Que faire à Rogerville en juin 2026 ?

L’association La Cěpée propose une animation spécialement pensée pour les tout-petits (0-3 ans), autour de la découverte du jeu dans la nature. Sur le site de l’association La Cěpée, un espace aménagé avec des jeux adaptés permettra aux enfants d’explorer, de manipuler et d'expérimenter en toute sécurité. Les familles pourront également profiter d’une découverte libre d'une partie du lieu, au rythme des plus jeunes. L’association Famili'Bulle sera présente avec un espace offrant un moment de calme et de détente pour petits et grands. " Informations et inscriptions: la.cepee76@posteo.net / 0783050392 Lieu de rendez-vous communiqué au moment de l'inscription.

Dominique Quertier peint depuis 40 ans et expose depuis 1991. Pendant de nombreuses années, il a exposé ses œuvres inspirées de l'impressionnisme réalisées selon la technique huile glacis. Ayant suivi une formation professionnelle continue avec le regretté Michel Jean Laborde, peintre Beaux Arts certifié, c'est ce dernier qui lui a conseillé de réaliser des œuvres contemporaines, s’inspirant de la transparence du glacis. Sous le pseudo de DOM'S, il propose des œuvres traitant, entre autres, de la négritude, la méditation, le rêve, le travail usinier, la géométrie, l’écologie, l'apprentissage etc... Son rêve de peintre depuis ses débuts, était d'exposer à Honfleur, ville artistique reconnue, c'est désormais une réalité en présentant ses œuvres à la P'tite Galerie. Vernissage le 30 mai 2026 Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie : Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Un nouveau site de vente en ligne des œuvres des associés est désormais disponible : https://laptitegalerie.sumupstore.com/ Ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 11h à 13h et de 14h à 18h30

L’exposition met à l’honneur le regard de plusieurs artistes sur la figure féminine à travers la peinture et la sculpture. Entre sensibilité, force, élégance et diversité des expressions artistiques, cette exposition propose un parcours riche en couleurs et en émotions. Une invitation à découvrir des œuvres inspirées par la femme, ses multiples facettes et la créativité de celles et ceux qui la représentent. Du 01 au 30 juin, aux heures d'ouverture de la mairie.

Au cœur des Jardins suspendus, le salon de thé restaurant L’Orangeraie accueille une exposition de Soisem, alias Françoise Moreau, illustratrice et peintre à l’univers sensible et poétique. Avec ses peintures, Soisem propose une vision romanesque de l’existence, où les figures humaines, animales et végétales se répondent et se prolongent. Entre homme, femme, animal et végétal, son travail invite chaque visiteur à se reconnaître dans une continuité du vivant, empreinte de douceur et d’imaginaire.

Dans un foisonnement de couleurs et de formes issues tout droit du répertoire féérique de l'enfance, l'artiste et illustratrice jeunesse Charlotte Sjöstrand nous émerveille par ses collages qui font sens. Vous ne pourrez que vous arrêter longuement devant chaque œuvre composée de morceaux de dessins originaux de l'artiste pour les décortiquer méthodiquement afin de rentrer dans leurs « récits ». Car Charlotte est une conteuse d'histoire, très proche de l'univers de l'enfance elle vous fera pénétrer dans son petit monde délicieusement régressif. Alors laissez-vous happer... Vernissage le samedi 2 mai à 11h Entrée libre

Après l’exposition "Le clos-masure, un patrimoine à protéger" présentée à la Maison du patrimoine en 2020, le Pays d’art et d’histoire vous propose de partir à la rencontre des habitants qui vivent ou travaillent au cœur de ces sites patrimoniaux emblématiques du pays de Caux. À travers les photos et les témoignages recueillis par Les Cueilleurs d’histoires, le clos-masure se révèle être un patrimoine exigeant, un témoin vivant de nos paysages qu’il convient d’apprivoiser, d’entretenir et de valoriser. Les femmes et les hommes qui l’occupent y consacrent leur temps, leurs moyens et leur énergie avec un même objectif : la préservation de ce symbole ancestral cauchois. Organisé par le Pays d'Art et d'Histoire, en partenariat avec le service Urbanisme de la communauté urbaine, l’Agence d’urbanisme Le Havre - Estuaire de la Seine et le Conseil Architecture Urbanisme et Environnement de Seine-Maritime. Visite libre aux heures d’ouverture de la Maison du patrimoine

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.

Cap sur les tropiques le temps d’un atelier de mixologie placé sous le signe du soleil et de la convivialité. Aux côtés de notre spécialiste, JO, découvrez l’art de réaliser des cocktails à base de rhum, entre grands classiques et créations rafraîchissantes. Vous apprendrez à maîtriser les bases de la mixologie, à équilibrer les saveurs et à sublimer les arômes de ce spiritueux emblématique. Dans une ambiance chaleureuse et estivale, laissez-vous porter par les parfums d’évasion et repartez avec des recettes faciles à reproduire pour impressionner vos invités tout l’été. Un moment gourmand, festif et dépaysant à partager. Durée : 1h30 Réservation obligatoire