Rosny-sous-Bois(Seine-Saint-Denis)

Produits frais, légumes, viandes, poissons ... Retrouvez toute la convivialité des marchands forains et le plaisir de faire de bonnes affaires sur les étals des marchés franciliens.

Le Mémorial de la Shoah de Drancy vous propose chaque dimanche un évènement culturel. Entre 1943 et 1944, le camp d’internement de Drancy fonctionnait en lien étroit avec trois autres lieux situés en plein cœur de la capitale. À Lévitan, Austerlitz et Bassano, des détenus juifs, soumis au travail forcé, étaient contraints de trier les biens confisqués aux Juifs déjà arrêtés ou rentrés dans la clandestinité. Ces camps annexes, souvent oubliés de la mémoire collective, occupent pourtant une place centrale dans la politique de spoliation menée à l’encontre des Juifs. Quels liens unissaient Drancy à ces camps annexes ? Selon quels critères les détenus étaient-ils sélectionnés pour y travailler ? Cette affectation leur accordait-elle un sort moins défavorable ? En présence de Jean ‑ Marc Dreyfus, historien, lecteur à l’université de Manchester (Royaume-Uni), chercheur associé au Centre d’histoire de Sciences Po (Paris). Animée par Léa Charles ‑ Ambron, médiatrice pédagogique au Mémorial de la Shoah. RÉSERVER

Nouvel album — « And then winter came again » est le deuxième opus de la collaboration décennale entre Francesco Bearzatti et Federico Casagrande. Après « Lost Songs » (un recueil de compositions de Bearzatti qu'ils ont joué dans toute l'Europe pendant plusieurs années), c'est maintenant au tour de Casagrande d'entraîner le duo dans un nouveau territoire musical, en suivant la voie tracée par son écriture. Alors que le premier album avait été enregistré en direct lors d'un concert, ils ont choisi cette fois le studio comme cadre idéal pour enregistrer la nouvelle musique. « And the winter came again » est une collection de chansons à la lumière crépusculaire diffuse. Des personnages bizarres et leurs histoires, des paysages perdus du monde et de l'esprit sont évoqués à travers la large palette de sons dont ils disposent. Une fois de plus, la forme de la chanson est au centre de ce travail ; leur art de raconter des histoires est encore plus raffiné et toutes les chansons se présentent comme une peinture abstraite et détaillée. Bearzatti joue à la fois du ténor et de la clarinette, apportant le son chaleureux et le lyrisme émotionnel que nous lui connaissons. En plus de ses talents de guitariste polyphonique, Casagrande apporte une dimension plus large grâce à des effets live et des boucles. « And then winter came again » est une ode au calme, à la tranquillité et à la profondeur à travers les vagues de cycles qui marquent la vie. Francesco Bearzatti  : saxophone Federico Casagrande  : guitare Cool jazz for quiet dreams Dimanche soir, fin de semaine, le 38Riv ralentit le tempo. Place à la douceur du cool jazz, à ses lignes claires, ses tempos posés, ses harmonies feutrées. Inspirée par l’héritage de musiciens comme Chet Baker, Lee Konitz ou Shirley Horn, cette série de concerts met l’accent sur l’écoute, l’épure et le dialogue. Un moment simple, précis, sans fioritures — juste la musique, et ce qu’elle peut encore raconter quand tout se tait autour. Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Jazz manouche, musique tzigane, chanson française — La violoniste et chanteuse Aurore Voilqué aime à revenir tout au long de sa carrière aux rythmes endiablés de la musique des Balkans et aux sonorités tziganes et manouches. Après plusieurs albums très différents les uns des autres et actuellement en tournée aux côtés de Thomas Dutronc, elle vient ici proposer un condensé des moments forts de ses différents projets entourée par 3 de ses plus anciens acolytes. Aurore Voilqué  : violon, voix Thomas Ohresser  : guitare Hervé Pouliquen  : guitare Marcello Marella  : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Un dimanche après-midi en famille pour découvrir ou redécouvrir l’animal mythique du dragon venu d’Asie, à travers des activités accessibles à toutes et à tous dès 3 ans, en accès libre et gratuite. Mini contes, calligraphie, dégustation, quiz, de quoi s’amuser ensemble au musée ! Programmation Fresque collective : Mon dragon à colorier Quiz mouvant : Dragon asiatique, des mythes à la pop culture Atelier : La marionnette du dragon et la course des animaux Initiation : Calligraphie chinoise Mini-contes : Asie Projection : Achoo et Equinox Découverte culinaire : Les tangyuans En continu Des coins détente sont prévus aux niveaux 0 et JB/-2 pour vous permettre de patienter avant une activité ou de faire une pause calme avec un livre ou un puzzle. Et aussi Exceptionnellement, les visites inattendues du dimanche sur le plateau des Collections seront orientées Asie, afin de prolonger votre découverte de ce continent en famille. Ce dimanche étant le premier du mois de mars, le musée vous ouvre également toutes ses portes gratuitement. Vous pourrez ainsi parcourir l’exposition Dragons avant ou après avoir participé aux activités de ce dimanche en famille.

Un voyage à travers trois siècles de musique pour piano, de l’élégance structurée de Bach à l’éclat virtuose et poétique de Chopin, en passant par l’élégance classique de Mozart, l’intensité romantique de Beethoven et Brahms, jusqu’aux couleurs impressionnistes de Ravel. Barbara Gostijanovic Barbara Gostijanovic, jeune pianiste française de 19 ans, débute le piano à l’âge de quatre ans. Après sa formation auprès de Vladimir Soultanov au Conservatoire de Roubaix, elle intègre la classe de Jacques Rouvier à la Musica Mundi School de Waterloo. Elle poursuit actuellement ses études à l’École Normale de Musique de Paris avec Denis Pascal, et rejoindra prochainement la classe de Björn Lehmann au Conservatoire de Berlin (UDK). Lauréate de plusieurs concours, dont Pianissima et Maisons-Laffitte, elle s’est déjà produite en récital, notamment à la British School of Paris. Elle a eu l’occasion de travailler avec de grands maîtres tels qu’Anne Queffélec, Philippe Giusiano, Anna Malikova, Andrei Korobeinikov, Pavel Gililov ou encore Abdel Rahman El Bacha. Barbara se produit également en duo avec sa sœur Mila, avec laquelle elle a été invitée dans de nombreux festivals (Festival Debussy, Pianos Folies du Touquet, Festival du Plan de la Tour, entre autres) et à la Salle Cortot à Paris.

Les héritiers de Django et Grappelli nous livrent leur vision du jazz manouche en 2026. L’arrière petit fils de Django Reinhardt, Simba Baumgartner vient nous présenter son Quartet qui rend hommage à la musique de son aïeul. Au programme des compositions du maître bien sur mais pas seulement ! Epauler par le violoniste belge Alexandre Cavalière, véritable virtuose du style et une section rythmique composée de Mathieu Chatelain et Esteban Félix, ils nous livreront leur vision du jazz manouche en 2026. Simba Baumgartner, guitare solo Alexandre Cavalière, violon Mathieu Chatelain, guitare rythmique Esteban Felix, contrebasse

Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer, portée par le percussionniste Isaías Alves. Les tambours résonnent, puissants et ancestraux, comme un appel venu d’ailleurs, ouvrent un espace de liberté, de feu et d’improvisation. Une jam explosive portée par le percussionniste Isaías Alves. Né à São Luís, au nord-est du Brésil, enfant des rues tambourinantes, il a grandi dans les fêtes populaires du Maranhão avant de faire voyager ses sons en Europe, un croisement entre les traditions afro-brésiliennes et l’impro jazz la plus libre, inspiré par Tânia Maria, João do Vale, Hermeto Pascoal ou Naná Vasconcelos, il tisse un pont vivant entre mémoire et invention. Chaque jam est une fête collective où les sons se cherchent et se trouvent. Le jazz maranhense s’y affirme comme une voix singulière, enracinée et moderne. Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer. Les tambours parlent déjà.