Pusignan(Rhône)

La première édition du Grand Prix Auvergne-Rhône-Alpes  se tiendra du 18 au 25 octobre 2026 à la LDLC Arena ! Avec le Grand Prix Auvergne-Rhône-Alpes, qui se tiendra du 18 au 25 octobre 2026 à Lyon-Décines, le tennis de très haut niveau fait son grand retour dans la région. Cette compétition indoor est un tournoi ATP 250 (simple messieurs et double messieurs), et permettra aux spectateurs de voir s’affronter les meilleurs joueurs de tennis de la planète à la LDLC Arena.

Grand Prix Auvergne-Rhône-Alpes – ATP 250Du 18 au 25 octobre 2026, la LDLC Arena accueille la première édition du Grand Prix Auvergne-Rhône-Alpes, le nouveau rendez-vous incontournable du tennis. Cet ATP 250 marque le retour du très haut niveau dans la région lyonnaise et réunira les meilleurs joueurs du circuit pour une semaine de compétition spectaculaire. Parmi les premiers joueurs annoncés :•Gaël Monfils•Stan Wawrinka•Valentin Vacherot•Ugo Humbert Venez vivre l'intensité du tennis de classe mondiale dans l'écrin de la LDLC Arena et assister aux performances des plus grandes stars de la discipline. Le programme des journées est fourni à titre indicatif. Pour connaître la programmation définitive d’une journée, rendez-vous sur la page https://www.grandprix-auvergnerhonealpes.com/programme/ la veille à partir de 19h00. Retrouvez les cgv et les betting rules sur :https://billetterie.grandprix-auvergnerhonealpes.com/fr/cgv Billetterie VIP :Contactez hospitalite@ldlcarena.comTarif Enfant -12 : Valable pour les enfants de -12ans sur présentation d'un justificatif.

CAO PARC-OL PRESENTE : DES CLICS ET DECROCHE Dans cette histoire, la télévision, l'ordinateur, la console de jeux, et le téléphone portable sont omniprésents dans le quotidien de nos deux personnages. Trop présents ? Sans aucun doute ! Par un coup du sort, les deux acolytes se retrouvent privés de toutes ces technologies et jeux vidéo. C’est alors que la Fée Mandoline décide de raisonner son ami Caramel et par la même occasion, de se raisonner elle-même. Elle va tenter de lui montrer qu’on peut « décrocher » un peu des écrans et s’amuser autrement… Un spectacle mêlant humour, chansons et comédie, autour d’un thème qui parle aux enfants… tout autant qu’aux parents : N'est-ce pas ? Durée du spectacle : 50 minutes Avec : Maé Duvouldy et Valentin Buchet Création originale : Virginie Lacour et Axl Mathot

CAO PARC-OL PRESENTE : L ALCHIMIE DU BONHEUR

SACRÉ CIRQUE 5 ! La nouvelle création Sacré Cirque 5 sera jouée en octobre, février et avril ! Un nouveau spectacle haut en couleurs et intergénérationnel de 2 heures, à découvrir sans plus attendre en famille. Toujours au programme : le spectacle se joue pendant toutes les vacances scolaires ! Plongez dans l’univers authentique du cirque avec un spectacle d’excellence à la fois immersif et moderne. Au programme : numéros aériens audacieux, acrobates, jongleurs et clown malicieux pour le plaisir des petits… et des grands ! L’occasion parfaite pour faire découvrir la magie du cirque à certains et retrouver son âme d’enfant pour d’autres ! Spectacle intergénérationnel, Sacré Cirque fera rêver petits et grands pendant les vacances d’octobre, février et avril !

La SAS (L-R-21-3557/L-R-21-3559) en accord avec UNI-T présenteYOUNGBLOOD BRASS BAND Le Youngblood Brass Band bouscule les conventions avec une énergie extatique, bruyante et incendiaire, en reprenant la forme d’un brass band de la Nouvelle-Orléans pour le transformer en un mastodonte hip-hop aux accents punk, débordant de groove et de détermination. Cet ensemble de dix musiciens né dans le Wisconsin (Etats-Uni), bouscule les codes depuis 2000 en fusionnant la tradition des fanfares est les répertoires de la galaxie funk/soul/ hip-hop. Capable de collaborer avec Talib Kweli comme de faire vibrer les festivals les plus pointus (Glastonbury, Roskilde, Pukkelpop), ce collectif réconcilie les mordus de cuivres et les b-boys autour d'un groove universel. Loin des clichés, Youngblood Brass Band impose une musique intense, intelligente et résolument authentique. Sur scène, ils livrent un show physique et généreux qui exige une seule chose de la part du public : une danse rigoureuse et libératrice.

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026