Que faire à Razines cette semaine du 28 septembre au 4 octobre 2026 ?

Réunion d'information Réunion d'information

Tous les lundis après-midis, un bal est organisé à la salle des fêtes de Naintré. Voir les dates et les orchestres ci-dessous Voici les dates des prochains bals organisés à la salle des fêtes de Naintré dès 14h30. Tarif : 11 €. * Lundi 6 juillet : ANNULÉ * %b%Dimanche 12 juillet : ANNULÉ%/i% Lundi 13 juillet : pas de bal Lundi 20 juillet : Ludovic Bouet - La vélophile et SDVN Lundi 27 juillet : Bruno Leblanc - SDVN * Lundi 3 août : Calypso - Comité des fêtes * Lundi 10 août : Olivier Plisson - Naintré qui bouge * Lundi 17 août : Calypso - Comité des fêtes * Lundi 24 août : Bruno Leblanc - La pétanque * Lundi 31 août : Clément Chevrier - CSN * Lundi 7 septembre : Mickaël Pigeat - La vélophile * Lundi 14 septembre : Sébastien Chazel - ASPN * Lundi 21 septembre : Passion orchestre - MJC Tennis de table * Lundi 28 septembre : Samuel et Cédric - Judo club * Lundi 5 octobre : Bruno Leblanc - La Barque * Lundi 12 octobre : Roberto - Secours catholique * Lundi 19 octobre : Baptiste Auclair - SDVN * Lundi 26 octobre : Clément Chevrier - ASPN * Lundi 2 novembre : Clément Chevrier - CSN * Lundi 9 novembre : Joël Hérissé - Apel Saint Joseph * Lundi 16 novembre : Sylvie Guillot - Judo club * Lundi 23 novembre : Jean-Pierre Rault - SDVN * Lundi 30 novembre : Mickaël Pigeat - MJC Tennis de table * Lundi 7 décembre : Calypso - La vélophile * Lundi 14 décembre : Samuel et Cédric - Judo Club * Lundi 21 décembre : Calypso – Comité des fêtes * Lundi 28 décembre : Calypso – Comité des fêtes

Exposition inédite consacrée aux cloches de nos églises. Exposition de vases en bronze, d’accessoires de sonnerie, de photos et de maquettes explicatives permettront de mieux comprendre le rôle des cloches et des sonneries de nos villages. Des conférences, visites commentées et démonstrations de mise en volée jalonneront l’évènement au fil du mois. Organisé par le service « valorisation patrimoniale » de l’office de tourisme du Pays Loudunais en partenariat avec la Communauté de Communes du Pays Loudunais et le service culture de la ville de Loudun. Vernissage à 18h30 Visite commentée de l'exposition par Vincent Aguillon samedi 5 septembre à 11h

6 juin > 4 octobre 2026 6 juin > 4 octobre 2026 Depuis son invention, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture, lui empruntant certains de ses codes, de ses formats et de ses recherches, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture, elle, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe, interroge et réinvente l’autre, dans un jeu constant d’échos esthétiques, conceptuels et matériels. Dans ce dialogue fécond, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique, _Chambre noire, toile blanche_ présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente, par l’évidence des lieux (musée, abbatiale, grand dortoir, logis de la Grande Prieure), ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique. _Chambre noire, toile blanche_ propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau, le rapport s’inverse. Les photographies, plus contemporaines, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales, investissant différents espaces de l’abbaye, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu.

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition %b%Chambre noire, toile blanche. La photographie face à la peinture%/i% propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XIXe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026.

Cette exposition créée par l’Inrap autour du mythique vampire Dracula présente à la manière d’une enquête d’archéo-fiction, la démarche de l’archéologie tout en développant son esprit critique face à des informations, qu’elles soient scientifiques ou qu’elles en aient seulement l’apparence.

Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Depuis la fin des années 1970, la photographe explore la relation entre l’habitat et l’habitant. Des intérieurs feutrés de la bourgeoisie londonienne, où le décor devient le portrait silencieux de ceux qui l’occupent , aux musées et institutions culturelles, ses images interrogent la manière dont les lieux façonnent les identités et les comportements. À partir des années 2000, son œuvre se peuple d’animaux sauvages introduits dans des espaces patrimoniaux. Par le montage numérique puis, ici, par une installation de taxidermie, tigres, cerfs, paons ou singes viennent troubler l’ordre solennel des architectures et révéler, avec une pointe d’ironie, la tension entre Nature et Culture. Au château d’Azay-le-Rideau, ses photographies dialoguent avec le mobilier et les décors historiques. Sans bouleverser l’équilibre des lieux, Karen Knorr y orchestre un subtil jeu d’infiltration et de résonances. L’exposition propose ainsi une traversée condensée de son œuvre, faisant du château un espace intensément habité, entre mémoire, fiction et présence animale. Cette exposition est présentée dans le cadre de la célébration du Bicentenaire de la photographie, portée par le ministère de la Culture, à laquelle s'associe le Centre des monuments nationaux en mettant à l’honneur la création et le patrimoine photographiques français dans plusieurs monuments nationaux.

Embarquez pour un voyage au Miocène il y a 15 millions d’années. À cette époque, la Touraine se trouvait entre terre et mer. Grâce à des reconstitutions de biotopes marins et terrestres, découvrez comment le climat a façonné l'environnement et favorisé l'émergence d'animaux surprenants. Prolongation de l'exposition jusqu'au 30 septembre 2026 !