Que faire à Roussillon cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

L'accueil se fera dans la cour d’honneur et point de vue sur la tour octogonale pré-renaissance (gothique flamboyant) , abritant un escalier en vis du 15ème siècle et une porte d’entrée avec moulure en anse de panier et blason effacé à la Révolution.

Cette année, Annonay accueille la Fête de la science en Ardèche et invite petits et grands à explorer, expérimenter et s'émerveiller. Pendant un mois, ateliers, jeux, expositions, rencontres et animations feront découvrir la science sous toutes ses formes, dans une ambiance conviviale et accessible à tous. Une occasion unique de partager des moments de découverte et de curiosité, sans avoir besoin d'être un expert.

Bienvenue à l'exposition annuelle célébrant les 99 ans de la résidence d'artistes avec des œuvres de Paloma Bosquê, Tom Castinel, Natacha Mankowski, Jean-Luc Moulène, Aimée Parrott, Raphaëlle Sabattié, Bettina Samson, Agnès Varda et Arnaud Vasseux.

Venez partager une soirée de lecture : vos coups de cœur, discuter autour d’un thème qui vous intéresse, découvrir les ouvrages proposés par les membres de l’équipe, sélectionner vous-même vos titres et les faire découvrir aux autres. Ouvert à tous !

Envie d'une découverte à votre rythme ? L'office de tourisme vous propose une visite de l'aqueduc romain du Gier à l'aide d'un audio-guide. 2000 ans d'histoire vous seront racontés avec photos, cartes postales anciennes et schémas à l'appui. Durée : 1h.

La Cité du design de Saint-Etienne, lieu de référence du design, ouvre sa nouvelle saison culturelle à partir du mercredi 29 avril à La Platine où elle accueillera expositions et projets étudiants. À Saint-Étienne, la Cité du design relance sa saison culturelle avec une nouvelle programmation d’expositions à découvrir à partir du mercredi 29 avril à La Platine. Situé sur le site de l’ancienne Manufacture d’armes, ce lieu emblématique s’est imposé comme un espace dédié au design sous toutes ses formes : création contemporaine, expérimentations, liens avec l’industrie et transmission aux nouvelles générations. Pensée comme un lieu ouvert au public, à la recherche et à la création, la Cité du design accueille tout au long de l’année des expositions, des projets étudiants et des collaborations avec des designers et des entreprises. Elle s’inscrit dans la dynamique de Saint-Étienne, ville reconnue internationalement pour son engagement dans le design et l’innovation. Pour cette nouvelle saison, quatre expositions investissent La Platine, un vaste espace contemporain d’environ 3 000 m², conçu comme une grande halle ouverte en acier et verre. Ces dernières proposent des regards complémentaires sur la création actuelle : objets du quotidien repensés, jeunes designers en devenir, expérimentations industrielles et démarches entre art, fiction et fabrication. %b%Les expositions à découvrir%/b% Créer un vase – Centre national des arts plastiques (Cnap) 29 avril – 20 septembre 2026 Un objet simple, le vase, devient ici un terrain d'expérimentation pour les artistes et les designers. À la croisée des arts décoratifs, de l’artisanat et de l’industrie, l’exposition réunit 21 réalisations qui explorent ses multiples facettes : objet fonctionnel, sculpture, symbole ou support de récits. En complément, La Bulle expose les travaux d’étudiants de l’Ésad Saint - Étienne, une exposition conçue dans le cadre d’un partenariat avec le Cnap et en résonance avec le territoire stéphanois. Anaïs Borie – Brèches fertiles 29 avril – 4 octobre 2026 Cette exposition propose une immersion dans l’univers d’une designer qui mélange récits, fiction et savoir-faire. Ses objets naissent de la rencontre entre gestes artisanaux et technologies de précision. La scénographie invite à circuler librement, sans parcours imposé, comme dans un paysage d’idées et de formes. L’exposition présente également le fruit d’une collaboration inédite avec la Tôlerie Forézienne. recto verso – diplômé·e·s de l’Ésad Saint-Étienne 29 avril – 16 août 2026 Cette exposition met en lumière les jeunes designers diplômés de l’Ésad Saint-Étienne en 2024 et 2025 en faisant dialoguer leurs créations à travers un parcours immersif, imaginé par le collectif ppdesigner. Une manière de comprendre comment naissent les idées et comment elles deviennent des projets concrets. Au recto, les œuvres finies (objets, vidéos, installations, performances), au verso, l'envers du décor et le processus créatif (dessins, essais, recherches). Local Tools – Dialogues avec l’industrie 29 avril – 4 octobre 2026 Comment le design peut - il transformer la production contemporaine ? De jeunes designers de l’Ésad Saint-Étienne se sont confronté au monde de la production en explorant le façonnage du bois et l’impression 3D au sein de deux entreprises : Rondino et Sculpteo. L’exposition présente autant les objets finis que les prototypes et expérimentations, affirmant qu’une réindustrialisation ambitieuse ne peut se passer d’un design engagé et critique.

Le Papier Raconte une Histoire de Soie est une exposition immersive qui explore la mémoire et les imaginaires liés à la sériciculture. A travers le papier se déploient des installations dans les salles du Château-musée qui interrogent la transmission des savoirs, les échanges interculturels et la poésie des légendes anciennes. Le fil de soie devient métaphore : lien entre les peuples, passerelle entre les cultures, trace vivante d’une histoire partagée. Quatre artistes, Anny Blaise, Suhail, Pascale Bernard Lacour et Shasha Shaikh passionnés de papier, expriment ici tout leur talent par le biais de ce matériau. Ils proposent un voyage culturel et historique dans lequel se mêlent différentes techniques liées au papier.

Quatre artistes, Anny Blaise, Suhail, Pascale Bernard Lacour et Shasha Shaikh, donnent vie à une nouvelle exposition consacrée au papier, ce matériau ancestral dont la richesse et la diversité s’expriment à travers une multitude de formes. "Le Papier Raconte Une Histoire de Soie" plonge au cœur des mémoires et des imaginaires liés à la sériciculture. Au fil de l’exposition, l’aventure de la soie se dévoile et rappelle que l’élevage du vers à soie et la fabrication de ce précieux textile ont pendant des siècles façonné les paysages et rythmé les vies locales. A travers le papier se déploient des installations dans les salles du Château-musée qui interrogent la transmission des savoirs, les échanges interculturels et la poésie des légendes anciennes. Le fil de soie devient métaphore : lien entre peuples, passerelle entre les cultures, trace vivante d’une histoire partagée.