Rocques(Calvados)

Un récit poignant entre mémoire familiale et quête de vérité. Mon vrai nom est Elisabeth est un premier livre poignant à la lisière de différents genres : l’enquête familiale, le récit de soi, le road-trip, l’essai. Porté à la scène, ce succès littéraire mêle archives, témoignages et souvenirs pour faire émerger une mémoire longtemps enfouie. Peu à peu, se dessine le portrait d’Élisabeth, une femme effacée par l’histoire familiale et par les violences d’une époque marquée par la psychiatrie du XXe siècle. Entre enquête intime et théâtre documentaire, le spectacle interroge l’héritage, le silence et la transmission, tout en donnant une portée universelle à cette quête de vérité bouleversante.

Le déchet : matière à créer ? Je vous invite à découvrir le papier mâché et l'upcycling au cœur de mon atelier d'artiste. À partir de papiers et de matériaux de récupération, vous apprendrez à transformer, modeler, assembler et donner une nouvelle vie à l'existant. Léger, malléable et étonnamment solide, le papier mâché se prête à toutes les expérimentations et ouvre la porte à un imaginaire presque sans limites. Je vous transmets mes techniques, mes astuces et quelques secrets acquis au fil de plus de trente années de pratique. L'atelier permet aussi de regarder autrement ce que nous appelons « déchets » : comprendre la différence entre recyclage, réemploi et upcycling, découvrir pourquoi je privilégie certaines techniques et expérimenter une création faisant appel au maximum à des matières récupérées. Aucun savoir-faire préalable n'est nécessaire. Chacun avance à son rythme dans un petit groupe permettant un accompagnement personnalisé, les échanges et la créativité. Deux formules au choix : 2 h ou 3 h. Matériel fourni. À partir de 10 ans. 5 personnes maximum par atelier. Sur réservation.

Un voyage musical et théâtral au cœur des passions du Grand Siècle. À la fin du XVIIe siècle, la Maison royale de Saint-Cyr, fondée par Madame de Maintenon, devient un lieu d’éducation unique où musique et théâtre occupent une place essentielle. Pour former les jeunes pensionnaires, les plus grands artistes de l’époque sont appelés, de Racine à Charpentier et Lully. L’ensemble Correspondances, sous la direction de Sébastien Daucé, fait revivre cet étonnant théâtre-école où l’on apprend autant à chanter qu’à comprendre les élans du cœur. Le concert plonge le public dans l’univers raffiné du Grand Siècle où les passions humaines deviennent matière à musique.

Deux cours de tango argentin à partir de 14h00, suivis d'une pratique pour s'entrainer pour terminer l'après midi. cet évènement est mensuel de septembre 2026 à juin 2027. Nous vous proposons un après midi de tango argentin. Nous accueillons un couple de professeurs de tango qui nous offriront deux cours de 1h30 ainsi qu'une pratique. Nous avons voulu, avec Léa et Sergio, rendre ces cours accessibles à tous, notamment aux personnes qui n'ont jamais pratiqué la danse. L'après midi se déroulera comme présenté : * 13h45 Accueil des participants * 14H -15h30 : cours de tango argentin tout niveau ( possibilité d'intégrer des personnes qui n'ont jamais pratiqué ou bien qui souhaitent simplement découvrir ) * 15h45-17h15 : Cours de tango argentin tout niveau * 17h30-19h00 pratique libre de tango argentin pour revoir les points du cours s'améliorer et progresser sous lesbons conseils de Léa et Sergio Léa et Sergio : [https://dosriostango.fr/cours/lisieux/](https://dosriostango.fr/cours/lisieux/) BIO de Léa et Sergio : Nous sommes Lea et Sergio, un couple uni par l’amour du tango. Notre danse est un pont entre nos cultures, française et argentine, où l’élégance de l’étreinte se mêle à la créativité et au respect des traditions, tout en s’ouvrant à tous les styles qui font vivre cette danse. Nous vivons le tango avec un cœur milonguero : un espace de connexion authentique, où l’élégance naît de la fluidité et de la communication entre deux personnes. Notre parcours, qui nous a déjà conduits dans des pays comme la France, le Maroc et l’Argentine, allie liberté créative et recherche constante de cette alliance entre précision et fraîcheur. Pour nous, le tango est bien plus que des pas : c’est une étreinte qui dépasse les frontières, une conversation sans mots, un voyage partagé. Pendant notre séjour à Buenos Aires, nous avons dansé dans de nombreuses milongas magnifiques, Muy Lunes étant l’un de nos plus beaux souvenirs. Nous avons consacré beaucoup de temps à travailler avec des maestros renommés, poursuivant sans relâche notre quête d’équilibre entre style personnel et technique solide. Parmi nos professeurs les plus chers figurent Inés Muzzopappa, Corina Herrera et Juan Malizia, dont les enseignements nous ont profondément inspirés. Passionnés par la pédagogie, nous recherchons toujours de nouvelles perspectives et idées pour continuer à évoluer, non seulement comme danseurs, mais aussi comme enseignants. Nous aimons transmettre autant notre recherche de nouveaux mouvements que la technique nécessaire pour une exécution fluide dans l’étreinte. Nous vous invitons à découvrir notre façon de danser, à vous aider à explorer vos propres pas et à vous accompagner dans la découverte de nouvelles possibilités qui feront évoluer votre danse. Nos ateliers pour exemple : Créativité dans le guidage et réponse active Explorez une danse où les deux rôles s’inspirent mutuellement pour créer. Les leaders apprendront à proposer avec clarté et à trouver de nouveaux chemins pour inventer des mouvements, tandis que les followers développeront leur écoute active et leurs réponses créatives. Grâce à cette communication partagée, nous pourrons créer une manière de danser fraîche, ludique et intéressante, générant de nouvelles séquences sans rompre le dialogue. Danse en espaces réduits : Quand la piste est bondée, il peut être difficile de se sentir à l’aise et de prendre plaisir à bouger. Dans cette session, nous explorerons comment adapter des pas familiers à des espaces plus petits, afin de continuer à danser avec aisance et confiance. Nous introduisons également une alteración — un mouvement simple mais très polyvalent, parfait dans les espaces restreints et pouvant se combiner de multiples façons créatives. 1. Danse asynchrone : En tango, nous nous concentrons souvent sur le fait de partager le même tempo que notre partenaire. Les leaders peuvent ressentir du stress lorsque leur rythme n’est pas suivi, tandis que les followers peuvent perdre le plaisir de savourer pleinement la musique. Dans cet atelier, nous explorerons comment jouer plus librement avec la musique, en dansant sur différents tempos sans perdre la connexion. 2. Technique féminine : Ce stage est dédié au perfectionnement de l’élégance, de l’équilibre et de la précision qui rendent le mouvement en tango fluide et naturel. Nous travaillerons la posture, l’axe et le contrôle corporel depuis la base, en accordant une attention particulière à l’articulation des pieds et à la projection de l’intention dans chaque pas. De la stabilité dans les pivots à l’expression subtile des adornos, nous explorerons comment bouger avec liberté et précision, apportant plus de confort, de confiance et de présence dans la danse. 3. Musicalité – Rythme et mélodie : La musique offre d’infinies possibilités d’interprétation. Dans cet atelier, nous nous concentrerons sur deux de ses dimensions les plus puissantes — le rythme et la mélodie — et sur la manière dont elles peuvent guider une compréhension partagée entre partenaires. Vous apprendrez à préparer votre corps, et celui de votre partenaire, au prochain mouvement improvisé, afin que la danse se déroule avec plus de clarté, de connexion et de fluidité. 4. Densité dans le mouvement : L’une des qualités les plus distinctives du tango est la capacité d’improviser et de partager des mouvements riches en densité et en intention. Dans cet atelier, nous explorerons comment apporter plus de poids et de profondeur à l’abrazo, créant des mouvements chargés et expressifs — parfaits pour danser sur des orchestres puissants comme Pugliese. Nous cultiverons la patience pour éviter de précipiter le prochain pas, et apprendrons à contrôler chaque moment avec précision et présence.

Une épopée médiévale décalée et inventive. Inspiré de la célèbre Tapisserie de Bayeux, _Guillaume & Harold_ transforme l’épopée de Guillaume le Conquérant en une aventure scénique aussi ludique qu’inventive. Avec humour et malice, la chorégraphe Gaëlle Bourges revisite la conquête de l’Angleterre au XIe siècle à travers une série d’épisodes mêlant danse, théâtre d’objets, bruitages et musique, des mélodies médiévales jusqu’à l’électro et au disco. Deux interprètes suffisent pour faire surgir batailles, navires, chevaux et couronnes à l’aide de cartons, de couvertures et d’accessoires bricolés. Entre fresque historique et regard contemporain, le spectacle joue des points de vue français et anglais avec une fantaisie réjouissante, tout en questionnant les récits du pouvoir et les images du passé.

LES SAMEDIS DURABLES — Faire du beau avec du moche ! Vous avez chez vous un objet devenu inutile, démodé, abîmé… ou tout simplement "moche " ? LES SAMEDIS DURABLES ------------------------ Faire du beau avec du moche ! Vous avez chez vous un objet devenu inutile, démodé, abîmé… ou tout simplement "moche " ? Ne le jetez pas : apportez-le ! Je vous invite dans le monde fabuleux de l'upcycling et du papier mâché ! Pendant deux heures, apprenez à regarder autrement, à réinventer l'objet et à transformer la matière. Formes, volumes, couleurs : l'objet existant devient le point de départ d'une création nouvelle et personnelle. Au-delà de la technique, les Samedis durables invitent à questionner notre réflexe de jeter et à découvrir tout le potentiel créatif de ce que nous possédons déjà. De l'inutile à l'unique : transformons notre regard ! Atelier pour adolescents et adultes. A partir de 12 ans. Durée : 2 h. Payant - Sur réservation - places limitées.

LES SAMEDIS DURABLES — Faire du beau avec du moche ! Vous avez chez vous un objet devenu inutile, démodé, abîmé… ou tout simplement "moche " ? Ne le jetez pas : apportez-le ! Je vous invite dans le monde fabuleux de l'upcycling ! Pendant deux heures, apprenez à regarder autrement, à réinventer l'objet et à transformer la matière. Formes, volumes, couleurs : l'objet existant devient le point de départ d'une création nouvelle et personnelle. Au-delà de la technique, les Samedis durables invitent à questionner notre réflexe de jeter et à découvrir tout le potentiel créatif de ce que nous possédons déjà. De l'inutile à l'unique : transformons notre regard ! Atelier pour adolescents et adultes. A partir de 12 ans. Durée : 2 h. Payant - Sur réservation - places limitées.