Rouvray(Yonne)

Partez à la découverte de l'abbaye cistercienne de Pontigny dans l'Yonne (visite uniquement sur réservation) ! Amandine Chevallier, guide-conférencière, vous contera l'histoire de la plus grande église cistercienne au monde, et le rôle des moines dans le développement du vignoble de Chablis. L'expérience se poursuit par une dégustation commentée de vins au Vignoble Angst. Vous rencontrerez les propriétaires qui vous parleront avec passion de leur métier et de leurs vins.

Parking Mr Bricolage Zone commerciale Fontaine les Clairions

Les élus MSA de l'échelon local d'Auxerre organise avec l'USEP la 2ème édition de leur cross inclusif. Non ouvert au public.

La 4ème édition de l'exposition "Autour du fil" sera présentée à l'espace MOUV'ART et dans la salle du Coche d’eau (à 400 mètres de Mouv’art). Venez découvrir le travail d’Atalanta Panc, Stéphanie Bodin, Claire Guillaumet, Yannick Charon, Céline Colin, Alain Fontaine, Corinne Joachim, Patricia Lamouche, Fanny Mandonnet, Florence Mercier, Sylvie Nau, Marie Thérèse Patus, Hélène Perret, Catherine Rymarski, Marie Martine Saule. Ces 15 artistes du collectif se sont remis à leur ouvrage pour proposer cette nouvelle proposition « Autour du fil ». Qu’il soit de lin, de coton, en plastique, de fer ou de verre…qu’il se tricote, se tisse, se tord, s’enroule, se brode ou se plie, le fil finit toujours par nous séduire. Il est le lien magique entre nous. Cette année, c’est Juliette Gérome, designer textile et brodeuse dans les ateliers de broderie et couture pour les grands couturiers parisiens qui sera notre invitée d’honneur. Des animations tous publics et pour les classes seront proposées durant cette manifestation.

Découvrez comment les mobilités façonnent Auxerre et ses environs grâce à des images historiques et contemporaines.

Mystérieuse, la mer est une inspiration infinie pour les artistes. Insaisissable, elle invite à la rêverie. Calme ou violente, elle nous porte autant qu’elle nous résiste ou submerge. À l’instar de ce titre «?La mer est ton miroir?» extrait du poème L’Homme et la Mer de Charles Baudelaire (1821-1867), regarder la mer en miroir, c’est méditer sur notre existence et prendre conscience de la puissance de la nature. Qu’ils s’inspirent des créatures fantastiques de la mer, fassent apparaître des sirènes, imaginent la vie subaquatique ou dénoncent son non-respect, les artistes invitent à plonger dans des univers magiques et poétiques, tout en nous parlant d’eux-mêmes.

« L’atmosphère du lieu est très importante pour moi. J’ai besoin d’avoir un lien avec les paysages que je peins. J’aime particulièrement prendre un détail et l’isoler du reste pour le mettre en avant. Il m’arrive de travailler un même sujet d’un paysage dans des formats et vues différentes. » Suivez cette artiste qui souhaite rompre les formats habituels pour le Tondo – format utilisé en art depuis l’Antiquité et la Renaissance italienne – avec son exposition « Tout en rond ». D’après elle, le Tondo évoque un sentiment d’unité et de complétude, permettant au spectateur de se plonger dans l’œuvre. L’artiste crée sa propre palette de couleurs en mélangeant des pigments. La nature est une source d’inspiration inépuisable, plus particulièrement les paysages d’hiver dont les coups de pinceaux ne lui échappent pas. Entre figuration et abstraction, sa peinture la guide vers des thèmes essentiellement naturels. Vernissage prévu le 12 septembre dès 17h à l'Office de Tourisme du Migennois.

TOUT EN ROND L’artiste Véronique Fanti a voulu rompre avec les formats habituels pour le Tondo, format utilisé en art depuis l'Antiquité et la Renaissance italienne. L’artiste utilise ainsi une forme de tableau trop longtemps abandonnée dans le but de casser le point de vue classique. La nature est une source d’inspiration inépuisable pour la peintre Véronique Fanti. Elle continue d'approfondir son étude de l’eau et des reflets. Certaines toiles sont figuratives et d’autres abstraites. Le Tondo évoque un sentiment d'unité et de complétude, permettant au spectateur de se plonger dans l'œuvre. Les couleurs et les textures utilisées par l’artiste, qui prépare toujours ses couleurs avec des pigments pour avoir sa propre palette, renforcent cette connexion, créant une atmosphère apaisante et contemplative. L’artiste questionne aussi une réalité sur la nature et sur l’actualité. Cette forme circulaire invite à la méditation.