Rosières-près-Troyes(Aube)

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».

>> Mercredi 1er avril à 9h : atelier de vannerie créative. Apprenez à tresser un panier en corde, puis personnalisez-le selon vos envies. Vous repartirez avec votre création. Atelier tout public, enfants à partir de 8 ans. Participation : adulte 2 €, enfant gratuit. Gratuit pour l’adulte accompagnant un enfant. L’enfant doit être accompagné d’un adulte. Atelier sur inscription. >> Du mercredi 1er au lundi 6 avril : parcours ludique dans les collections. Collecte les indices dans les salles du musée et repars avec une petite surprise…en chocolat ! Entrée gratuite pour l’enfant jusqu’à 12 ans. Sans réservation. L’enfant doit être accompagné d’un adulte. Entrée adulte : 8 euros

Scénario : "Nous sommes le 10 septembre 1909, le défilé de la « Reine de la Bonneterie » est prévu dans deux jours. Mais Angèle Blanchefleur, jeune raccoutreuse fraîchement élue reine, est introuvable depuis la veille ce qui ne lui ressemble pas. Dès l’aube, ses parents lancent l’alerte auprès de la Police Municipale. Le commissaire général A. Martin fait appel à votre équipe pour élucider cette enquête qui ne manquera pas de rebondissements." Forfait de 2 à 6 personnes maximum Durée : 1h30 – Public : à partir de 12 ans Sur réservation

Scénario : "Figure du grand banditisme du Troyes médiéval, votre réputation de brigands n'est plus à faire ! Il se dit qu'à Troyes, les Comtes de Champagne détiennent la recette d'un élixir mystérieux, qui donne chance et pouvoir à quiconque le boira. Accompagné de vos acolytes, vous vous lancez dans cette aventure semée d'embûches pour retrouver la composition de l'élixir afin de mettre en œuvre vos plus vils desseins." Forfait de 2 à 6 personnes maximum Durée : 1h30 - Public : à partir de 12 ans Sur réservation

Jeu d'énigmes qui se vit en équipe. Découverte de la ville de manière ludique. Immersion dans un univers choisi. Scénario : "En l’an 1307, Philippe IV Le Bel, roi de France a tenté de détruire notre ordre, en vain puisqu’un troyen a échappé au massacre. Ainsi, depuis ces temps immémoriaux, deux camps s’opposent : les descendants des templiers et ceux du roi. Aujourd’hui l’ordre du temple recherche de nouvelles recrues. Afin de vérifier que vous ne faites pas partie du camp ennemi, vous allez devoir vous confronter à plusieurs épreuves mobilisant vos valeurs. Prouvez-nous que vous êtes digne d’être un(e) templier(e) des temps modernes. " Forfait de 2 à 6 personnes maximum Durée : 2h - Public : à partir de 12 ans Sur réservation Cet Urban Game est disponible en français et en anglais. Nous vous prions de préciser la langue choisie en commentaire au moment de votre réservation dans la section "Un commentaire ou une demande spéciale ?"

Bleue, ondulante, scintillante, chaotique, l’eau ruisselle au gré des démarches artistiques et des couleurs d’André Maire, de Maurice Marinot, d’Henri Hayden, de Francis Mockel... dans un nouvel accrochage de 16 dessins et gravures, les états de l’eau se révèlent. Ces dessins trouvent un écho avec 16 œuvres présentées dans le parcours permanent. Les artistes capturent par jeux de couleurs, reflets et vibrations, le caractère vif et éphémère de l’eau. Ce parcours invite à découvrir la diversité des lieux où l’eau façonne le paysage, offrant tour à tour un cadre calme et propice à la contemplation, ou au contraire un espace fourmillant de monde et d’activités sur les berges d’un fleuve ou les quais d’un port maritime. À l'occasion de cette carte blanche, les étudiants-médiateurs proposent et animent un large panel d'activités à destination des publics.

Dualité «La genèse de ce travail s’est déroulée dans les montagnes cévenoles. Une expérience simple : contourner la montagne, sinuer le long des gorges… L’évidence de se soumettre à plus grand et plus massif que soi. Le pendant de cette contrainte était cette lumière… Quelle lumière ! Et le relief tranchait le ciel, comme si ces éléments, se renforçaient l’un et l’autre. L’assemblage de pierres et de verre était une évidence.» Samuel Sauques «La frontière-peau, comme un contenant de soi, est contenue par le monde. Matérialiser cette membrane entre ces deux espaces, sa densité, questionne ce que je ressens, ce que les autres perçoivent. Elle devient matière et prend forme, imperméable comme un masque protecteur ou perméable en laissant transparaître son état intime.» A. Abadie