Rosny-sous-Bois(Seine-Saint-Denis)

À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance, à travers la création d'un trio détonnant. « Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit _Trois Guinées_, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de _L’Œil nu_, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, _Same Old Songs_ offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.

« Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit Trois Guinées, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de L’Œil nu, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, Same Old Songs offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.

SHAMANE crée une transe instrumentale sur une rythmique implacable : contrebasse, batterie et deux guitares électriques. SHAMANE est un groupe instrumental qui joue une musique de transe. Leur son repose sur une rythmique implacable : contrebasse, batterie et deux guitares électriques. Ensemble, ils tissent des motifs obsédants, des boucles qui tournent, s’enroulent et finissent par capturer l’attention Line-up : Csaba Palotaï : guitare Stéphane Hoareau : guitare Théo Girard : contrebasse Antonin Leymarie : batterie Discobole Cie & Label est conventionnée DRAC sur la période 2025 2026.

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Such a Devoted Bunch de Ruth Childs et Cécile Bouffard La chorégraphe anglo-étasunienne Ruth Childs et l’artiste plasticienne française Cécile Bouffard s’intéressent à nos lubies, à la mémoire corporelle et aux survivances des folklores dans le monde contemporain. À la fois installation et performance pour trois danseuses, Such a Devoted Bunch interroge, à travers les gestes et les objets, les mécanismes de dévotion et d’obsession. Dès leur rencontre, Ruth Childs et Cécile Bouffard sont frappées par la complémentarité de leurs travaux. Depuis, le contact physique avec les sculptures de Cécile a profondément marqué le corps de Ruth. Guidée par ces formes et ces signes, elle y puise une liberté de jeu et de réinvention du geste. Ensemble, leurs univers dialoguent autour de genres et d’allures dans une expérience sensorielle où matière, son et mouvement s’entrelacent. Cette nouvelle création du duo rassemble une communauté fantasque, un bunch (bouquet, grappe, touffe, ensemble) de corps animés par une même ferveur, un même dévouement. Comment se forme un enthousiasme collectif ? Comment se tissent nos manières d’appartenir les un·es aux autres ? Such a Devoted Bunch esquisse une communauté de corps et d’objets qui s’étreignent et se repoussent, entre intimité et collectif, croyance et lâcher-prise. Jeudi 19 et vendredi 20 novembre 2026 à 20h Samedi 21 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Such a Devoted Bunch de Ruth Childs et Cécile Bouffard La chorégraphe anglo-étasunienne Ruth Childs et l’artiste plasticienne française Cécile Bouffard s’intéressent à nos lubies, à la mémoire corporelle et aux survivances des folklores dans le monde contemporain. À la fois installation et performance pour trois danseuses, Such a Devoted Bunch interroge, à travers les gestes et les objets, les mécanismes de dévotion et d’obsession. Dès leur rencontre, Ruth Childs et Cécile Bouffard sont frappées par la complémentarité de leurs travaux. Depuis, le contact physique avec les sculptures de Cécile a profondément marqué le corps de Ruth. Guidée par ces formes et ces signes, elle y puise une liberté de jeu et de réinvention du geste. Ensemble, leurs univers dialoguent autour de genres et d’allures dans une expérience sensorielle où matière, son et mouvement s’entrelacent. Cette nouvelle création du duo rassemble une communauté fantasque, un bunch (bouquet, grappe, touffe, ensemble) de corps animés par une même ferveur, un même dévouement. Comment se forme un enthousiasme collectif ? Comment se tissent nos manières d’appartenir les un·es aux autres ? Such a Devoted Bunch esquisse une communauté de corps et d’objets qui s’étreignent et se repoussent, entre intimité et collectif, croyance et lâcher-prise. Jeudi 19 et vendredi 20 novembre 2026 à 20h Samedi 21 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

A NEW HOME Avec A New Home, son premier album en tant que leader, le batteur et compositeur Archibald Ligonnière dévoile un jazz moderne, lyrique et accessible. Entouré d’un quintet d’exception (Stéphane Guillaume, Tom Ibarra, Jean-Yves Jung, Gildas Boclé), il signe une musique riche en harmonies et en émotions, à la fois intime et lumineuse. A New Home est une quête d’équilibre entre virtuosité et simplicité, entre énergie collective et sensibilité personnelle. Archibald Ligonnière batterie Stéphane Guillaume saxophones ténor, soprano Tom Ibarra guitare Jean-Yves Jung piano Gildas Boclé contrebasse

Cie Soleil sous la pluie - Catherine Gendre Pour fabriquer du papier, il faut de l’eau, du végétal, et la main humaine ou les mandibules d’une guêpe ! C’est une histoire de liens qui démarre avec des fibres végétales qu’on frappe et dont les cellules – la cellulose – vont ainsi se séparer pour ensuite immédiatement se relier au contact de l’eau. C’est ainsi que les hommes ont fait du papier et que les guêpes en font aussi.Ce spectacle invite le public au cœur de matières vivantes qui stimulent l’inventivité, portent la main ouvrière à la fabrication, jusqu’à ce qu’une feuille de papier prenne corps. Dans ce paysage, nous imaginons aussi des cerfs-volants qui voyagent comme voyage la pensée des hommes… Et comme la matière vivante nous féconde pour nous métamorphoser et nous faire croître, la danse prendra le relai, dans un corps à corps avec les matières.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : ZEBRAHEAD Depuis bientôt trois décennies, Zebrahead s’impose comme un pilier incontournable de la scène punk rock internationale. Originaire du sud de la Californie, le groupe s’est forgé une réputation grâce à une énergie débordante, un sens aigu de la mélodie et une liberté créative assumée. Indépendants depuis près de dix ans, les membres cultivent un esprit DIY qui transparaît sur disque comme sur scène, offrant chaque soir un spectacle explosif et fédérateur. Zebrahead, c’est aujourd’hui Ali Tabatabaee (chant/rap), Adrian Estrella (chant/guitare), Ben Osmundson (basse), Dan Palmer (guitare) et Ed Udhus (batterie) : un collectif soudé par la passion et l’envie de sans cesse repousser les frontières de son art. Avec plus de deux millions d’albums vendus, une nomination aux Grammy Awards et des centaines de concerts à guichets fermés aux quatre coins du globe, le groupe n’a jamais ralenti la cadence. Depuis la parution de leur premier EP, Yellow, en 1998, Zebrahead a enchaîné albums à succès (de Waste of Mind à Playmate of the Year, MFZB, Broadcast to the World ou encore Brain Invaders), collaborations remarquées et prestations mémorables sur les plus grands festivals : Reading & Leeds, Wacken, Download, Rock Am Ring, Summersonic, Groezrock, Slam Dunk, et bien d’autres. Toujours en quête de nouveauté, le groupe prépare une nouvelle série de titres qui promettent, selon les propres mots de ses membres, « une explosion sonore d’hymnes survoltés et de refrains imparables ». Ce nouvel élan créatif s’accompagne d’une tournée mondiale, une occasion unique de célébrer avec la grande famille Zebrahead, où que ce soit sur la planète. Fidèle à son ADN, Zebrahead continue de bousculer les codes et d’écrire un nouveau chapitre de son histoire, porté par une communauté internationale de fans passionnés. Retrouvez le groupe pour 2 dates françaises le 20 et 21 novembre à Paris (La Maroquinerie ) et Lyon ( La Rayonneà !