Que faire à Rogerville cette semaine du 28 septembre au 4 octobre 2026 ?

Pfiou-Pfiou est une comédie parodique totalement absurde et irrévérencieuse. On y massacre joyeusement le théâtre, les sitcoms et le bon goût dans un rythme effréné. Pour hériter de sa mère, il faut se marier… ou suivre le plan foireux du meilleur pote. Notaire suspicieuse, mafia qui s’incruste, mensonges en cascade : tout dégénère joyeusement. Chaos assumé, second degré permanent et peut-être un mort à la fin. Vous êtes prévenus ! Une production de Gilbert Diaz Auteur et Metteur en scène : Olivier Martinez Avec : Maxime Van Laer / Laurent de Funès / Olivier Martinez / Jessica Mompiou / Gilbert Diaz et Delphine Saroli Régie Générale : Delphine Roger Réservation obligatoire

Vous avez envie de ralentir tout en vous retrouvant ? De débrancher votre mental ? De ressentir la détente dans votre corps... Besoin de vous ressourcer ? Venez tester cette expérience sensorielle, qui est la sophrologie dans l'eau selon la méthode Aguasofro. Venez vous glisser dans la piscine de l'Hôtel M, je vous ferai vivre les bienfaits de la sophrologie combinés aux effets de l'eau. Vous allez découvrir une nouvelle façon de ressentir votre corps avec la flottaison, votre mental dans l'évasion et vos émotions avec libération puisque tout est lié. L'eau m'aide à vous faire retrouver une certaine harmonie. Nul besoin de savoir nager. Emportez votre maillot, votre serviette et je m'occupe du reste. Apprêtez vous à vivre un moment suspendu. Pour cette séance je pose l'intention de votre détente. Réservez car les groupes sont restreints à 5, le bassin est privatisé pour la séance. Séance : 1 heure, 40€/pers Elsa Dieu Sophrologue et Aguasofrologue à Honfleur

Zigzag et la vallée de Seine c’est : arpenter des paysages familiers, connus ou inconnus, pour découvrir, se confronter, questionner, comprendre, participer aux transformations d’un territoire en mouvement. Mais surtout, être étonné, impressionné et s’émerveiller des richesses naturelles et humaines de notre territoire. Le festival Zigzag, créateur de rencontres : rencontres improbables, rencontres végétales, géologiques, rencontres humaines et sociales avec ceux qui habitent, avec ceux qui bâtissent, avec ceux qui conçoivent, avec ceux qui rêvent. 7e édition de ce festival porté par la Maison de l’architecture de Normandie – le Forum, pour découvrir l’architecture autrement, autour de visites, de parcours, d’installations… permettant de vivre des expériences immersives. Zigzag – festival d’architecture et des arts de l’espace, est une invitation à découvrir, comprendre et participer aux transformations de la vallée bordant le fleuve, l’axe Seine. Zigzag propose une approche sensible des espaces naturels ou bâtis en mettant l’humain au cœur de ses questionnements. Laissez-vous surprendre ! Une invitation à faire un pas de côté, à se décaler pour mieux regarder.

À travers les vibrations de l’herbe, les enchevêtrements de branches ou de brindilles, la fragilité d’un pétale ou la promesse d’une graine, la nature devient une série d’évocations dans lesquelles l’homme peut se retrouver face à lui-même et à l’univers qui l’entoure. L’écriture photographique de l’auteur, en couleur ou en noir et blanc, nous invite à poser différemment notre regard sur ces fragments du monde végétal que nous côtoyons sans toujours leur accorder d’attention. Cette exposition nous propose de ressentir la force du vivant, cette énergie vibrante qui anime l’humain et la nature à laquelle il appartient, comme une respiration dans le bruit du monde. Un appareil photo en main depuis l’enfance, l’auteur utilise cet outil comme un prolongement de son regard, dialoguant ainsi avec la nature à travers une exploration sensible et poétique. Par l’acte photographique, il scrute les liens complexes et indissociables qui unissent l’humain à la nature. Cette démarche révèle une vision où l’art se fait passerelle entre deux univers souvent perçus comme distincts, invitant le spectateur à une contemplation consciente et profonde. Vernissage de l’exposition le vendredi 11 septembre à 17 h 30

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public. Présentée dans le contexte du centenaire de Claude Monet, cette exposition gratuite propose une réflexion contemporaine sur la lumière, les reflets et l’effet mirage, en montrant comment la photographie peut inventer un nouveau langage visuel à partir de phénomènes bien réels. Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux. Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en photographie revient donc à faire dialoguer un territoire lié à la naissance de l’impressionnisme avec une recherche contemporaine née au Vietnam. Dans cette série, Réhahn ne cherche pas à imiter la peinture ni à appliquer un effet après coup. Ses images naissent dehors, dans les rizières, les champs après la récolte, les surfaces d’eau, les fumées légères et les lumières rapides, au moment où le réel commence déjà à se transformer devant l’objectif. Le cœur de cette recherche se trouve notamment dans l’effet mirage. À Hội An, dans les rizières où Réhahn travaille, le riz est récolté deux fois par an. Après chaque récolte, les paysans rassemblent la paille en tas, puis les brûlent pour nettoyer les parcelles avant le cycle suivant. Ces tas produisent des feux qui montent parfois assez haut et créent trois éléments essentiels : la chaleur, les flammes et la fumée. La chaleur devient alors le véritable outil photographique car elle agit comme un filtre naturel devant l’objectif. Les lignes tremblent, les silhouettes se déforment, les contours semblent même se dissoudre. La scène reste réelle, mais elle devient instable, presque flottante. Ce phénomène ouvre un nouveau langage visuel. La photographie ne montre plus seulement un sujet mais aussi l’air, la chaleur, la fumée, et le court moment où tout se transforme. Il faut alors choisir la bonne position, attendre que l’effet apparaisse et déclencher avant qu’il disparaisse. L’image garde la trace d’un phénomène physique très bref, impossible à reconstruire exactement. L’eau joue un rôle tout aussi essentiel. Dans les rizières inondées, les marais salants ou les surfaces calmes, elle crée une image dans l’image. Un reflet n’est jamais une copie parfaite : il dépend de l’angle, du vent, du ciel, de la profondeur et de la lumière, autant d’éléments que le photographe ne contrôle pas entièrement mais qu’il apprend à lire. Cette instabilité donne aux photographies leur force, car le sujet existe devant nous tandis que son reflet ouvre un second espace. Le regard circule entre les deux, hésite, revient, accepte de ne pas tout résoudre immédiatement.

Dans le cadre du Centenaire de la Chaloupe et de l'atelier création de graphiques

À l’occasion de l’exposition célébrant les 70 ans de la SAMEB (Société des Amis du Musée Eugène-Boudin), découvrez une programmation spécialement conçue pour accompagner cet événement. L’inauguration de l’exposition aura lieu le 28 août à 16h.