Roubaix(Nord)

Plus de 150 dates sont prévues jusqu’en 2026 : une aventure scénique ambitieuse, fidèle à un artiste qui n’a jamais cessé d’émouvoir et de rassembler. Quinze ans après sa dernière tournée dans les théâtres, Calogero signe un retour attendu et lumineux avec un tout nouveau spectacle qui parcourt la France, la Suisse et la Belgique depuis septembre 2025. Cette fois, il délaisse les Zéniths et les Arenas de son A.M.O.U.R Tour pour retrouver la proximité, la chaleur et la sincérité des salles plus intimes. Dans ces lieux chargés d’histoire — comme Le Colisée — Calogero propose un véritable condensé de sa carrière : un concert d’émotion pure, sans artifice, pensé comme un dialogue avec le public. Chaque chanson y trouve une nouvelle respiration, un nouvel éclat. Sur scène, il revisite ses plus grands titres — Danser encore, Les feux d’artifice, 1987, Avant toi ou encore Fondamental — réarrangés spécialement pour ces espaces acoustiques. Certains morceaux se dévoilent sous des versions inédites, plus épurées, magnifiées par une instrumentation élégante et des lumières tamisées. Entre confidence et intensité, Calogero retrouve ici l’émotion brute de ses débuts. Un moment suspendu, où la voix, les mots et les notes racontent vingt-cinq ans de musique, de doutes et de passion. Il chante la mémoire, la fragilité, la joie simple d’être ensemble. Et quand la dernière note s’efface, il demeure ce silence rare et précieux, celui des instants qu’on aimerait retenir encore un peu. Avec Le Tour des Théâtres, Calogero rappelle que la simplicité peut être la plus belle des grandeurs.

La Piscine vous invite au vernissage de sa nouvelle saison d'expositions : Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie de Courbet à Banksy et Révolution denim Le vendredi 9 ocotobre à partir de 18h La Piscine vous invite au vernissage des nouvelles expositions de sa saison d'automne : * \> Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie de Courbet à Banksy * \> Révolution denim Cet automne, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent, présente à travers sa programmation deux regards sur les dialogues possibles entre création et société. Synonyme de désordre dans le langage courant, l’anarchie devient au milieu du XIXe siècle une pensée politique à part entière. Par la place qu’elles réservent à la liberté individuelle, les idées anarchistes ont séduit dès leur émergence dans les années 1840, nombre d’artistes – de Courbet à Banksy, en passant par les acteurs de Mai 68 ou encore plus tard les punks. L’exposition Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie de Courbet à Banksy propose un aperçu de cette histoire méconnue, qui résonne avec des interrogations politiques et sociales d’une grande actualité. Héritier des toiles de Gênes et de Nîmes, porté outre-Atlantique comme vêtement de travail puis dans le monde entier comme basique du vestiaire quotidien, le jean revêt parfois aussi une dimension contestataire. Clamant l’identité de son porteur et page bleue investie par les créateurs, Révolution denim en brosse l’histoire à l’étage du bassin, associant mémoire industrielle et mode contemporaine. L’exposition « Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie » bénéficie du soutien et des prêts exceptionnels du musée d’Orsay, de la Bibliothèque Nationale de France et du musée de l’Annonciade de Saint-Tropez. Elle est conçue et organisée avec le musée des beaux-arts et d’archéologie de Besançon – Ville de Besançon Le vernissage est gratuit et ouvert à tous. Les prises de parole seront suivies d’un concert du groupe d’électro-rock ACHAB

Exposition et défilé de mode Lors du vernissage d’une exposition photo à l’Hôtel de Ville, un défilé immersif mettra en avant des créations d’artistes roubaisiens. Cette valorisation du patrimoine textile intègre également une dimension sonore déroutante, invitant le public à une expérience sensorielle intime autour de la matière et du geste créatif.

Saison culturelle gratuite et ouverte à tous ! Roubaix poursuit son voyage méditerranéen à travers un second temps fort, de septembre à octobre 2026. Expositions, spectacles, ateliers participatifs, concerts, rencontres et temps festifs prendront place dans différents lieux de la ville pour offrir des moments de partage et de découverte. Découvrez le programme complet [https://www.calameo.com/read/00005313721c7286236df](https://www.calameo.com/read/00005313721c7286236df)

Plaisirs de plage – Méditerranée, une exposition qui réunit photographies, peintures, œuvres plastiques et documents figurés autour d'un territoire aussi familier que chargé d'histoires. • Exposition du 19 septembre au 14 novembre 2026 • Vernissage rencontre le vendredi 18 sept. à partir de 18:00 • Lecture à haute voix le dimanche 20 sept. à partir de 16:00 avec Ô La Voix • Apéro rencontre diffusion le vendredi 2 octobre à partir de 18:30. Diffusion programme vidéo de création par l’AVAP dans le cadre des Porte Ouvertes des Ateliers d’Artistes (POAA 2026 - 50°nord - 3°est) . • Samedi 3 et dimanche 4 octobre diffusion en continue du programme • Autres rendez-vous dans le cadre du Mois du Film Documentaire 2026 en partenariat avec l’Afps Roubaix-Tourcoing & Pastel FM Une exposition entre plaisirs balnéaires, imaginaires et réalités méditerranéennes qui réunit photographies, peintures, œuvres plastiques et documents figurés des artistes Roger Anis, Georges A. Bertrand, Nebuleuz, Marc Sardina et des documents figurés. La plage évoque spontanément les vacances, la baignade, le soleil, les corps et l'insouciance. Elle constitue pourtant un espace bien plus complexe, où se rencontrent les imaginaires, les cultures, les circulations et les réalités politiques et sociales du pourtour méditerranéen. L'exposition fait dialoguer les regards de Roger Anis, Georges A. Bertrand, Marc Sardina et Nebuleuz, quatre artistes qui abordent chacun, avec leur propre langage, les corps, les rivages et les imaginaires liés à la Méditerranée. Le photographe Roger Anis nous emmène en Égypte, à Shaabi Beach, mais aussi à Marseille. Ses photographies donnent à voir la plage comme un espace populaire et quotidien, un lieu de vie où se côtoient les corps, les pratiques et les usages. Avec Georges A. Bertrand, le regard se déplace vers Gaza, photographiée dans les années 1990. La plage devient alors un territoire dont l'apparente familiarité se confronte à une autre réalité méditerranéenne, traversée par l'histoire et les tensions géopolitiques. Le peintre Marc Sardina explore quant à lui la figure des baigneuses. Corps féminins, naïades et figures mythologiques peuplent ses toiles et réactivent un imaginaire ancien de la femme, de l'eau et du rivage. Entre sensualité, peinture de genre et évocation mythologique, la plage devient un espace de représentation du corps et du désir. Avec Nebuleuz la plage et la Méditerranée prennent une dimension plus contemporaine et politique. L'artiste brode des gilets de sauvetage, objets directement associés aux traversées migratoires et aux drames qui ont marqué la Méditerranée ces dernières années. Par le geste patient de la broderie, elle transforme un objet chargé de danger et de tragédie en support de mémoire, de récit et de création. Ces œuvres sont mises en regard d'un ensemble de cartes postales, documents figurés qui permettent de mesurer combien la plage méditerranéenne est aussi une construction culturelle et visuelle. De la carte postale touristique aux photographies contemporaines, les images racontent autant les lieux qu'elles révèlent les regards portés sur eux. D'une rive à l'autre De l'Égypte à Marseille, de Gaza aux plages rêvées de la peinture, des images populaires aux œuvres contemporaines, Plaisirs de plage – Méditerranée propose un parcours qui traverse les différentes facettes d'un même espace. Que voyons-nous lorsque nous regardons une plage méditerranéenne ? Un lieu de vacances ? Un paysage ? Un espace de désir ? Un souvenir ? Un territoire politique ? Une frontière ? Un lieu de départ ou d'arrivée ? L'exposition ne cherche pas à apporter une réponse unique. Elle fait plutôt coexister ces différentes perceptions et invite le visiteur à regarder la Méditerranée au-delà de l'image de carte postale. Plaisirs de plage – Méditerranée est ainsi une exposition sur les plages, mais aussi sur ce que les plages racontent de nos sociétés et de notre époque.

En 2026, Roubaix rime toujours avec textile ! Des fabricants de matières premières aux écoles de formation, en passant par les artistes et les confectionneurs… La filière est vive. Des structures installées depuis peu aux maisons historiques, des artisans et autoentrepreneurs aux petites et moyennes entreprises, ils participent à l’identité de Roubaix en tant que ville du textile. Ils ont noué amitié avec le territoire, entretiennent un rapport particulier avec lui, ses habitants et son histoire. Depuis la désindustrialisation, la filière n’a plus le même visage qu’aux 19e et 20e siècles, époque où Roubaix était « capitale de la laine ». Néanmoins, le textile continue à faire partie de l’ADN de la ville et à tramer son histoire. Preuve en est, plus de 70 acteurs textiles sont aujourd’hui installés à Roubaix. Ils sont investis dans la la recherche et l’innovation, le développement durable, l’insertion sociale, la création artistique ou encore la préservation de savoir-faire et la transmission. Venez les rencontrer ! Des écoles supérieures qui forment les ingénieurs textiles et les créateurs de demain ; des grandes marques de mode et de prêt-à-porter nées et toujours implantées à Roubaix ; des centres de recherches et de développement à la pointe de l’innovation ; des artisans confectionneurs aux savoir-faire préservés ; des artistes aux techniques et aux supports variés ; des habitants engagés et aux idées novatrices… Vous trouverez tout ça à Roubaix ! Cette exposition propose un regard instantané sur la richesse et la diversité des acteurs présents sur le territoire, comme une photographie textile de Roubaix en 2026, inscrite dans une histoire et un héritage industriel indéniables. Une exposition présentée par le service Ville d’Art et d’Histoire de la Ville de Roubaix. Vernissage de l'exposition (gratuit, ouvert à toutes et tous) : Vendredi 4 septembre, de 18h30 à 20h.

La Condition Publique Expositions temporaires et collections permanentes (street art, parcours d'art…), concerts et festivals, théâtre, danse, mais aussi halle récréative, ateliers, découvertes et rencontres... La Condition Publique est un laboratoire créatif, conjuguant enjeux locaux et globaux, passés et à venir, pour mieux éclairer le présent. Terrain de jeux sans limite et ouvert sur le monde, le lieu accueille publics et artistes et fédère des communautés créatives et des citoyens engagés.

Musée de la mémoire et de la création textile Dans un cadre industriel authentique, le bruit des machines plonge le visiteur dans l’univers des usines textiles du siècle dernier, et rend compte de l’évolution du tissage et des conditions de vie et de travail des ouvriers.