Que faire à Rognonas cette semaine du 15 au 21 juin 2026 ?

Du 12 juin au 20 septembre, découvrez une exposition de photographie au sein de l'Hôtel de Sade. Cette exposition de photographies vous dévoile les monuments du Centre des monuments nationaux, de la région PACA prises par des drones.

Marine Wallon peint des paysages de peinture. Depuis le début de son travail sur toile en 2013, elle sème le doute sur son lien à la tradition du paysage, pour davantage questionner le lieu, celui d’une mémoire individuelle et collective. Pour cela, elle réalise des captures d’écran d’archives documentaires oubliées et utilise des prises de notes captées sur le motif. Ses toiles font apparaître des espaces d’errance, de déambulation, de traversée. A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques. Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy. La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction et figuration. Par une simplification des détails et l’exagération de la taille de ses pinceaux, Marine Wallon provoque une vibration de la surface peinte, accentuée également par un jeu chromatique intense. Des effets de matière s’affrontent sur ses toiles, très petites ou monumentales. Certaines parties sont lisses et peintes en aplat ; d’autres sont traitées en touches épaisses laissant deviner des outils variés — spalters, grattoirs, spatules, chiffons, laine de verre… — à même de suggérer la matérialité d’un sol, d’un rocher ou d’une vague. Récemment, Marine Wallon est revenue à son premier support : le papier. Elle juxtapose des jus acryliques, du pastel à l’huile, du crayon, et met à profit la légèreté de la feuille pour capturer la fugacité de ses impressions. Son travail de l’estampe commence également à s’élargir. Depuis sa plaque de cuivre gravée, Isola, commandée par la Chalcographie du Louvre et imprimée en gravure taille-douce, elle continue de s’ouvrir à de nouvelles techniques. Commissariat : Anne Dary, conservatrice en chef honoraire du patrimoine.

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

L’exposition “HORS CHAMPS” du photographe Pascal GRIMAUD, également présentée au sein des rencontres d’Arles de la photographie “GRAND ARLES EXPRESS 2026”; évoque la Provence de Mistral, longtemps idéalisée, fictionnée ou romancée qui entre Rhône, Durance et Alpilles ne cesse, comme l'ensemble du territoire, de se transformer. Le paysage en est le témoin et l'empreinte vivante. Les voies de communication, les extensions de l'habitat, mais aussi l'abandon des pratiques agricoles en sont les cicatrices. Les chevaux d’agrément succèdent aux paysans, l'herbe tondue aux cultures, les portails, brise-vues et murets remplacent les haies nourricières. Ici, il est question de l’appréhension d'un territoire et de son inventaire photographique, comme référent culturel, matrice de la construction d'une identité. Les images sont des parcelles de cette connaissance empirique d'un pays, territoire de jeux, d'apprentissage, d'altérité et de peurs. Cette exposition a été construite à partir de quatre séries distinctes, réalisées entre 2015 et 2025, dont deux, Le temps présent* et L’hortus** ont été édité.

La grande roue s'installe sur les berges du Rhône permettant aux visiteurs de profiter d'un panorama exceptionnel sur la vieille ville, le fleuve et ses îles.

Auteur d'une centaine d'expositions en Europe, au Maroc et aux États-Unis, David Lawrence propose au public de l'hôtel de Lagoy un hommage exceptionnel dédié à Freddie Mercury. Avec le soutien officiel de Queen France Fan Club, l'exposition Freddie Mercury, Ne dis jamais adieu est présentée à l'hôtel de Lagoy à Saint-Rémy-de-Provence du 11 avril au 11 octobre 2026. Fidèle à sa démarche poétique et littéraire, David Lawrence emprunte un fil conducteur pour mener le récit de cet hommage. Si pour David Bowie, l'écrivain avait saisi les souvenirs de Terry Burns, le grand frère de l'artiste, cette fois ce sont Ibrahim et Mustapha, les amis d'enfance de Freddie Mercury, qui guideront chaque visiteur de la première à la dernière photographie. Cette exposition est composée de : 130 photographies, certaines inédites, signées entre autres par Denis 0'Regan, offrant un portrait intime de Freddie Mercury mais aussi ceux de Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Luciano Pavarotti, Liza Minnelli, Elton John, Michael Jackson, George Michael, Elvis Presley, Sean Connery, Diana Spencer, David Hockney, Frédéric Chopin, Miró, James Joyce, Greta Garbo, Rock Hudson, Paul Verlaine, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, David Bowie, Margaret Thatcher, William Shakespeare, James Tissot, Montserrat Caballé… Reconstitution de l'atmosphère de Garden Lodge, demeure londonienne de Freddie Mercury. Extraits d'interviews de Freddie Mercury. Exclusivité exceptionnelle pour l'avant-première de l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu : le célèbre chapeau fedora porté par Michael Jackson lors de sa première interprétation de Billie Jean où il réalisa son moonwalk légendaire le 25 mars 1983. Signé par le chapelier français Jean Barthet, ce chapeau en feutre noir fait partie des objets mythiques de l'une des plus grandes légendes de la pop. L’original, porté pendant cinq ans par Michael Jackson, sera exposé dans la chapelle de l'hôtel de Lagoy du 11 avril au 11 octobre 2026. Michael Jackson admirait les performances du groupe Queen et surtout la voix de Freddie Mercury. Impressionné par la puissance de l'album The Game, il assista à l'un de leurs concerts à Los Angeles. Il avoua s'être inspiré du son de Queen pour son propre album Thriller, le disque le plus vendu au monde. Les titres Dancer et Black Chat en sont la preuve. Les deux artistes tentèrent de collaborer sur trois chansons : There Must Be More to Life Than This, State of Shock et Victory. Mais leurs fortes personnalités furent sans doute la cause de l'abandon de ces enregistrements. Cependant, en 1985, There Must Be More to Life Than This sortit dans l'album solo de Freddie Mercury. En 1988, Michael Jackson offrit son célèbre feutre noir à un employé de l'Hôtel Crillon à Paris… Le 11 avril 2026, il fera sa réapparition à l'hôtel de Lagoy pour Freddie Mercury, ne dis jamais adieu… qui regroupe plus d’une centaine de photographies, commentées par l’écrivain David Lawrence, dont une partie provenant de la collection du photographe Denis O’Regan. Possibilité de visites guidées par l'auteur. Réservation sur place ou sur le site de la billeterie. Production : David Lawrence Exhibitions and Books. 1975.

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