Que faire à Rogerville en septembre 2026 ?

Organisée par La Lieutenance "Une maison d'armateur au XVème siècle" Inscription et réservation auprès de La Lieutenance Stationnement parking du Cosec.

Nous sommes très contents d’accueillir sur les murs de la librairie l’exposition d’Anne-Typhaine pendant tout l’été ! Venez découvrir ses baigneuses havraises... La série "Bien urbaines" explore la figure de la baigneuse comme point de rencontre entre le corps, la ville et le paysage. Longtemps restée objet de désir, façonnée par les imaginaires balnéaires et les injonctions estivales, la baigneuse représente aussi la puissance et la liberté : un corps actif, qui nage, résiste au vent, affronte le froid, les galets, le soleil. Au Havre, ville plus souvent qualifiée de portuaire que balnéaire, les baigneuses expriment une détermination singulière. De tous âges, seules ou en groupe, en bikini ou en combi, pour un plouf furtif entre deux cavales ou de longues heures passées en cabane, elles occupent la plage comme un territoire de douce résistance. Leurs silhouettes disent tout à la fois l’éphémère et l’évidence d’être là, et rappellent la fragilité d’un tel privilège. Photographiées en septembre dernier, les baigneuses havraises deviennent la matière première de collages analogiques et numériques où se superposent ville et mer, béton et horizon, agitation et suspension. La baignade y apparaît comme un geste à la fois intime et politique. Vous pouvez venir découvrir l’exposition à la librairie du 18 juin au 6 septembre 2026. Solastalgique chronique et passionnée de mer et de ville, Anne-Typhaine est née à Paris en 1982 et vit au Havre depuis quatre ans. Elle a créé le studio À toute Fin Utile pour pouvoir exercer et partager différentes formes d’expressions créatives (mots, images, mouvements). Pour cette série, elle a collaboré avec la photographe Pauline Guerrier, dont le regard sensible a accompagné les prises de vue.

Dans le cadre des expositions au musée, les tout-petits sont invités à découvrir le musée sur le thème "Sous la mer..." En continu de 10h à 12h

Le Hangar Zéro accueille l’univers sensible et singulier de 23 Pallas, entre art du tatouage et poésie visuelle. Derrière ce nom, Flavien, tatoueur passionné, vous invite à découvrir son travail délicat, inspiré et profondément humain. Son approche : créer des tatouages uniques, pensés comme des œuvres intimes, dans un cadre chaleureux « comme à la maison ». Cette exposition met en lumière son univers artistique, entre lignes fines, symbolique et imagination.

À l’occasion des 25 ans de la loi reconnaissant la traite et l'esclavage comme crime contre l'humanité et des 20 ans de son ouverture au public, la Maison de l’armateur accueille deux artistes, issues de mondes parfois qualifiés d’irréconciliables. Emmanuelle Gall et Ari Hamot se proposent de hanter la maison : réveiller et révéler la mémoire de ce lieu témoin de la traite havraise. l’aube du XI Xe siècle, Martin-Pierre Foäche acquiert cette maison du quai de l’Île grâce à une fortune bâtie sur l’exploitation de milliers d’hommes et de femmes déportés depuis l’Afrique. Armateurs, négociants, planteurs à Saint-Domingue, Martin-Pierre et son frère Stanislas — ancêtre d’Ari Hamot — ont succédé à leur père dans une entreprise dont le musée reflète la prospérité. Le 15 décembre 1822, la maîtresse de maison reçoit à sa table le propriétaire de Mondésir Lacascade, le quadrisaïeul d’Emmanuelle Gall, alors mis en esclavage en Guadeloupe. Deux siècles plus tard, les artistes investissent symboliquement les cabinets, placards, tiroirs et vitrines de la Maison de l’armateur. Archives, documents, images, collages, broderies, sculptures... formes et médiums dialoguent pour rendre sensible un passé refoulé ou effacé, pour célébrer les vies invisibilisées et sacrifiées. Une invitation à repenser, ensemble, l’histoire de l’esclavage colonial et ses résonances dans la société contemporaine. Emmanuelle Gall et Ari Hamot vivent et travaillent à Marseille. L’une est autrice et plasticienne, l’autre performeuse et scénographe. Après sa participation au volet rouennais de la trilogie Esclavage, mémoires normandes en 2023, Emmanuelle Gall a été invitée à concevoir un projet pour la Maison de l’armateur. Elle a souhaité partager avec Ari Hamot une expérience humaine et artistique inédite, mêlant œuvres personnelles et à quatre mains, qui se conclura par une visite performée de la Maison de l’armateur lors des Journées Européennes du Patrimoine 2026.

En 2026, Un Été Au Havre explore la notion du « double jeu », une invitation à regarder la ville autrement, sous plusieurs angles à la fois. Reflets, points de vue et contrastes… les œuvres jouent avec nos perceptions et réinventent le paysage havrais. Entre art contemporain et patrimoine, les artistes révèlent les multiples visages de la ville : la force de son architecture moderne, l’énergie vivante de son port et la richesse de son héritage impressionniste. Cette nouvelle saison invite à découvrir des œuvres inédites qui transforment la ville et renouvellent le regard porté sur ses paysages et son patrimoine : « Guillaume Aubry offre à Claude Monet de ne plus conjuguer son regard au passé, Sophia Taillet fait vaciller la cathédrale, Samuel Trenquier invite des génies dans un parc et Charlotte Huard réintroduit des coraux. Gaspard Combes fait surgir des icebergs au beau milieu de la ville tandis que Grégory Chatonsky réunit les Havrais dans une cabine téléphonique. » Gaël Charbau, directeur artistique. Parcours artistiques à découvrir : - La traversée du Centre ancien - Curiosités urbaines – passé industriel – exposition - Au gré des quais - Cœur historique – architecture emblématique – horizon portuaire - Au fil de l’eau - Promenade balnéaire – paysages – plage - D’un jardin à l’autre - Point de vue - déambulation bucolique – végétation Un Été Au Havre, c’est aussi une programmation culturelle associée riche : - « Monet au Havre » au MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux) - « The story of fixity » une exposition de Noémie Goudal au Portique - « Anima (ex) Musica » au Muséum - « Réminiscences – fantômes de l’esclavage » à la Maison de l’Armateur Cet été, c’est au Havre que l’on vient prendre un grand bol d’art frais ! Retrouvez l'ensemble des informations sur uneteauhavre.fr.

Pour le 100e anniversaire de la disparition de l’artiste en 1926, le MuMa du Havre prépare une exposition intitulée «Monet au Havre». Cette exposition se propose de faire le point sur les années de jeunesse de Monet au Havre, de 1845, année de l’installation de la famille dans la ville, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris, et de la dernière grande série de marines exécutée dans le port. C’est durant ces trente années que le jeune homme, né en 1840, effectue ses premiers pas artistiques. Il remplit ses carnets de dessins sur le motif, croque les notables havrais, s’essaie au paysage en compagnie d’Eugène Boudin, s’imprègne de la leçon des maîtres, compose ses premières natures mortes, partageant son temps, entre la ville de son enfance et Paris où il rencontre les futurs impressionnistes. Monet croise au Havre les photographes en quête de sujets pittoresques ou propres à défier une technique qui évolue très vite. Leurs prises de vues constituent un vivier de motifs qui émaillent l’œuvre du peintre. Des paysages sauvages de la pointe de la Hève à Sainte-Adresse, ce « bout du monde » prisé des Havrais, en passant par les régates de voiles animant la rade, pour finir au cœur du grand port industriel, les œuvres exécutées dans la ville normande racontent la naissance d’une vocation artistique. C’est ici que certains chefs-d’œuvre sont peints tels que La Terrasse à Sainte-Adresse ou Régates à Sainte-Adresse (1867, New York, Metropolitan Museum of Art) et Le Port du Havre, effet de nuit (1872, Potsdam, Musée Barberini). C’est également au Havre que Monet trouve les soutiens à sa vocation artistique, dans le milieu familial avec son frère Léon Monet, mais aussi auprès des collectionneurs locaux, notamment, avec les Gaudibert, qui lui achètent ses premiers tableaux. Plus tardivement, les membres fondateurs du Cercle de l’Art moderne, Olivier Senn, Pieter Van der Velde et Charles-Auguste Marande seront des acheteurs réguliers de ses œuvres. Le jeune artiste séduit également par l'entremise de ses amis les peintres Eugène Boudin et Gustave Courbet qui lui présentent de nouveaux mécènes. Documents inédits à l’appui, l’exposition présente le milieu familial de l’artiste, la vie havraise et son incidence sur Monet, les influences à l’œuvre dans la peinture du jeune artiste, les conditions de sa première formation artistique, les nombreuses caricatures de notables havrais, les sites peints au Havre, l’évolution de sa technique et ses premiers mécènes. Une chronologie, des cartes du territoire, des extraits de correspondance apporteront une documentation essentielle, souvent inédite, à la compréhension du peintre et de son parcours. Le parcours de l’exposition s’organisera selon une logique thématique et chronologique et comprendra environ 80 œuvres parmi lesquelles des peintures, des dessins et carnets de croquis de Monet, des documents d’archives et de nombreuses photographies. Exposition du 5 juin 2026 au 27 septembre 2026 aux heures d'ouverture du musée.

Le Portique accueille The Story of Fixity, une proposition de l’artiste Noémie Goudal, dont le travail porte sur le paysage, le rapport à la nature et les émotions convoquées par la rencontre avec le vivant. Reprise d’un projet imaginé et pensé pour un site industriel à Londres, dans le cadre d’une collaboration menée avec ArtAngel (qui soutient la création artistique en Grande-Bretagne et dans le monde), cette installation immersive met au centre du dispositif un élément fondamental et constitutif des paysages : l’eau. Véritables tableaux vivants, paysages en constante évolution, quatre écrans dessinent de nouveaux reliefs colorés et mouvants, dont les contours varient et fluctuent. Une symphonie naturelle portée par une bande son, invitant à explorer de nouvelles contrées. Une invitation à la contemplation. Vernissage le 17.04.2026 à 00:00