Que faire à Pradines cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Dans le cadre de 11ème édition de Saperli'poètes, Exposition : Quand l’Art oublie son nom. Soirée de Vernissage suivi d’une performance. Expo ouverte tous les jours de 15h à 19h du 12 au 17 mai Puis les vendredis, samedis, dimanches et lundis jusqu’au 6 juin. Cette exposition propose une immersion dans un art qui se soustrait aux définitions conventionnelles en s'affranchissant délibérément du formalisme. Elle ouvre un espace où l’expression précède le langage, invitant chacun non pas à contempler une oeuvre, mais à rencontrer une existence qui s’affirme, au-delà des mots. Cette exposition rassemble des créateurs venus d'horizons très différents : autodidactes, marginaux, singuliers, ou inscrits dans des circuits reconnus. Elle les réunit dans un même espace, et invite à une rencontre inédite avec des oeuvres sensibles, libres et habitées. 150 œuvres provenant de collections publiques et privées, avec le concours de L'Hostellerie, Centre d'art singulier (Dijon), de la galerie Le Moineau Écarlate - Art brut (Paris), du FRAC Bourgogne Franche-Comté, ainsi que d'ateliers d'artistes, proches et lointains. L’ambition de cette programmation est de créer une passerelle entre le public et ces trajectoires de vie singulières. À travers une sélection exigeante, elle affirme que l’art ne relève pas uniquement de l’esthétique, mais qu’il constitue un puissant vecteur de résilience, de mémoire et de témoignage humain. Entrée gratuite

Le territoire se raconte en bande dessinée ! Rencontres avec les habitants, repérages, documentation, écriture et dessin... Visitez l’expo pour découvrir comment cette BD participative est née. Entrée libre et gratuite.

Un nouvel espace à la bibliothèque de Bully !

Esox Lucius présente la première exposition de Marine Joncour, artiste née dans les Vosges, diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Dijon, ville où elle vit et travaille désormais. Elle est lauréate en 2026 du programme Propulse du réseau d’art contemporain Seize mille. Cette exposition présente un ensemble de peintures, vidéo projections, sculptures, et textes formalisés dans l’espace. La proposition s’appuie sur des expériences choisies de son enfance à la campagne dont elle se réapproprie les formes narratives pour ouvrir de nouvelles perspectives sur notre relation avec le vivant. Au Quai (294M9), l’exposition chemine dans les espaces en enfilade où la lumière décline progressivement et impose une forme de crépuscule propice à l’expérience narrative proposée par l’artiste. Au mur, les toiles de tissus fleuris et colorés, parfois rehaussées de petits os, sont le support d’une double projection : celle de la peinture qui met en scène une jeune fille et des oiseaux, batraciens ou marcassins, auxquelles se superposent des animations vidéo. Des animaux apparaissent ainsi par intermittence et leurs présences fugitives suggèrent une relecture des images fixes. Peintures hybridées, sculptures hybridées (dont la surface n’est pas celle à laquelle on s’attend), rien n’est ce qui parait être au premier regard dans les pièces de Marine Joncour. Dans ce travail la relation au naturel n’est pas irréparable, le domestique n’est jamais vraiment dompté, le sauvage n’est pas celui que l’on croit – comme nous le prouve la sélection de textes déployés dans l’espace. « Mon grand-père suspendait la viande au-dessus de l’évier où nous lavions nos fruits dans le garage. Des motifs à fleurs recouvraient les rideaux, les canapés, le sol et la table dans la pièce juste au-dessus. La maison a été quittée il y a quelques mois et il n’y a plus de lapin, ni de chevreuil depuis des années, simplement des fleurs et quelques animaux naturalisés… » Commissariat Julie Morel

Cette exposition rassemble des créateurs venus d'horizons très différents : autodidactes, marginaux, singuliers, ou inscrits dans des circuits reconnus. Elle les réunit dans un même espace et invite à une rencontre inédite avec des oeuvres sensibles, libres et habitées. 150 œuvres provenant de collections publiques et privées, avec le concours de L'Hostellerie, Centre d'art singulier (Dijon), de la galerie Le Moineau Écarlate - Art brut (Paris), du FRAC Bourgogne Franche-Comté, ainsi que d'ateliers d'artistes, proches et lointains. En partenariat avec le festival Saperli'Poète de la communauté de communes Brionnais Sud Bourgogne

Exposition Temporaire "Un rêve de l'Humanité" photographies de Patricia Cervantes et de Gaston B Duarte

Exposition sous forme de 10 roll-up présentant Cluny et la candidature des sites clunisiens du Charolais-Brionnais au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Exposition annuelle "Visages du Monde - Collections Internationales" Le M.T.M (Musée Tour du Moulin) met en valeur d’une part l’histoire de Marcigny et ses échanges internationaux. D’autre part, l’accent est mis sur les pluralités esthétiques et culturelles qui définissent le visage humain. L’exposition est orientée sur la façon dont les autres civilisations se perçoivent au quotidien comme dans l’art. Les expressions esthétiques souvent basées sur des systèmes de croyances, voire de rituels, montrent la place qu’occupe l’humain au sein d’une société. Le parcours propose une exploration de la perception de soi par les autres civilisations et invite à poser un nouveau regard sur l’identité plurielle des humains. Une découverte à ne pas manquer.