Que faire à Rogerville cette semaine du 29 juin au 5 juillet 2026 ?

Les Écoles d'Art Graphique de l'Estuaire exposent aux Greniers à sel de Honfleur.

Du 29 juin au 5 juillet, Le Havre accueille le CMA CGM Notre-Dame, l’un des plus grands porte-conteneurs du monde et le plus grand sous pavillon français. Un rendez-vous exceptionnel pour les passionnés de maritime et les curieux. Le CMA CGM Notre-Dame, l'un des plus grands porte-conteneurs du monde et le plus grand sous pavillon français, effectuera son escale inaugurale au Havre du 29 juin au 5 juillet. Son approche des côtes havraises est prévue lundi 29 juin entre 18h et 20h, avant son accostage au Terminal de France. Avec ses 400 mètres de long, ses 62 mètres de large et une capacité de plus de 24 000 conteneurs, ce géant des mers figure parmi les plus grands navires de commerce actuellement en service. Propulsé au gaz naturel liquéfié (GNL) et équipé de technologies de pointe, il incarne une nouvelle génération de porte-conteneurs alliant performance opérationnelle et réduction de l'empreinte environnementale. Il pourra être observé depuis la plage du Havre lors de son arrivée, puis tout au long de son escale depuis différents points de vue autour de Port 2000. Le navire quittera Le Havre le dimanche 5 juillet, offrant une nouvelle occasion aux passionnés de l'admirer en mouvement.

Philippe Halévy La peinture est par définition abstraite : Même dans une démarche purement figurative, c’est le regard, non pas le regard au sens physiologique mais le « regard de l’âme » projeté sur le monde, qui « crée » le tableau. Le réel représenté passe inévitablement par le filtre des émotions et des sentiments du peintre. En ce sens, une peinture est toujours « intérieure » et, du fait de cette intériorité, le réel peut se décliner de mille façons et être recomposé jusqu’à devenir une abstraction. C’est ainsi que Philippe Halévy revient, pour une troisième fois à la P’tite Galerie, nous présenter ce qu’il appelle ses « Paysages intérieurs ». Valérie Marsiliani-Godefroy D'abord la terre, l'argile naturelle: contact doux, moelleux, humide, souple, lisse, rassurant. Et puis, la forme: terre malléable, gardienne de la trace, expression de la main. Enfin, l'art comme témoignage, manifestation d'une pensée, d'une revendication. Créer pour dire l'humain. Forme de la pensée, pensée de la forme. Vernissage le samedi 20 juin 2026 à 16h. Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie : Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 11h à 13h et de 14h à 18h30

L’exposition met à l’honneur le regard de plusieurs artistes sur la figure féminine à travers la peinture et la sculpture. Entre sensibilité, force, élégance et diversité des expressions artistiques, cette exposition propose un parcours riche en couleurs et en émotions. Une invitation à découvrir des œuvres inspirées par la femme, ses multiples facettes et la créativité de celles et ceux qui la représentent. Du 01 au 30 juin, aux heures d'ouverture de la mairie.

Au cœur des Jardins suspendus, le salon de thé restaurant L’Orangeraie accueille une exposition de Soisem, alias Françoise Moreau, illustratrice et peintre à l’univers sensible et poétique. Avec ses peintures, Soisem propose une vision romanesque de l’existence, où les figures humaines, animales et végétales se répondent et se prolongent. Entre homme, femme, animal et végétal, son travail invite chaque visiteur à se reconnaître dans une continuité du vivant, empreinte de douceur et d’imaginaire.

Dans un foisonnement de couleurs et de formes issues tout droit du répertoire féérique de l'enfance, l'artiste et illustratrice jeunesse Charlotte Sjöstrand nous émerveille par ses collages qui font sens. Vous ne pourrez que vous arrêter longuement devant chaque œuvre composée de morceaux de dessins originaux de l'artiste pour les décortiquer méthodiquement afin de rentrer dans leurs « récits ». Car Charlotte est une conteuse d'histoire, très proche de l'univers de l'enfance elle vous fera pénétrer dans son petit monde délicieusement régressif. Alors laissez-vous happer... Vernissage le samedi 2 mai à 11h Entrée libre

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.

Notre ambition ? Vous transmettre la passion du crochet ! Vous n'avez jamais pratiqué le crochet et souhaitez vous lancer ? Vous avez appris seul.e devant un tuto vidéo, mais vous ressentez le besoin d'un accompagnement réel et précis ? Youhou ! Nous sommes là ! Nous vous apprendrons à manipuler correctement votre matériel, maîtriser la tension du fil afin de réaliser votre chaînette de base et des mailles serrées. Ensuite, si vous avez déjà passé la première étape, suivez nous pour la suite de l'aventure avec les demi-brides, brides et doubles brides... Et si vraiment vous progressez à toute allure, nous vous révélerons le secret du cercle magique pour démarrer le crochetage en rond, l'indispensable technique pour démarrer de nombreux ouvrages comme des amigurumis, bonnets, et autres petits accessoires très mimi ! Durée : 2h Sur inscription