Que faire à Régades cette semaine du 24 au 30 août 2026 ?

Cette sortie est idéale pour une première approche du monde souterrain en toute sécurité, en y allant à votre rythme pour passer un moment agréable...

Le répertoire s'offre à la musique sacrée en adéquation avec les lieux cultuels qui l'accueillent mais le Festival est également un fervent défenseur de la musique ancienne et baroque. Élargi à d'autres lieux, le Festival du Comminges ne résiste pas à s'ouvrir aux périodes classiques, romantiques jusqu'à des compositions contemporaines.

Son univers s'inspire de la culture pop mais aussi du Tatouage, du street-art, des cabinets de curiosités et des gravures animalières, se mêlant aux mandalas et ornementations florales. Résidant à Bizous, dans les magnifiques Hautes Pyrénées, elle est devenue une figure de cet univers grâce à son style unique et sa passion authentique. La culture geek, à laquelle elle contribue, est un monde foisonnant de créativité, englobant des jeux de rôle, des jeux vidéo, ainsi que des œuvres littéraires et cinématographiques marquées par la fantasy et la science-fiction. Kalika est souvent présente dans les plus grands événements dédiés à ces cultures, comme le Biarritz Japan Festival, l’Écho des Nagas, le Bordeaux Geekfest, le Manga Agen Festival, le Tarbes Geek Festival et le TGS Toulouse Game Show, où elle partage son travail et son enthousiasme avec des milliers de fans. Son art ne se contente pas de représenter visuellement cet univers, mais il en capture aussi l'essence, transportant ceux qui le découvrent dans des mondes fascinants et imaginatifs.

Une longue-vue invite à un voyage à portée de main. Regarder autour de soi, atteindre ce que l’on perçoit à peine, ce que l’on ne connait pas ou ce que l’on désire tant découvrir. Prendre le temps, en main, pour prendre le temps de regarder et voyager à la bonne allure. Mais quels seraient la conduite idéale et le lieu rêvé ? Atteindre la rive voisine, les Pyrénées ou encore la lune à pied, en canoé ou en aéronef ? A chacun sa longue-vue pour visiter et re-découvrir autrement des sites proches, connus ou inconnus. Longue-vue invite à cet autre voyage : proposer à trois artistes de faire paysage ensemble par l'enlacement de leurs créations. A savoir, constituer un jardin d'œuvres extérieur (Laréole) comme intérieur (Les Olivétains). L’exposition permet ce voyage et une certaine ubiquité. Etre ici et là-bas. Réunir deux lieux avec les œuvres de trois artistes, c'est aussi nous réunir pour multiplier les points de vue, échanger et relier.

Exposition multisite aux Olivétains 🎨 EXPOSITION MULTISITE * Les Olivétains | 14 mai - 20 septembre * Le Château de Laréole | 08 juillet - 20 septembre ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ Longue-vue aborde la transformation des paysages à l’aune de nouveaux gestes artistiques et écologiques. Pour mieux contempler, créer et échanger ensemble. ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ Une longue-vue invite à un voyage à portée de main. Regarder autour de soi, atteindre ce que l’on perçoit à peine, ce que l’on ne connait pas ou ce que l’on désire tant découvrir. Prendre le temps, en main, pour prendre le temps de regarder et voyager à la bonne allure. Mais quels seraient la conduite idéale et le lieu rêvé ? Atteindre la rive voisine, les Pyrénées ou encore la lune à pied, en canoé ou en aéronef ? A chacun sa longue-vue pour visiter et re-découvrir autrement des sites proches, connus ou inconnus. Longue-vue invite à cet autre voyage : proposer à trois artistes de faire paysage ensemble par l'enlacement de leurs créations. A savoir, constituer un jardin d'œuvres extérieur (Laréole) comme intérieur (Les Olivétains). L’exposition permet ce voyage et une certaine ubiquité. Etre ici et là-bas. Réunir deux lieux avec les œuvres de trois artistes, c'est aussi nous réunir pour multiplier les points de vue, échanger et relier. ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Yannis BELATACH Yannis Belatach explore l’histoire commune d’une transformation, celle des paysages naturels et humains. Ses dessins, peintures et installations imbriquent et questionnent le mouvement souterrain d’une grotte, l’activité industrielle d’une carrière et les gestes d’un artiste dans son atelier. https://ybelatach.wixsite.com/belatachyannis ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Catherine BRANGER Catherine Branger combine deux formes de peinture. Elle compose des paysages optiques et des scènes d’atelier. Pour les premiers, les lignes et les couleurs se jouent des limites des espaces comme des frontières entre la peinture, la sculpture et l’architecture. Avec les secondes, on découvre le plaisir de faire, la liberté d’inventer un geste. https://www.catherinebranger.com/ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Christian DURANTE Les installations de Christian Durante agrègent le temps de ses marches et de ses rencontres. Chaque lieu, végétal, objet, regard collectés composent ainsi une nouvelle constellation témoin. L’artiste archiviste ne préserve pas le temps mais libère des histoires, leur tumulte, leur douceur et leur fragilité. https://christiandurante.com/ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎‎‎ ℹ️ INFORMATIONS PRATIQUES Les Olivétains Parvis de la Cathédrale 31510 Saint-Bertrand-de-Comminges 05 61 95 44 44 Tous les jours de 10h à 18h. Le château de Laréole 31480 Laréole 05 61 06 33 58 Du mercredi au lundi de 8h30 à 17h et le week-end de 9h30 à 18h

Cette exposition prend forme à partir d’une phrase simple, trouvée par Alan (jeune du DITEP*) au cours d’un atelier : « Moi dans ma grotte. » Une phrase comme un refrain, comme un abri. Un endroit qu’on se fabrique, qu’on imagine, ou dans lequel on se retire. Pendant plusieurs mois, un travail a été mené avec des jeunes du DITEP L’Essor de Saint-Ignan autour de la figure de la bête. Une présence difficile à saisir, tour à tour inquiétante, protectrice, intime. Une forme qui apparaît autant qu’elle disparaît. Peu à peu, la bête s’est déplacée. Elle n’était plus seulement une figure à représenter, mais quelque chose qui habite un espace, un corps, une voix. Moi dans ma grotte prolonge cette recherche en déplaçant la question : non plus seulement qu’est-ce que la bête ? Mais où est-ce qu’elle apparaît ? L’exposition se construit comme un espace intérieur. Un lieu à la fois refuge et retrait, où différentes présences coexistent. Résidence soutenue par la DRAC et l’ARS Occitanie, dans le cadre du dispositif Culture, handicap et dépendance. *dispositif d’institut thérapeutique éducatif et pédagogique

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)