Rezé(Loire-Atlantique)

Maquette, esquisses, dessins de ce nouveau mobilier liturgique permettront d’entrer dans l’univers de Guillaume Jezy et de saisir les enjeux de cette commande artistique. L’église Sainte-Madeleine, ouvrage d’après-guerre, au cœur de l’île de Nantes, illustre le renouveau architectural et spirituel des édifices de cette période. La communauté paroissiale a lancé cette année un concours pour la création d’un nouveau mobilier liturgique (autel, ambon, sièges des célébrants et tabernacle) en faisant appel à des artistes contemporains. Guillaume Jezy a remporté ce concours ; né en 1990 en Touraine, ayant travaillé de nombreuses années en Pays de la Loire, il partage sa vie aujourd’hui entre Lille et Nantes où il a toujours son atelier. Exposition visible du mardi 15 décembre 2026 au samedi 2 janvier 2027 du mardi au samedi de 12h à 18h30 Autour de l'exposition : Table ronde : reconstruire, l'histoire se poursuit. Vendredi 18 décembre 2026 à 17h

Le Chronographe et l’Inrap explorent les maternités et la place qui a été la leur à travers les dernières découvertes archéologiques. L’exposition Maternités promet d’être une expérience unique, croisant science, histoire et questionnements contemporains. Elle invite chaque visiteur à explorer ce thème universel sous un angle renouvelé et à découvrir comment l’archéologie peut éclairer les réalités de la maternité à travers les âges. Trois grandes thématiques pour explorer la maternité : \- Le corps maternel : révéler sa compréhension, ainsi que les tentatives historiques de contrôler la fertilité. \- L’expérience de l’accouchement : plonger au cœur de l’intimité des parturientes et des sages-femmes à travers les âges. \- La périnatalité : découvrir les soins apportés aux nouveaux-nés, mais aussi la réalité du deuil en cas de mort prématurée. Une galerie de portraits pour conclure : L’exposition se termine par une galerie de portraits de mères, réelles ou symboliques, questionnant la fonction maternelle entre importance vitale et subordination sociale, et la place des femmes contemporaines dans la société. Une publication pour prolonger l’expérience : Pour accompagner cette exposition, un ouvrage illustré offrira un prolongement des thèmes abordés et un regard approfondi sur les recherches archéologiques liées à la maternité. Une programmation culturelle riche d’ateliers pour tous les publics, de conférences, de visites guidées et de médiation inédites accompagne l’exposition. Exposition du 10 avril 2026 au 10 janvier 2027 : du mercredi au dimanche de 14h à 18h (fermée les jours fériés) En juillet et août 2026 : du mardi au dimanche de 14h à 19h (ouvert le 14 juillet et le 15 août 2026)

1h pour découvrir l’exposition Maternités, archéologie de la figure maternelle avec un médiateur. La visite sera spécialement adaptée pour les enfants entre 2 et 3 ans avec leur famille. 1h pour découvrir l’exposition Maternités, archéologie de la figure maternelle avec un médiateur. La visite sera spécialement adaptée pour les enfants entre 2 et 3 ans avec leur famille. Jauge : 6 enfants par atelier avec leurs parents/grands-parents.

Le Chronographe propose une visite à deux voix de l'exposition Maternités. Suivez un médiateur et une auxiliaire de puériculture vous présenter l’exposition chacun avec leur vision et leur expertise. À l’occasion de son exposition Maternités, archéologie de la figure maternelle, le Chronographe propose une visite à deux voix. Suivez un médiateur du Chronographe et une auxiliaire de puériculture, ils vous présenteront l’exposition chacun avec leur vision et leur expertise. Visite présentée par Le Chronographe et Anne Gouret, auxiliaire de puériculture à la retraite. Elle est bénévole au CSC Loire et Seil pour les actions de parentalité et a contribué au livre Naitre et accoucher à Nantes, 1970-2025. Jauge : 15 personnes Sur réservation par mail, téléphone et sur place.

Vous aimez le spectacle vivant ? Les mots forts et les solos de danse puissants ? On vous propose d’essayer son versant opposé, celui de l’inabouti. Vous allez adorer ! Derrière est le second volet du diptyque Le Vide où Claire Laureau et Nicolas Chaigneau explorent l’inépuisable potentiel humoristique du banal. Ici, le duo tente désespérément de monter une pièce par une succession de tentatives ratées, de bande son théâtrale, ou de « playback dansé ». Témoin de leur apparente incompatibilité, le public s’embarque volontairement dans l’angoisse d’assister à un échec. Entre tension et impatience, Derrière est un naufrage magnifiquement orchestré, où le rire ne peut être que la seule défense face à tant d’absurdité.

Dom La Nena accorde son violoncelle à l’unisson d’un quatuor à cordes. Un ensemble lumineux qui ouvre, à petits coups d’archets, des parenthèses enchantées. Chanteuse, violoncelliste et autrice-compositrice franco-brésilienne, Dom La Nena s’est imposée par un univers à la fois intime et poétique. Après des albums remarqués, elle revisite ici l’ensemble de son répertoire, réarrangé spécialement pour quatuor à cordes. Elle réunit pour l’occasion deux violons, un alto et un violoncelle autour du sien : un dialogue sensible et vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent.

Daniel Camus « Happy Hour »Un bar c’est comme les réseaux sociaux, c’est plein de gens qui se retrouvent au même endroit mais qui devraient ne jamais se croiser. Dans sa vie, Daniel Camus a croisé beaucoup de gens différents : des alcooliques, des excentriques, des altruistes, des marrants, des suicidaires et des allumés en tout genre. Tout ça parfois dans la même journée, voire dans la même personne ! A-t-il une extraordinaire destinée qui l’a mené à croiser leur chemin ? Non, non, il travaillait juste dans un bar, son bar. Aussi à l’aise sur scène que derrière son comptoir, Daniel prend les commandes et vous entraine tournées après tournées dans un univers riche de rencontres et de diversité. C’est avec plaisir qu’il vous paiera un verre en terrasse de son théâtre ! Et oui Happy Hour oblige ! Interprète : Daniel CamusAuteurs : Daniel Camus, Arnaud Cosson, Thomas Coste et Benoit Lefeuvre Mise en scène : Mathilde MoreauMusiques : Cyril Ledoublée

Un ballet d’air et de lumière dans lequel des sacs plastiques deviennent interprètes ! Entre hasard et écriture, ce spectacle poétique et renversant explore la métamorphose et la fragilité. Au centre, un personnage maîtrise un tourbillon d’air. Autour de lui, des créatures légères s’élèvent et tournoient, se frôlent comme dans un étrange corps de ballet. Cette pièce iconique de Phia Ménard, portée par la musique de Debussy, propose un moment rare où la danse naît de presque rien. Entre fascination et méditation, ce spectacle transforme le simple en merveilleux et invite petits et grands à contempler l’air, la matière et le geste humain qui leur donne vie.