Que faire à Rogerville cette semaine du 31 août au 6 septembre 2026 ?

Berceau de l’impressionnisme, Le Havre a abondamment inspiré les artistes attirés autant par la lumière si particulière de l’estuaire que par l’activité intense du port et de la ville. La visite revient sur l’histoire et la transformation de quelques sites majeurs qui, du 19e siècle à l’entre-deux guerres, ont marqué les œuvres de Turner, Boudin, Monet, Pissarro, Vlaminck ou encore Dufy. Organisé par le Pays d'Art et d'Histoire Durée : 2h Réservation obligatoire Lieu de rendez-vous communiqué au moment de l'inscription

Nous sommes très contents d’accueillir sur les murs de la librairie l’exposition d’Anne-Typhaine pendant tout l’été ! Venez découvrir ses baigneuses havraises... La série "Bien urbaines" explore la figure de la baigneuse comme point de rencontre entre le corps, la ville et le paysage. Longtemps restée objet de désir, façonnée par les imaginaires balnéaires et les injonctions estivales, la baigneuse représente aussi la puissance et la liberté : un corps actif, qui nage, résiste au vent, affronte le froid, les galets, le soleil. Au Havre, ville plus souvent qualifiée de portuaire que balnéaire, les baigneuses expriment une détermination singulière. De tous âges, seules ou en groupe, en bikini ou en combi, pour un plouf furtif entre deux cavales ou de longues heures passées en cabane, elles occupent la plage comme un territoire de douce résistance. Leurs silhouettes disent tout à la fois l’éphémère et l’évidence d’être là, et rappellent la fragilité d’un tel privilège. Photographiées en septembre dernier, les baigneuses havraises deviennent la matière première de collages analogiques et numériques où se superposent ville et mer, béton et horizon, agitation et suspension. La baignade y apparaît comme un geste à la fois intime et politique. Vous pouvez venir découvrir l’exposition à la librairie du 18 juin au 6 septembre 2026. Solastalgique chronique et passionnée de mer et de ville, Anne-Typhaine est née à Paris en 1982 et vit au Havre depuis quatre ans. Elle a créé le studio À toute Fin Utile pour pouvoir exercer et partager différentes formes d’expressions créatives (mots, images, mouvements). Pour cette série, elle a collaboré avec la photographe Pauline Guerrier, dont le regard sensible a accompagné les prises de vue.

Explore librement les salles du musées grâce à un parcours en autonomie. Enigmes, jeux et coups d’œil avisés te permettront d’en apprendre davantage sur l’histoire des lieux et de ses collections. Du mercredi au dimanche de 13h45 à 18h00 Durée : 45 min À partir de 8 ans Réservation obligatoire

Dans le cadre des expositions au musée, les tout-petits sont invités à découvrir le musée sur le thème "Sous la mer..." En continu de 10h à 12h

Le Hangar Zéro accueille l’univers sensible et singulier de 23 Pallas, entre art du tatouage et poésie visuelle. Derrière ce nom, Flavien, tatoueur passionné, vous invite à découvrir son travail délicat, inspiré et profondément humain. Son approche : créer des tatouages uniques, pensés comme des œuvres intimes, dans un cadre chaleureux « comme à la maison ». Cette exposition met en lumière son univers artistique, entre lignes fines, symbolique et imagination.

À l’occasion des 25 ans de la loi reconnaissant la traite et l'esclavage comme crime contre l'humanité et des 20 ans de son ouverture au public, la Maison de l’armateur accueille deux artistes, issues de mondes parfois qualifiés d’irréconciliables. Emmanuelle Gall et Ari Hamot se proposent de hanter la maison : réveiller et révéler la mémoire de ce lieu témoin de la traite havraise. l’aube du XI Xe siècle, Martin-Pierre Foäche acquiert cette maison du quai de l’Île grâce à une fortune bâtie sur l’exploitation de milliers d’hommes et de femmes déportés depuis l’Afrique. Armateurs, négociants, planteurs à Saint-Domingue, Martin-Pierre et son frère Stanislas — ancêtre d’Ari Hamot — ont succédé à leur père dans une entreprise dont le musée reflète la prospérité. Le 15 décembre 1822, la maîtresse de maison reçoit à sa table le propriétaire de Mondésir Lacascade, le quadrisaïeul d’Emmanuelle Gall, alors mis en esclavage en Guadeloupe. Deux siècles plus tard, les artistes investissent symboliquement les cabinets, placards, tiroirs et vitrines de la Maison de l’armateur. Archives, documents, images, collages, broderies, sculptures... formes et médiums dialoguent pour rendre sensible un passé refoulé ou effacé, pour célébrer les vies invisibilisées et sacrifiées. Une invitation à repenser, ensemble, l’histoire de l’esclavage colonial et ses résonances dans la société contemporaine. Emmanuelle Gall et Ari Hamot vivent et travaillent à Marseille. L’une est autrice et plasticienne, l’autre performeuse et scénographe. Après sa participation au volet rouennais de la trilogie Esclavage, mémoires normandes en 2023, Emmanuelle Gall a été invitée à concevoir un projet pour la Maison de l’armateur. Elle a souhaité partager avec Ari Hamot une expérience humaine et artistique inédite, mêlant œuvres personnelles et à quatre mains, qui se conclura par une visite performée de la Maison de l’armateur lors des Journées Européennes du Patrimoine 2026.

En 2026, Un Été Au Havre explore la notion du « double jeu », une invitation à regarder la ville autrement, sous plusieurs angles à la fois. Reflets, points de vue et contrastes… les œuvres jouent avec nos perceptions et réinventent le paysage havrais. Entre art contemporain et patrimoine, les artistes révèlent les multiples visages de la ville : la force de son architecture moderne, l’énergie vivante de son port et la richesse de son héritage impressionniste. Cette nouvelle saison invite à découvrir des œuvres inédites qui transforment la ville et renouvellent le regard porté sur ses paysages et son patrimoine : « Guillaume Aubry offre à Claude Monet de ne plus conjuguer son regard au passé, Sophia Taillet fait vaciller la cathédrale, Samuel Trenquier invite des génies dans un parc et Charlotte Huard réintroduit des coraux. Gaspard Combes fait surgir des icebergs au beau milieu de la ville tandis que Grégory Chatonsky réunit les Havrais dans une cabine téléphonique. » Gaël Charbau, directeur artistique. Parcours artistiques à découvrir : - La traversée du Centre ancien - Curiosités urbaines – passé industriel – exposition - Au gré des quais - Cœur historique – architecture emblématique – horizon portuaire - Au fil de l’eau - Promenade balnéaire – paysages – plage - D’un jardin à l’autre - Point de vue - déambulation bucolique – végétation Un Été Au Havre, c’est aussi une programmation culturelle associée riche : - « Monet au Havre » au MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux) - « The story of fixity » une exposition de Noémie Goudal au Portique - « Anima (ex) Musica » au Muséum - « Réminiscences – fantômes de l’esclavage » à la Maison de l’Armateur Cet été, c’est au Havre que l’on vient prendre un grand bol d’art frais ! Retrouvez l'ensemble des informations sur uneteauhavre.fr.

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’empare des Nymphéas de Claude Monet en 650 000 pièces de LEGO®. La proposition intrigue autant qu’elle étonne ; le résultat éblouit. Deux ensembles de Water Lilies, parmi les trois créés par l’artiste, sont présentés pour la première fois en France. Ces Nymphéas constituent avant tout un hommage à son père, Ai Qing. Après avoir étudié à Paris, ce dernier était revenu en Chine profondément influencé par l’impressionnisme et la poésie française, avant d’être réduit au silence. Son œuvre magistrale embrasse, en un même geste, un passé éprouvant ainsi que les tragédies personnelles endurées par Monet lors de la création des Nymphéas de Giverny, en pleine Première Guerre mondiale. Ai Weiwei est sans doute l’un des seuls à avoir saisi une évidence : pour réussir une œuvre en LEGO®, une seule voie s’impose — le monumental. C’est aussi là que réside la quintessence des Nymphéas de Monet. Artiste(s) : Ai Weiwei | Commissaire d'exposition : Philippe Platel et Géraldine Lefebvre Horaires : Mardi — vendredi : 11h — 18h Samedi — dimanche : 11h — 19h