Roquevaire(Bouches-du-Rhône)

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang et de plasma. La Maison du don de Aubagne est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang et de plasma. Horaires d'ouverture - lundi : 12h – 19h - mardi : 12h – 19h - mercredi : 12h – 19h - jeudi : 12h – 19h - vendredi : 12h – 19h ⚠️ Horaires variables : ce site ouvre aussi à des dates qui changent d'une semaine à l'autre (certains samedis, semaines paires ou impaires, fermetures exceptionnelles). Les horaires ci-dessus sont ceux qui reviennent chaque semaine — vérifiez avant de vous déplacer. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur. Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir. L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur. Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir. Informations pratiques Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre. Entrée libre.

Le Château de la Buzine accueille la première grande exposition marseillaise consacrée à Jean-Jacques Sempé, figure majeure du dessin contemporain dont l'œuvre a conquis le monde. Si son trait est universel, Sempé entretenait avec la Provence une relation intime. Parisien, il a passé de nombreux étés à Saint-Tropez ou plus tard à Ampus, dans le Haut-Var. Cet attachement se retrouve au fil de l'exposition, notamment dans les célèbres couvertures des œuvres de Marcel Pagnol réalisées à partir de 2004. Conçue comme une traversée en six chapitres, Rêver le monde retrace plusieurs décennies de carrière, du Petit Nicolas à la centaine de couvertures créées pour le prestigieux The New Yorker. Une cinquantaine de dessins originaux et autant de reproductions y dialoguent avec des éditions rares et des objets de l'atelier du dessinateur — pinceaux, encres et outils — témoins d'un artiste qui a marqué son époque par son humour, sa sensibilité, le génie de son trait et la douceur de ses aquarelles. Quelle que soit la technique, Sempé a développé un style unique, à la ligne élégante et fragile. Loin de la satire politique, ses dessins, parfois acerbes, offrent une vision intemporelle des relations humaines. Peuplées de petits personnages plongés dans l'immensité du monde qui les entoure, ses créations reflètent une profonde empathie pour ses sujets. C'est là toute la singularité de son art : rêver le monde plutôt que de le juger, poser sur lui un regard subtil, transformant le quotidien en poésie. Le jeune public est invité à explorer l'univers de Sempé, tandis que des œuvres d'artistes marseillais, revisitant ses thèmes de prédilection, ancrent son travail dans la création actuelle.

Cette année l'Arménie est l'inspiratrice et le fil rouge de la programmation 2026. La littérature arménienne naît officiellement au début du Ve siècle avec l’invention de l’alphabet arménien, qui permet la traduction de la Bible et marque le début d’une riche production religieuse et historique. Au Moyen Âge, elle s’illustre par une grande poésie mystique, avec notamment "le Livre des Lamentations" (Grégoire de Narek) et des chants religieux. Par la suite, avec la dispersion du peuple arménien, la littérature se développe dans les communautés de diaspora (Venise, Constantinople, Tiflis). L’imprimerie arménienne joue un rôle clé dans la diffusion culturelle. Au XI Xe siècle, une renaissance nationale modernise la littérature, qui devient plus engagée. Le XXe siècle est profondément marqué par le génocide, les répressions et les exodes à partir de 1915, thèmes centraux pour de nombreux écrivains. Aujourd’hui, la littérature arménienne explore l’identité, la mémoire et les défis contemporains, tout en restant fortement liée à son histoire. Pour sa 37e édition, le Salon des Écrivains en Provence a pour ambition de mettre en lumière les voix littéraires contemporaines arméniennes en vous proposant de rencontrer d’importants auteurs, arméniens ou d'origine arménienne. Les informations détaillées sur le programme du salon, son parrain, les auteurs invités, le spectacle, les expositions... seront fournies ultérieurement. Les dédicaces « sous les platanes », samedi 5 et dimanche 6 septembre, favorisent les échanges entre le public et les invités autour de l'Arménie ainsi qu’avec une centaine d’auteurs régionaux et nationaux : littérature générale, polars, BD, romans jeunesse et jeunes adultes, expositions, café littéraire et interviews tout au long du week-end Plus d'infos sur www.fuveau.com

Programme : Le jeudi 03/09 19h : un spectacle proposé sur l'Arménie : (Infos à venir). Le vendredi 04/09 18h00 : réception officielle des auteurs invités . Table ronde "Regards croisés sur l'Arménie et sa littérature". Le samedi 05 et dimanche 06/09 : dédicaces des auteurs régionaux et nationaux et librairie sur l'Arménie

A travers une visite commentée du domaine et de notre exploitation animée par un guide passionné, nous vous invitons à comprendre le cheminement de production de nos vins, de la vigne à la bouteille. Après avoir découvert les secrets de l’élaboration de nos vins rosés qui font la renommée de notre beau terroir provençal, vous avez l'occasion de déguster 5 de nos cuvées. ➜ Visite commentée suivie d'une dégustation / Accessible aux personnes à mobilité réduite (3 personnes en fauteuil roulant maximum par visite) ➜ Langue : français ➜ Durée : 1h30 ➜ Véhicule personnel recommandé Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence.

A travers une visite commentée du domaine et de notre exploitation animée par un guide passionné, nous vous invitons à comprendre le cheminement de production de nos vins, de la vigne à la bouteille. Après avoir découvert les secrets de l’élaboration de nos vins rosés qui font la renommée de notre beau terroir provençal, vous avez l'occasion de déguster 5 de nos cuvées. ➜ Visite commentée suivie d'une dégustation / Accessible aux personnes à mobilité réduite (3 personnes en fauteuil roulant maximum par visite) ➜ Langue : anglais ➜ Durée : 1h30 ➜ Véhicule personnel recommandé ➜ A partir de 4 ans ➜ Les animaux sont acceptés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence.

Pour sa nouvelle édition, le Cassis Jazz Festival vous donne rendez-vous dans le cadre enchanteur des Jardins de la Villa Ariane, un lieu élégant et intimiste propice à la découverte musicale et à l’émotion. Cette année, le festival accueille Cecil L. Recchia, chanteuse de jazz reconnue pour sa créativité et son sens de l’interprétation. À l’occasion de son 4e album, elle relève un défi audacieux : réinventer des morceaux instrumentaux de Django Reinhardt en y posant ses propres textes et sa voix. Loin des codes du swing manouche traditionnel, elle propose une relecture originale et contemporaine de ce répertoire emblématique. Entourée de musiciens talentueux, Cecil L. Recchia vous invite à un voyage musical singulier mêlant chant, piano, contrebasse, trompette et batterie. Une formation atypique qui offre une nouvelle palette de sonorités, entre hommage et création, où chaque morceau se transforme en une expérience unique. Profitez de cette soirée en plein air pour redécouvrir l’héritage de Django Reinhardt sous un nouveau jour, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Spectacle en extérieur dans le Jardin de la Villa Ariane. 20h00 : Ouverture des portes du jardin. 20h30 : Début du concert. Tarifs : 25 € : catégorie 1 (chaises - places assises non numérotées) 15 € : catégorie 2 (gradins - places assises non numérotées) L’organisateur se réserve le droit de déplacer le concert dans une salle en fonction des conditions météorologiques.