Rosny-sous-Bois(Seine-Saint-Denis)

Du conte urbain à la traversée d’un Dakar passé. Errance vocalisée par Woz Kaly. Le choix de _La Petite Vendeuse de Soleil_ s’est imposé aux artistes avant tout par la forme. Véritable conte urbain, le film se passerait presque de la compréhension des paroles. La musicalité qui se dégage des images du film, a rapidement charmé les musiciens et fait naître des envies artistiques. Vient ensuite le fond du film. Djibril Diop Mambèty interroge la transformation des sociétés et la coupure des liens sociaux traditionnels et culturels. Aborder ce sujet par le prisme artistique, et développer autour de celui-ci une création, renforcé par des actions de médiations et de coopération internationale fait sens. Pour accompagner cette histoire poignante, Oriki, formation au carrefour des musiques africaines et arabes, collabore pour ce projet avec Woz Kaly, chanteur sénégalais à la carrière internationale (Missal, Touré Kunda,Youssou N’Dour, Flavia Coelho).

cabaret Voici une folle traversée électro-rock de l’œuvre de Bashung, revisitée par de sublimes créatures de cabaret, échappées de Madame Arthur... Sous la houlette de Corrine en meneuse de revue – alter ego drag de Sébastien Vion – Brenda Mour, Corrine et Patachtouille embrassent trente années de carrière de l’artiste, avec six musicien·ne·s et une circassienne sur le plateau. L’univers de l’auteur-compositeur-interprète se mêle avec panache au monde du cabaret avec des saynètes faites de paillettes, de talons aiguilles, d’irrévérences, de blagues graveleuses et de tacles politiques. A la fois subversif et sensible, fantasque et intimiste, ce show flamboyant révèle toute la richesse de l’œuvre de Bashung. Un tour de piste incroyable qui nous balade du rire aux larmes ! Vertige de l’amour…

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%Mordre de Giulia Dussolier%/b% C’est l’histoire d’une femme qui se prend pour un chien. Autrice, diplômée en sciences sociales, danseuse et comédienne, Giulia Dussollier porte au plateau une enquête saisissante : qu’apprend-on de ses propres mécanismes en se glissant dans la peau d’un chien ? En 2022, Giulia Dussollier écrivait MORDRE., une investigation poétique et sociale sur ce que les chiens de compagnie éveillent en nous. Aujourd’hui, elle l’incarne. Interrogeant notre rapport à d’autres espèces vivantes, nos conditionnements et notre besoin d’attachement, elle prolonge ici cette recherche dans son corps. Sur scène, entourée d’une équipe de choc en son, lumière et training canin, la performeuse met en œuvre les ressorts d’une physicalité unique. Au cœur de la pièce agissent le moteur physique du clicker-training, méthode d’éducation par le son, et l’atmosphère de « la zone », un état d’hypervigilance et d’écoute animale. Une invitation charnelle et libératrice à bousculer nos hiérarchies. Vendredi 11 décembre 2026 à 20h Samedi 12 décembre 2026 à 17h, spectacle ouvert aux chiens. Représentation suivie d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Mordre de Giulia Dussolier C’est l’histoire d’une femme qui se prend pour un chien. Autrice, diplômée en sciences sociales, danseuse et comédienne, Giulia Dussollier porte au plateau une enquête saisissante : qu’apprend-on de ses propres mécanismes en se glissant dans la peau d’un chien ? En 2022, Giulia Dussollier écrivait MORDRE., une investigation poétique et sociale sur ce que les chiens de compagnie éveillent en nous. Aujourd’hui, elle l’incarne. Interrogeant notre rapport à d’autres espèces vivantes, nos conditionnements et notre besoin d’attachement, elle prolonge ici cette recherche dans son corps. Sur scène, entourée d’une équipe de choc en son, lumière et training canin, la performeuse met en œuvre les ressorts d’une physicalité unique. Au cœur de la pièce agissent le moteur physique du clicker-training, méthode d’éducation par le son, et l’atmosphère de « la zone », un état d’hypervigilance et d’écoute animale. Une invitation charnelle et libératrice à bousculer nos hiérarchies. Vendredi 11 décembre 2026 à 20h Samedi 12 décembre 2026 à 17h, spectacle ouvert aux chiens. Représentation suivie d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

AUTOUR DE LA NATIVITÉ D'OLIVIER MESSIAEN « Notre présent tend beaucoup à simplifier, voire réduire l'être humain à une binarité corps et âme. La dimension esprit, dans le sens spirituel du terme, est pourtant inhérente à la condition humaine en général, et d'autant plus pour un humain musicien, autant interprète qu'improvisateur. Il m'est en conséquence apparu essentiel de travailler à une œuvre qui symboliserait cette idée. Ma recherche s'est cristallisée autour d'Olivier Messiaen et de cette extraordinaire œuvre, La Nativité du Seigneur, que mon ami Emil Spányi m'a fait découvrir. Comme l'indique le compositeur, il a cherché "l'émotion et la sincérité d'abord. Mais transmises à l'auditeur par des moyens sûrs et clairs". Messiaen y utilise abondamment les éléments de son langage musical habituel, en particulier les modes à transposition limitée, ainsi que des rythmes indous. Elle constitue un grand changement, voire une révolution dans la musique pour orgue de l'époque. C'est un bonheur et un honneur de faire découvrir cette musique atemporelle aujourd'hui, avec les formidables musiciens que sont Emil Spányi, Marc Ducret et John Quitzke, dans une démarche combinant la partition originelle, dans une version électrisée, ainsi que certains développements rythmiques, harmoniques et improvisés. » – Christophe Monniot Christophe Monniot saxophones Emil Spаnyi claviers John Quitzke batterie Marc Ducret guitare

Adepte des grands écarts de répertoires, Marc Mauillon est l’un des chanteurs les plus atypiques de sa génération. Inspiré par Le Chant des pistes de Bruce Chatwin, il trace sa voie à travers… Sa polyvalence de timbre et sa grande curiosité de répertoires lui inspirent des projets hors piste. Dans les pas de Bruce Chatwin, écrivain des vies nomades qui documenta les « itinéraires chantés » des aborigènes d’Australie, Marc Mauillon crée sa propre cosmogonie vocale faite de figures médiévales et de compositeurs des XXe et XXIe siècles. Et, s’en approchant, les rapproche, malgré l’éloignement du temps, des géographies et des vocalités. La voix mise à nu dans la sobriété de la monodie rayonne d’une diction exemplaire, d’une intention toujours juste et d’une intensité qui rappellent que le ténor, régulièrement amené à enseigner les clés du répertoire médiéval, est aussi un interprète éclairé et passionné de la création contemporaine.

Adepte des grands écarts de répertoires, Marc Mauillon est l’un des chanteurs les plus atypiques de sa génération. Inspiré par Le Chant des pistes de Bruce Chatwin, il trace sa voie à travers siècles et convie à un voyage solitaire très personnel. Sa polyvalence de timbre et sa grande curiosité de répertoires lui inspirent des projets hors piste. Dans les pas de Bruce Chatwin, écrivain des vies nomades qui documenta les « itinéraires chantés » des aborigènes d’Australie, Marc Mauillon crée sa propre cosmogonie vocale faite de figures médiévales et de compositeurs des XXe et XXIe siècles. Et, s’en approchant, les rapproche, malgré l’éloignement du temps, des géographies et des vocalités. La voix mise à nu dans la sobriété de la monodie rayonne d’une diction exemplaire, d’une intention toujours juste et d’une intensité qui rappellent que le ténor, régulièrement amené à enseigner les clés du répertoire médiéval, est aussi un interprète éclairé et passionné de la création contemporaine.

Au départ, il y a une rencontre ratée entre deux personnages un peu gauches, vulnérables et étranges en costumes de papier blanc. Lui avec son trombone et ses synthétiseurs, elle avec son corps et… Emberlificotés dans l’image qu’ils se renvoient mutuellement, ils entament un dialogue oscillant entre malentendus, joutes et tendresse. Dans cette chorégraphie poético-électronique, Robinson Khoury et Claire Lamothe explorent leurs cahots relationnels, cherchant à se découvrir à travers l’autre. Ça court, ça chante, ça souffle à pleine embouchure, il y a comme de l’électricité dans l’art !