Ranville(Calvados)

Liens fragiles est un projet permettant de préserver une mémoire humaine et sensible autour de la maternité de Bénouville. À travers des portraits photographiques et des témoignages recueillis, le projet tisse ensemble ces expériences singulières pour en faire une œuvre collective. Le titre, Liens fragiles, dit à la fois la préciosité et la vulnérabilité de ces relations : précieuses parce qu'elles portent, fragiles par leur dépendance au souvenir et au temps qui passe. Dans le cadre des journées du Matrimoine. Aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Du 7 septembre au 3 octobre le Golf de Caen la Mer propose des initiations gratuites pour les débutants ! Réservations obligatoires par téléphone.

À la rentrée, venez découvrir la ville de Caen sous une autre perspective ! Le MoHo a le plaisir d’accueillir l’exposition de Fanny Jaussaud, photographe normande qui révèle Caen et la Normandie à travers un regard sensible, profondément ancré dans l’émotion. Créer un point de vue, c’est transformer un lieu en émotion. Pour Fanny Jaussaud : un paysage ne se regarde pas seulement : il se ressent. À travers ses créations, l’artiste propose une nouvelle manière de découvrir Caen et la Normandie. Chaque photographie est pensée comme une rencontre où l’image et les mots se répondent pour raconter l’âme d’un lieu. Normande, née à Caen, Fanny Jaussaud est profondément attachée à cette terre qui l’a vue grandir. Elle puise son inspiration dans les paysages, le patrimoine et le littoral normand. Le noir et blanc met en lumière l’essentiel, tandis que les mots qui accompagnent ses créations prolongent l’émotion et laissent à chacun la liberté d’y retrouver ses propres souvenirs. Plus que des photographies, ses œuvres sont des points de vue : une invitation à voir, ressentir et transmettre l’émotion d’un territoire qui l’habite depuis toujours. Tout le mois de septembre du lundi au jeudi 8h30 à 17h30 et le vendredi de 8h30 à 16h30

En 2026, la nouvelle exposition du Musée de Normandie tisse le lien entre une histoire récente du château et le regard porté par les photographes sur sa transformation, d’un édifice militaire à un monument historique, aujourd’hui lieu de culture et de patrimoine. Le château de Caen, enclave au cœur de la cité, constitue dans l’urbanisme comme dans l’iconographie un élément à part. Longtemps ignoré par la photographie, comme le sont au 19e siècle les édifices militaires, il devient objet d’attention à la fin de la Seconde Guerre mondiale alors que débute la mue qui peu à peu le transforme en un lieu patrimonial, muséal et touristique. L’exposition est conçue comme un album de photographies du château depuis la première image connue en 1861 jusqu’à aujourd’hui. L’ensemble de 150 œuvres et documents inédits offre un double point de vue : celui des experts — historiens, archéologues, urbanistes — qui produisent une image documentaire normée et celui des photographes qui capturent la matière, la lumière et l’âme du lieu. Ces images reflètent l’identité du château, en perpétuelle redéfinition, et révèlent, à travers ses métamorphoses, l’histoire de cet édifice emblématique. › Exposition réalisée en partenariat avec l’Ardi - Photographies, Association Régionale pour la Diffusion de l’Image en Normandie. Commissariat scientifique : Céline Ernaelsteen, historienne de la photographie chargée de mission pour l’Ardi - Photographies. AUTOUR DE L'EXPOSITION : - Catalogue d'exposition : "Le château des photographes", éditions Octopus, format 21x28 cm, 152 pages, 200 illustrations, 22€. En vente à la boutique de l'exposition (Salles du Rempart). - Pour les familles : "Cherche et trouve" géant, activité « Décalque ton château », mur d’expression, coin lecture, jeux de Mémory pour les enfants non lecteurs, espace photobooth et vidéo. Livret - jeux gratuit pour les 7-13 ans. - Rendez-vous pour tous : Visites commentées, ateliers, stages photos, rencontres avec des artistes photographes.. Accessibilité : -Visites en lecture labiale et traduite en LSF -Visites descriptives et tactiles -Dispositifs en autonomie : livret FALC, parcours de l’exposition traduit ou accessible en LSF, tables multisensorielles autour de 4 œuvres de l’exposition dont les contenus sont accessibles aux 4 types de handicap : moteur, mental, visuel et auditif WEEK-END INAUGURAL Samedi 4 et dimanche 5 avril 2026 >Entrée gratuite pour tous >Visites flash à 14h30, 15h30 et 16h30 (gratuit, dans la limite des places disponibles)

Cette exposition présente des intérieurs et des piscines, vues sur mer. Inspirée par Edward Hopper et David Hockney, l'artiste explore la lumière, l'attente à travers des compositions géométriques. Une invitation à la rêverie et à la détente. Ces peintures tournent autour de différentes thématiques : Intérieur, lumière intérieure et les Piscines. Instagram : hortensefortin_artiste_peintre. Site : hortense-fortin.fr L’artiste utilise de grands aplats en acrylique avec des rehauts à l'huile, construisant une peinture épurée, ou formes géométriques et harmonies chromatiques créent une esthétique du calme, de la détente, et de la lumière. Intérieurs silencieux, vues sur mer et piscines épurées composent un univers à la fois intime et contemplatif. Inspirée par Edward Hopper et David Hockney, j'explore la lumière, l'attente et le bien être à travers des composition géométriques te lumineuses. Une invitation à la rêverie dans un monde suspendu entre réalité et onirisme. La thématique de la piscine est une Idéalisation des scènes en simplifiant les éléments architecturaux. L’espace épuré, permets aux objets inanimés d’évoquer des sentiments humains. La composition repose sur des formes géométriques grandes et simples à bases d’éléments architecturaux mettant en valeur les verticales, horizontales et diagonales. Ces toiles incarnent le rêve, la mélancolie, la lumière, l’attente. Lumière intérieur La la lampe, l'objet inanimé, symbolise l’espace intérieur intimiste. Sa seule présence préfigure la chaleur, la sérénité et le bienêtre intérieur. Ces compositions proposent un constant va et vient entre l’extérieur et l’intérieur, entre un espace sans limites et l’espace intérieur intimiste. Les personnages sont souvent absents, ce qui revêtent ainsi un silence un rien nostalgique les bords de mer de la côte fleurie sont subtilement réimaginés, transcendés par la présence d'un fauteuil orange baigné de lumière. L'espace épuré, caractéristique de l'idéalisation artistique, permet aux éléments architecturaux de s'exprimer tout en laissant place à l'émotion. Le fauteuil orange, placé stratégiquement, devient le point focal, vibrant sous la douce luminosité matinale. La clarté intense souligne chaque détail, créant des jeux d'ombres et de lumière qui accentuent l'atmosphère mystérieuse. Attention, le 16 septembre, fermeture à 18h.

AGLAE – Les Amis de la Galerie de Lion Arts et Essais présente Camille et Christophe Böhle, plasticienne et photographe. Une exposition réunissant deux univers artistiques autour de la matière, de l’image et du regard.

Exposition d'illustrations naturalistes sur livres anciens (livres de remise de prix, atlas, partitions pour piano...). Travail d'observation de la nature réalisé à la gouache rehaussée de crayons.

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 15h – 19h Cette collecte se déroule sans rendez-vous. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.