Rosières(Ardèche)

La châtaigne, fruit emblématique de l’Ardèche n’aura plus de secret pour vous. Formule pour groupe constitué de 15 à 60 personnes maxi. Laissez-vous guider & savourez votre visite à Castanea Vivez une immersion dans la culture de la châtaigne, dans un sublime écrin du 17ème siècle ! Fruit emblématique de l’Ardèche, la châtaigne appartient aujourd’hui au patrimoine gastronomique du département et en fait sa fierté ! Vous ne dégusterez plus jamais la châtaigne de la même manière ! Formules : du lundi au vendredi en matinée Visite avec médiation commentée Visite gourmande avec médiation commentée Visite non commentée et sa douceur offerte Visite insolite et gourmande Gratuité chauffeur et guide / accompagnant.

Découvrez le village médiéval de Largentière grâce à un audioguide : ses personnages célèbres, son histoire exceptionnelle, ses monuments et ruelles cachées, son passé industriel et minier. Visite à pied-Distance : 1.5 km Durée : 1 à 2 heures Non accessible en fauteuil roulant 11 points d’étapes-54 minutes d’audio-guides Disponible 7j/7 24h/24

Exposition "La lumière en partage" de Abiy (peinture) et Véronique Foiret (Sculpture, carton). Nous sommes heureux de réunir Abiy (peinture) et Véronique Foiret (sculpture), deux artistes aux parcours et aux univers singuliers, dont les œuvres se rejoignent autour d'une même quête : celle de la lumière, de la matière et du dialogue entre les cultures. Peintre éthiopien installé en Ardèche depuis de nombreuses années, Abiy déploie une œuvre vibrante où les couleurs, les gestes et les visages portent l'empreinte de ses racines et de son imaginaire. Entre éclat et retenue, joie et mélancolie, ses toiles mêlent huile, acrylique, collage et peinture au couteau pour composer un univers profondément sensible. Avec une démarche tout aussi singulière, Véronique Foiret métamorphose le carton d'emballage en une matière d'une étonnante délicatesse. Inspirée par les savoir-faire de la récupération découverts en Afrique subsaharienne, elle crée une dentelle de carton qui donne naissance à des masques, des bustes et des formes aériennes, où la fragilité devient force poétique. Réunies dans cette exposition, leurs œuvres dialoguent avec naturel et offrent au visiteur un parcours sensible où peinture et sculpture se répondent, portées par une même attention à la lumière, aux matières et aux histoires qu'elles racontent.

Exposition de 2 artistes peintre et d'un sculpteur Marthe Cornu: Peinture figurative "La nature est le support de son inspiration. Les couleurs et la composition viennent traduire ce qu'elle voit et ressens'' Sandrine Berthon: Peinture numérique: à travers une palette de couleurs audacieuses et des compositions dynamiques l'artiste tente de célébrer la beauté et la diversité du monde qui nous entoure. Jean Christophe Bridoux Sculptures: Ses fils d'inox rehaussés d'émaux et de céramique soulignent l'évanescence des sujets, leurs fragilités. Le grès lui donne sa force.

René Mirabel, un artiste combinant invention, exigence, rigueur, tendresse et humour. Il contempla d’abord les paysages de cette campagne d’Ardèche dont il est originaire, brune sous un ciel bleu. Ses premières toiles furent d’abord d’étonnants paysage. « René Mirabel, est un constructiviste qui a de l’humour et de la fraîcheur et qui ne se coince d’aucune théorie » (Gilles Plazy, Revue Cimaise, 1994). Il contempla d’abord les paysages de cette campagne d’Ardèche dont il est originaire, brune sous un ciel bleu. Ses premières toiles furent d’abord d’étonnants paysages, inspirés des faïsses, terrasses étroites érigées autrefois pour cultiver la terre ; des couches grumeleuses, presque noires, où la lumière surgit de la matière même, non sans rappeler les œuvres de Raoul Ubac. Ensuite les lignes du paysages se simplifièrent, formant variations de traits rouges sur de grands fonds bleus. Il consacra une dizaine d’années à cette série rouge et bleu qu’il déclina sur des supports en deux puis en trois dimensions. A partir du simple châssis, il conçut des assemblages de plusieurs pièces qui introduisirent le relief. Puis il lâcha le pinceau préférant créer ses propres outils dans le but « d’éviter le vibrato de la main ». Selon ses mots : « Il s’agit d’élaguer tout ce qui est inutile, les fioritures, les effets faciles, l’habileté pour ne conserver que l’essentiel. » Dans sa dernière série, « Vibrations » (2015-2019), il explora les variations de couleurs, les combinant par deux pour en faire surgir une troisième, trouvant des accords surprenants, justes ou dissonants sans cesser d’être harmonieux, comme dans une pièce musicale.

Notre guide vous propose un ZOOM sur un objet exposé, sur une technique, sur un savoir-faire ou sur un fait historique précis... L'occasion de regarder à la loupe un aspect peu connu du musée : l'incubateur, la nourricerie, la saquette, le grainage...

Chacune et chacun des membres de l’Atelier de Tartary propose une petite sélection de créations récentes. La diversité des thèmes et des modes d’expression permet de découvrir ou retrouver la technique, la «patte », et les inspirations des artistes aux parcours variés. Artistes : Suzanne Blanc, Gwen Bressot, Françoise Comandini, Marie-Christine Fayolle, Sonia Jouve, Nanou Imbert, Bertrand Priour et Jean Ried.

Témoin de 8 siècles d'histoire, construite vers 1140, a connu et accueilli dans ses murs de nombreux visiteurs tout au long de l'histoire. Témoin de 8 siècles d’histoire, la Commanderie de Jalès, construite vers 1140, a connu dans ses murs les « Pauvres Chevaliers du Christ et du temple de Jérusalem » (autrement appelés les Templiers), puis les Hospitaliers de St Jean de Jérusalem, puis enfin les chevaliers de Malte qui, tour à tour, furent les seigneurs d’un véritable fief jusqu’à la révolution.