignent la dimension poétique et non seulement visuelle de son travail. Ce partenariat avec Cocteau témoigne de la volonté de Jahan de transcender la simple représentation du corps pour atteindre une expression plus profonde, presque spirituelle. 1947 pour les Nus, 1948 pour les Gisants, il ne s'agit pas d'une simple coïncidence chronologique, mais d'une véritable convergence esthétique. Jahan parvient à dépouiller le corps de toute connotation triviale ou provocatrice, le transformant en une forme pure, presque architecturale, à l'image des figures allongées des gisants. Dans les deux séries, il cherche une vérité intrinsèque, une dignité silencieuse. Ses clichés en noir et blanc accentuent cette intemporalité, gommant les fioritures pour ne laisser place qu'à l'expression de la ligne et du volume. Que ce soit la chair des vivants ou la pierre des défunts, Jahan y trouve une beauté universelle, traitée avec un respect et une délicatesse qui transcendent la nature même de ses sujets. La longue carrière de Pierre Jahan est le reflet d'un esprit indépendant et d'une curiosité infatigable, l'amenant à aborder une multitude de sujets et de genres photographiques, de la publicité au reportage, en passant par le nu et les portraits. L'œuvre de Pierre Jahan se distingue par son mélange unique de surréalisme, de poésie, d'humanisme et d'engagement, le tout porté par une curiosité et une indépendance d'esprit notables.