Que faire à Précy-sur-Oise cette semaine du 2 au 8 novembre 2026 ?

L’organiste célèbre l’immense poésie du choral luthérien et sa postérité, reliant les romantiques à Bach, et exploitant le potentiel expressif et émotionnel de ce répertoire. La musique de Bach est empreinte d’une spiritualité qui transcende toutes les religions. Né à Eisenach, petite ville de Thuringe, où Luther avait traduit la Bible, Jean-Sébastien Bach fut toute sa vie animé par une profonde foi protestante qu’il sut mettre au service de son art. Cela se perçoit en particulier dans son traitement renouvelé du choral luthérien, cette forme vocale simple, facilement mémorisable et entonnée par l’assemblée des fidèles. Le cantor de l’église Saint-Thomas de Leipzig s’inspira de ces mélodies harmonisées pour composer ses cantates hebdomadaires ou ses chorals pour orgue. C’est dans ces pièces instrumentales qu’il démontre sa parfaite maîtrise du contrepoint, de la digression polyphonique et de la fantaisie… Simon Prunet-Foch célèbre l’immense poésie de ce répertoire et sa postérité. Il relie Bach au spirituel César Franck, qui évoque le Prélude et fugue en la mineur de Bach au début de son Troisième Choral, aussi bien qu’au romantique Felix Mendelssohn, qui avait mené la recréation de la Passion selon saint Matthieu en 1829 à Berlin. L’organiste revient également aux sources du choral avec Georg Böhm, qui officia longtemps à l’église Saint-Michel de Lünebourg, dans le nord de l’Allemagne, et qui contribua à l’apprentissage du jeune Bach. Traité tour à tour en mélismes délicats, en variations, comme un plain-chant orné, en récit, en citation littérale, en simple évocation suggérée et sous-jacente, le choral se déploie à travers toutes ces œuvres porteuses d’un message spirituel offert à chacun selon sa propre sensibilité.

Une enquête poétique et acrobatique à propos de l’eau. Deux danseurs imaginent une machine à faire parler les larmes, s’entraident pour atteindre une source… Qu’est ce qui est bleu et bien plus précieux que l’or ? L’eau, bien sûr ! Cette eau joyeuse, sauvage, pure et libre, aimée et malmenée, que chacun essaie de capter, d’enfermer… Cette eau qui déborde aussi, inonde ici et se fait de plus en plus rare là, jusqu’à disparaitre et ne laisser derrière elle que la soif… Cette eau, Christian et François Ben Aïm ont décidé de lui consacrer leur troisième spectacle jeune public. Le sujet est grave, mais pas son traitement ! Les deux chorégraphes ont fait appel à deux interprètes venus du monde du cirque : Louise Hardouin, récemment diplômée de l’Académie Fratellini, et Jules Sadoughi, passé devant les caméras de Benoît Jacquot ou Jean-Jacques Annaud et repéré par Philippe Decouflé. Leurs personnages se retrouvent un jour dans une cuisine où le sable coule à la place de l’eau. C’est le point de départ d’une enquête à la fois poétique et terriblement énergique. Les deux acrobates imaginent une machine à faire parler les larmes, observent une peau qui craquelle comme la terre, rencontrent un enfant du désert qui voudrait être marin, apprennent à s’entraider pour atteindre une source… Où s’est cachée l’eau ? Pourquoi est-elle si mal répartie ? Avec l’aide de la romancière Mariette Navarro, les auteurs de Arise, applaudi l’année dernière à l’abbaye, inventent un monde où rien n’est stable, où tout doit être constamment réexaminé. Passée au tamis de leurs idées les plus espiègles, rendue pétillante par la douce folie de leur danse, l’eau prend une saveur nouvelle. Elle donne à la vie un goût de renouveau, à partager en famille.

La rencontre de la marionnette Lamine avec deux artistes aux sonorités inouïes : un théâtre musical pour tous les âges ! Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie.

Le lounge bar de l'Auberge du Jeu de Paume 5* - Relais & Château à Chantilly, vous propose régulièrement des soirées "live sessions Jazz". Selon différentes formations (duo guitare/voix, trio jazzy ou jazz manouche), savourez un afterwork, une soirée à deux ou un verre entre amis dans une ambiance feutrée, raffinée et décontractée à la fois ! Samedi 20 juin : Duo Country/Folk Samedi 27 juin : Swing Jazz Duo Samedi 4 juillet : Swing Jazz Duo Samedi 11 juillet : Soul Pop Duo Samedi 18 juillet : Duo Country/Folk Samedi 25 juillet : Trio Cœur Acoustik Samedi 1 août : Soul Pop Duo Samedi 15 août : Duo Country/Folk Samedi 22 août : Swing Jazz Duo Samedi 29 août : Trio Cœur Acoustik Samedi 5 septembre : Duo Country/Folk Samedi 12 septembre : Soul Pop Duo Samedi 19 septembre : Swing Jazz Duo Samedi 26 septembre : Trio Cœur Acoustik Samedi 3 octobre : Soul Pop Duo Samedi 10 octobre : Swing Jazz Duo Samedi 17 octobre : Trio Cœur Acoustik Samedi 24 octobre : Swing Jazz Duo Samedi 31 octobre : Soul Pop Duo Samedi 7 novembre : Swing Jazz Duo Samedi 14 novembre : Soul Pop Duo Samedi 21 novembre : Trio Cœur Acoustik Samedi 28 novembre : Duo Country/Folk Samedi 5 décembre : Swing Jazz Duo Samedi 12 décembre : Trio Cœur Acoustik Samedi 19 décembre : Duo Country/Folk Samedi 26 décembre : Soul Pop Duo

Billets coupe-file pour le Château de Chantilly 🎫 Entrée coupe-file pour 1 personne - Pass 1 jour 🎫 Entrée coupe-file pour 1 personne - Pass 2 jours Tarif Adulte (18 ans et plus) Tarif Réduit (enfants de 7 à 17 ans, étudiants, personnes handicapées et demandeurs d'emploi) Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans Ce qui t'attend 🏰 Un accès coupe-file au Domaine de Chantilly (château, parc, grandes écuries) etaux expositions temporaires 🌼 Explore le jardin à la française, conçu au 17ème siècle par Le Nôtre, le jardin anglo-chinois du 18ème siècle et le jardin anglais du 19ème siècle 🐴 Visite le musée du cheval qui abrite plus de 200 objets et œuvres d’art liés au monde équestre 🎧 Audioguide disponible (en supplément) Infos 📅 Dates et heures : dernière entrée 1h avant la fermeture Château : tous les jours sauf les mardis de 10h à 18h Parc : tous les jours sauf les mardis de 10h à 20h(d'avril à octobre) et de 10h à 18h(de novembre à mars) 📍 Lieu : Château de Chantilly ❗ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations Description Le Domaine de Chantilly est un havre de paix et de tranquillité, non loin de Paris. En famille ou entre amis, viens passer toute une journée à Chantilly pour visiter le château et ses alentours, dont l’une des plus grandes forêts de la région. Tu pourras admirer plus de 800 chefs-d'œuvre d'artistes, tels que Poussin, Delacroix, Botticelli et Raphaël. N'oublie pas d'explorer le jardin à la française, conçu au 17ème siècle par Le Nôtre, le jardin anglo-chinois du 18ème siècle et le jardin anglais du 19ème siècle. Si tu es amateur de chevaux, tu adoreras le musée dédié au monde équestre ! Achète tes billets coupe-file pour le Château de Chantilly !

Dans la nuit du 11 au 12 octobre 1926, un terrible vol fut commis au musée Condé : un diamant historique, d’une taille, d’une couleur et d’une provenance exceptionnels fut dérobé, le Diamant Rose avait disparu ! Cette pierre de plus de 9 carats, qu’on appelle aussi le grand Condé, est attestée dans les collections des princes de Condé au moins depuis le XVII Ie siècle. Elle a été retrouvée peu de temps après, ayant été cachée dans une pomme par les voleurs qui ne parvenaient pas à l’écouler ! Un siècle après cet événement retentissant, ce diamant, qui n’a jamais été montré depuis, est enfin montré au public. Des analyses gemmologiques et historiques de grande ampleur permettent d’en révéler, enfin, tous les secrets.

A travers une vingtaine de volumes prestigieux, le cabinet des livres met en lumière les diverses voies par lesquelles l’Antiquité grecque et romaine a été transmise, revisitée, interprétée depuis le Moyen Âge jusqu’à la fin du XI Xe siècle. Le duc d’Aumale reçoit les cinq volumes de l’Iconographie grecque et de l’Iconographie romaine d’Ennio Quirino Visconti comme prix au Concours général de 1839. Il ne cessera d’enrichir sa collection d’éditions princeps des grands textes classiques et de splendides livres d’art sur l’Antiquité. Son érudition alliée à la passion du temps pour l’archéologie et les collections d’antiques, le pousse à documenter toutes les époques et techniques d’une Antiquité perçue comme sujet d’étude, mais aussi comme modèle et invitation au voyage.

Artiste très appréciée par le duc d’Aumale qui lui passe commande d’un tableau, Rosa Bonheur s’est rendue plusieurs fois au château de Chantilly. Passionnée par le cheval, c’est tout naturellement que le plus grand musée consacré à cet animal en France lui rend hommage. Si Rosa Bonheur peint une grande variété d’animaux, le cheval semble occuper une place privilégiée, comme en témoigne le succès retentissant que connaît son fameux tableau Le Marché aux chevaux en 1853. L’artiste les étudie avec rigueur dans leur environnement naturel mais aussi dans les foires et les abattoirs et les représente avec une science de la forme et du mouvement rarement vue auparavant. Elle-même propriétaire de chevaux, Rosa Bonheur s’inspire de ses montures qui deviennent alors les muses de nombreux tableaux. Associant dessins, tableaux, photographies et rares archives, l’exposition révèle le processus de création qui lui permit de saisir, avec une sensibilité unique, la puissance, la grâce et l’individualité des chevaux qu’elle représente. Organisé en deux volets, au musée Condé et au musée vivant du Cheval, cet événement s’intéresse à la relation que Rosa Bonheur a entretenue avec Chantilly et à son intérêt pour l’animal qui en est roi : le cheval. Exposition aux Cabinets d'arts graphiques Prince Amyn Aga Khan et musée vivant du cheval