Pourrain(Yonne)

Depuis plus de trente ans, Pierre Alechinsky travaille avec les Ateliers RLD à La Métairie Bruyère. Cette exposition raconte cette collaboration au long cours, faite d’échanges, d’essais et de découvertes autour de la gravure. Grâce à différentes techniques comme l’eau-forte, l’aquatinte ou la lithographie, l’artiste prolonge son dessin dans la matière. Avec l’aide des imprimeurs, ses lignes prennent forme sur le papier, donnant naissance à des images libres et vivantes. Ce travail commun se retrouve aussi dans des livres d’artiste, comme Odessa Mama, Cinq dans ton œil ou Les Nonnes grises, où textes et images se répondent. Le livre devient alors un autre espace de création. À travers les œuvres présentées, l’exposition invite à découvrir les coulisses de la gravure et montre comment, au fil du temps, une relation de confiance entre un artiste et un atelier peut donner naissance à une œuvre riche et toujours en mouvement. Prix libre, en plus de cela tu peux repartir avec ta propre gravure réalisée sur brique de lait

Lorsque l’on parle de gravure, c’est généralement à la taille-douce que l’on pense par la richesse inépuisable des effets qu’elle permet d’obtenir dans la création d’une image. Quoi de mieux alors que le cadre merveilleux d’un haut lieu de l’imprimerie pour apprendre à maîtriser les différentes techniques de gravure et d’impression ? Réparti sur huit corps de ferme typiques de la Puisaye, le centre d’art graphique la Métairie Bruyère regroupe un ensemble d’ateliers ainsi que la maison d’édition RLD, spécialisée dans l’estampe et le livre d’artiste. Cette complémentarité des métiers d’art en fait un espace de création unique en Europe. Accompagnés techniquement par Myriam Lezier, les stagiaires s’attèlent à la réalisation d’un projet personnel défini lors de la première journée les conduisant à la production d’un ensemble cohérent de plusieurs gravures sur cuivre.

Deuxième exposition estivale de L’association Quartier des créateurs. Au programme : Cyanotypes de David di Paolo Vaiselle contemporaine en porcelaine de Joe Christopherson Grès et émaux à l’oxyde de fer d’Isabelle Daucourt Grès contemporain cuisson Anagama de Robert Roy Les créatures imaginaires d'Itiv et Yot et sculptures en bois de François Lelièvre Engagée dans la vie locale, notre galerie met en lumière les arts métiers d’art et design de la région. STAGES CYANOTYPE David Di Paolo vous propose 3 stages pour découvrir la technique du cyanotype. Vous apprendrez à manipuler les produits, à sensibiliser un support et surtout à laisser libre cours à votre imagination pour créer des œuvres uniques à rapporter chez vous ! Le matériel est fourni. Vous pouvez venir avec vos objets et végétaux pour réaliser vos photogrammes. DATES 2, 8 et 16 Août de 14h à 17h Tarif : 50 euros / participant.

Le Muséum accueille une exposition de plein air de vues satellite grand format. Observez l'océan vu de très haut : côtes, embouchures, mangroves... pour découvrir sa beauté et les sujets environnementaux actuels. Dans le Muséum, deux coins lecture en partenariat avec les médiathèques d’Auxerre et une exposition d’œuvres des élèves des Beaux-Arts.

Découvrez comment les mobilités façonnent Auxerre et ses environs grâce à des images historiques et contemporaines.

La Maison du Vélo a le plaisir d'accueillir une exposition dédiée à Raymond Riotte, figure emblématique du cyclisme et fierté de notre territoire. Né à Sarry, Raymond Riotte a marqué l'histoire du cyclisme français en participant à 8 Tours de France. Parmi ses plus beaux souvenirs : sa victoire lors de la 12? étape du Tour de France 1967, entre Digne et Marseille, ainsi que le maillot jaune qu'il a porté quelques jours plus tôt. Une carrière qui a inspiré des générations de passionnés de vélo. Venez découvrir ou redécouvrir le parcours de ce grand champion à travers une exposition riche en souvenirs, photographies et témoignages.

Vernissage de l'exposition Ange Zéro au Domaine de l'Ocrerie exposition personnelle d'envergure de Marek Oliver Schot en Bourgogne. Plasticien et sculpteur, l'artiste y déploie sa cosmologie d'icônes-anatomies- figures humaines recomposées a` partir de bois récupérés sur ses chantiers et ateliers, ou` la pauvreté des matériaux entre en réconciliation avec une dimension presque sacrée de la sculpture. L'exposition réunit la série complète des Anges et des Anatomies, accompagnée d'un corpus de dessins, encres, fusains et tirages pigmentaires en édition limitée. Pièce maîtresse de l'ensemble, une sculpture monumentale ailée de trois mètres d'envergure incarne le motif fondateur : un ange en construction, mi- raccommodé, mi- abandonné, dont l'inachèvement révèle la vulnérabilité. Marek Oliver Schot puise ses références dans la tradition iconographique de la Renaissance — Fra Angelico, Jérôme Bosch, Léonard de Vinci, mais aussi la Divine Comédie de Dante. Son travail explore les corrélations entre le profane et les diverses formes du sacre´, a` travers un langage graphique de stratifications et d'accumulations qui interroge la matière avec laquelle nous bâtissons notre vie et nos croyances.

Le Domaine de l'Ocrerie accueille Ange Zéro , première exposition personnelle d'envergure de Marek Oliver Schot en Bourgogne. Plasticien et sculpteur, l'artiste y déploie sa cosmologie d'icônes-anatomies- figures humaines recomposées a` partir de bois récupérés sur ses chantiers et ateliers, ou` la pauvreté des matériaux entre en réconciliation avec une dimension presque sacrée de la sculpture. L'exposition réunit la série complète des Anges et des Anatomies, accompagnée d'un corpus de dessins, encres, fusains et tirages pigmentaires en édition limitée. Pièce maîtresse de l'ensemble, une sculpture monumentale ailée de trois mètres d'envergure incarne le motif fondateur : un ange en construction, mi- raccommodé, mi- abandonné, dont l'inachèvement révèle la vulnérabilité. Marek Oliver Schot puise ses références dans la tradition iconographique de la Renaissance — Fra Angelico, Jérôme Bosch, Léonard de Vinci, mais aussi la Divine Comédie de Dante. Son travail explore les corrélations entre le profane et les diverses formes du sacre´, a` travers un langage graphique de stratifications et d'accumulations qui interroge la matière avec laquelle nous bâtissons notre vie et nos croyances.