Que faire à Razines ce week-end du 25 au 27 septembre 2026 ?

Le pouvoir et le profit ; la violence et la mort ; la farce et la tragédie, au coeur de notre époque La tragédie et la farce au coeur de l’Humanité L’Humanité peut-elle vivre dans la joie et la liberté en supprimant le sommeil et les rêves, en s’affranchissant de l’alternance du jour et de la nuit, en produisant sans fin et sans repos une abondance qui ne serait pas leurre ? Ou l’heure de l’Humanité a-t-elle sonné dans le « Merdre ! » initial du Père Ubu renversé en phase terminale d’un temps où les efforts pour être humain auraient touché le fond, à l’image de la cruauté imbécile et vorace parcourant aujourd’hui le monde ? Dans ce spectacle ‒ La dernière nuit du monde & Ubu Roi ‒ tout ne finit pas par des chansons. Les chansons, elles, font le lien entre les deux pièces, celle de Laurent Gaudé et celle d’Alfred Jarry, comme des cordages de beauté et d’espoir en la force du théâtre, lieu d’excellence pour la purification des passions humaines, si sombres et si lumineuses. Philippe Pineau \-------------- « ... La politique culturelle doit se réinvestir dans la culture située dans les réseaux de sociabilité, cette culture du quotidien qui permet aux gens de se rencontrer, d'échanger, de délibérer. Je vais faire un parallèle avec la récente étude faisant le lien entre la disparition des bars-tabacs et la montée du RN. Il y est expliqué que le bar est parfois le seul lieu de sociabilité dans un village, le seul lieu de confrontation avec l'altérité. Or, juste à côté, on pourrait trouver un lieu culturel : une bibliothèque, un cours de musique... Aujourd'hui, il n'y a pas d'ambition nationale sur les pratiques artistiques amateurs, dont l'effondrement est pourtant attesté par les dernières études du ministère. La fin d'une fanfare a autant de conséquences que la fermeture d'un bar-tabac. Dans l'économie symbolique du ministère de la Culture, ces pratiques ont peu de poids. Pourtant, elles ont un rôle social et politique majeur. Je serais injuste si je ne mentionnais pas le plan en faveur des fanfares lancé en 2021, mais son budget était bien trop insuffisant. J'aspire à une France qui retrouverait autant de bars-tabacs que de fanfares, de chorales, de petites compagnies de théâtre... » Victorien Bornéat LE PROJET Pourquoi monter en même temps La dernière nuit du monde et Ubu Roi ? L'art du contrepoint ? Peut-être. Car la farce féroce issue d'une vengeance de potache semble, à première vue, s'opposer en tous points au drame sociétal et sentimental contemporain. Mais, à y regarder de plus près, ces deux pièces dénoncent la soif de pouvoir et de profit de certains acteurs politiques. Acteurs ? Actrices, plutôt. Car l'ombre de Lady Macbeth plane sur les deux oeuvres. De même qu'elle incite son mari au meurtre du souverain légitime pour s'emparer de la couronne, Vania Van De Root et la mère Ubu se servent des hommes comme de « petites mains » pour assouvir leurs ambitions. Mais ces mains sont bientôt couvertes de sang et les couronnes deviennent couronnes d'épines. Car la violence et la mort hantent ces deux oeuvres. Mort lente et sournoise (chez Gaudé) qui résulte de la rupture sacrilège des grands équilibres du jour et de la nuit, de la veille et du sommeil, du silence et du bruit. Mort subite et expéditive (chez Jarry) qui abolit la séparation des pouvoirs ‒ exécutif, législatif et judiciaire ‒ fragile rempart contre la dictature. Pourtant, ces deux oeuvres consacrent la défaite des forces d'entropie et laissent espérer le retour à un ordre plus juste. Entre les deux, le temps de reprendre notre souffle, laissons « la chance aux chansons » ! Élisabeth Grandet

15 artiste graveurs et sérigraphes présentent leur travail au cœur du site de la Manu Les deux premières éditions de la Biennale de l’estampe ont permis de présenter chacune des œuvres gravées et sérigraphiées, à travers des expositions réunissant près de 200 estampes. Ce projet, initié par l’Association REGARDS, en partenariat avec le Centre d’art de Grand Châtellerault, a mis en lumière la diversité des techniques d’impression, entre tradition et innovation. Le public a été au rendez-vous, les deux éditions ont réuni chacune près de 1000 visiteurs qui ont pu découvrir et apprécier les œuvres proposées, ainsi que rencontrer les artistes qui avaient été sélectionnés. Ils ont également découvert ou redécouvert ce site exceptionnel qu’est « la Manu », site chargé de l’histoire châtelleraudaise. Cette troisième édition est une nouvelle occasion de découvrir la richesse des techniques d'impression à travers les œuvres de quinze artistes sélectionnés.

Un espace d’échange convivial, avec possibilité d’une création collective (crochet, tricot, couture, etc.).

Exposition inédite consacrée aux cloches de nos églises. Exposition de vases en bronze, d’accessoires de sonnerie, de photos et de maquettes explicatives permettront de mieux comprendre le rôle des cloches et des sonneries de nos villages. Des conférences, visites commentées et démonstrations de mise en volée jalonneront l’évènement au fil du mois. Organisé par le service « valorisation patrimoniale » de l’office de tourisme du Pays Loudunais en partenariat avec la Communauté de Communes du Pays Loudunais et le service culture de la ville de Loudun. Vernissage à 18h30 Visite commentée de l'exposition par Vincent Aguillon samedi 5 septembre à 11h

6 juin > 4 octobre 2026 6 juin > 4 octobre 2026 Depuis son invention, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture, lui empruntant certains de ses codes, de ses formats et de ses recherches, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture, elle, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe, interroge et réinvente l’autre, dans un jeu constant d’échos esthétiques, conceptuels et matériels. Dans ce dialogue fécond, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique, _Chambre noire, toile blanche_ présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente, par l’évidence des lieux (musée, abbatiale, grand dortoir, logis de la Grande Prieure), ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique. _Chambre noire, toile blanche_ propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau, le rapport s’inverse. Les photographies, plus contemporaines, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales, investissant différents espaces de l’abbaye, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu.

AQUASCOPE Billet horodatéATTENTION : Veuillez vérifier attentivement la date et l’horaire sélectionnés avant de valider votre commande. L’Aquascope, une expérience aquatique révolutionnaire Dans ce nouveau parc aquatique indoor de 6.000m² situé aux portes du Futuroscope, vous explorerez en famille 3 univers expérientiels inédits :l'Espace Sensations avec 8 toboggans incroyables à tester seul ou à plusieurs, l'Espace Immersion où vous nagerez dans une eau à 29°C, au coeur d’un monde fantastique et coloré de mapping vidéo, l'Espace Enfants avec la pieuvre Kraki et son labyrinthe aquatique pour les plus petits. 2 parcs pour encore plus d’expériences ! Profitez de votre visite à l’Aquascope pour rejoindre Mars en roller coaster ou sauter dans une Tornade au Futuroscope … 40 attractions vous attendent pour partager les meilleurs souvenirs ! Le billet Aquascope comprend L'accès à tous les espaces aquatiques pour l'horaire d’arrivée choisi lors de la réservation, jusqu'à la fermeture du parc aquatique, selon les critères de sécurité énoncés dans le règlement intérieur. Pour information le temps de visite estimé est de 3 à 4 heures. Le Billet Aquascope ne comprend pas L’entrée au parc du Futuroscope. Les billets ne peuvent être ni repris ni échangés. A noter •La réservation des enfants est conditionnée à l’achat d’au moins un adulte.•L’Aquascope dispose d’une billetterie dédiée. La réservation est obligatoire pour tous les participants (y compris les enfants de moins de 5 ans). •Gratuit pour les enfants de moins de 5 ans : Le nombre de place étant limité, les enfants de moins de 5 ans doivent être munis d’un billet gratuit pour accéder à l’Aquascope. Celui-ci vous sera remis à l’entrée de l’Aquascope, le jour de votre visite, sur présentation d’un billet Adulte du réseau Ticketmaster. •Les billets Aquascope sont horodatés. Vous devez vous présenter au plus tard une heure après l’horaire d’arrivée réservé et inscrit sur votre billet. Exemple : si vous avez réservé le créneau d’arrivée de 18h00, vous devez impérativement vous présenter à l’Aquascope entre 18h00 et 19h00. Après 19h00 votre billet ne sera plus valable et vous n’aurez plus accès au parc aquatique. •Toute sortie du bâtiment est définitive. Informations pratiques •Parking payant (1ère heure gratuite).•Restaurant à l’intérieur du parc aquatique : le Kobalt Bar & Food. Pour des raisons d'hygiène il est interdit d'apporter son pique-nique au sein de l'Aquascope.•L’accès aux toboggans est soumis à des restrictions pour des raisons de sécurité. Les toboggans de l’espace enfants sont accessibles dès 3 ans. Pour en savoir plus, consultez le règlement intérieur

Cette exposition créée par l’Inrap autour du mythique vampire Dracula présente à la manière d’une enquête d’archéo-fiction, la démarche de l’archéologie tout en développant son esprit critique face à des informations, qu’elles soient scientifiques ou qu’elles en aient seulement l’apparence.

Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Depuis la fin des années 1970, la photographe explore la relation entre l’habitat et l’habitant. Des intérieurs feutrés de la bourgeoisie londonienne, où le décor devient le portrait silencieux de ceux qui l’occupent , aux musées et institutions culturelles, ses images interrogent la manière dont les lieux façonnent les identités et les comportements. À partir des années 2000, son œuvre se peuple d’animaux sauvages introduits dans des espaces patrimoniaux. Par le montage numérique puis, ici, par une installation de taxidermie, tigres, cerfs, paons ou singes viennent troubler l’ordre solennel des architectures et révéler, avec une pointe d’ironie, la tension entre Nature et Culture. Au château d’Azay-le-Rideau, ses photographies dialoguent avec le mobilier et les décors historiques. Sans bouleverser l’équilibre des lieux, Karen Knorr y orchestre un subtil jeu d’infiltration et de résonances. L’exposition propose ainsi une traversée condensée de son œuvre, faisant du château un espace intensément habité, entre mémoire, fiction et présence animale. Cette exposition est présentée dans le cadre de la célébration du Bicentenaire de la photographie, portée par le ministère de la Culture, à laquelle s'associe le Centre des monuments nationaux en mettant à l’honneur la création et le patrimoine photographiques français dans plusieurs monuments nationaux.