Que faire à Roussillon cette semaine du 30 mars au 5 avril 2026 ?

Quand on me demande quel est mon style de peinture je ne sais jamais quoi répondre. Alors j’ai essayé… Les branches d’un arbre, attirées par la lumière. Une lune qui explose, dans l’atmosphère. De ce coucher de soleil, je suis fier. Au bout de ce chemin, je vous espère. Respirez l’air de la mer et aimez… la terre. Une cascade de glace au reflet reposant. Un cercle étourdissant, une danse, un diamant. Une vague déferlante, un couple s’embrassant. Un paysage enivrant, des couleurs emportées par le vent. Une bulle s’envole dans le temps, une image se fige…au présent. Le feu dans le ciel, un nuage, une étoile. Sous la lune son corps est bleu, je sais, ce n’est pas banal. Sous une pluie battante, ou un réveil brutal. Une femme aimante, m’entraine dans ses spirales. Une chute d’eau bouillonnante, un monde… idéal. Un graffiti, un hasard, matière sculpté au couteau. Rochers d’ombre et de lumière, une vague s’écrase dans son dos. Cette montagne à gravir, pour y découvrir de l’eau. S’envoler dans une bulle, regarder d’en haut, comme un oiseau. Un rendez-vous secret, un souvenir bien gardé, quelques notes…sur un piano. De près de loin, abstrait, figuratif, c’est au choix. Une vague tourmentée par la lune, toi aussi tu as dû passer par là. Un mouvement à l’allure de serpent, cercles imparfaits. Mes visions entre ciel et terre, si tu t’y vois, dis le moi. L’écume d’une rivière te montre la voie, garde… la foi. Les fleurs d’un cerisier s’envolent aux quatre coins du monde. Un bleu inédit pour une robe, un mélange de mes ondes. Une ligne d’horizon aussi vrai que la terre est ronde. Une promenade sur une ile, une marche dans la nuit profonde. Tu me demandes mon style, que veux-tu que… je réponde…

Du 24 mars au 4 avril 2026, de 11h à 18h, découvrez Le Jardin d’Hélène, une exposition poétique d’Hélène Camille célébrant son amour profond et lumineux pour les fleurs et la nature provençale.

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception. Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures. Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses. L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus. Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

A Mane, au cœur de la Haute-Provence, nous avons élaboré des recettes exceptionnelles de Caramels en utilisant notre ingrédient phare : l’huile d’olive de Provence associée à un savoir-faire traditionnel utilisant des machines françaises des années 1950.

"Sur les traces de la Libération" est une exposition proposée par Lucas et Clément TRUFFERT, deux jeunes Mollegeois passionnés par le thème de la guerre. Elle regroupera de nombreux objets (FFI, allemands, américains, français) de la Seconde Guerre Mondiale.

From Coal to Coral dévoile la beauté fragile des côtes australiennes tout en exposant la tension entre cet écosystème vibrant et l’impact destructeur de l’exploitation charbonnière, un appel visuel à la préservation.

Le musée de Salagon vous présente sa nouvelle exposition sur la forêt.