Que faire à Pouilly cette semaine du 18 au 24 mai 2026 ?

Pendant toute une semaine, les élèves des établissements d’Enghien-les-Bains et de sa région, de la maternelle au lycée, présentent leurs créations artistiques sur la scène du CDA. Ils seront entourés de techniciens aguerris qui assurent la lumière et le son pour un spectacle de qualité professionnelle. L’occasion de se confronter au public et de restituer ce sur quoi ils ont travaillé tout au long de l’année lors de leurs ateliers d’écriture, de danse, de théâtre, de musique, de cinéma et d’arts visuels et numériques.

Retrouvez une exposition sur le Patchwork du 18 au 24 mai à l'Espace Culturel l'Atelier. Le Patchwork est un art qui consiste à coudre ensemble des pièces de tissus, de couleurs et de formes différentes, pour en faire un ouvrage plus grand pouvant former un motif ou un dessin

Une exposition quiz mettant en lumière, de manière dédramatisée, la thématique du handicap qui touche en France plus de 11 millions de personnes. À travers des dessins humoristiques, réalisés par l’illustrateur Lazoo, cette exposition ludique et pédagogique vous propose une plongée dans les différentes familles qui composent cet univers. Car mieux (re) connaitre est sans doute, le meilleur moyen de faire tomber notre plus gros handicap à tous sur le sujet : la peur.

Venez découvrir l'exposition "Tranches de vies... en toute transparence" d'Isabelle Orofino dans le parc de la mairie de Gournay-en-Bray jusqu'au 6 juin 2026. Du lundi au samedi de 8h30 à 20h, dimanche & jours fériés de 10h à 20h. Entrée libre, tout public.

Découvrez l’histoire des concours d’élégance, une tradition mêlant raffinement, style et innovation automobile, devenue un véritable rendez-vous mondain où voitures de prestige et élégance se rencontrent. À travers cette série de photographies anciennes, revivez les éditions du Concours d’Élégance Automobile à Enghien-les-Bains depuis sa première édition en 1948, et laissez-vous séduire par l’atmosphère unique de ce rendez-vous d’exception.

Artiste reconnu pour ses scènes animalières et narratives, Bernard Moustey mêle finesse du trait et poésie du quotidien. Son œuvre invite à une promenade délicate entre nature, personnages et instants suspendus. Bernard Moustey a d’abord suivi quatre années d’études en dessin publicitaire à Paris avant de faire de cette passion son métier. Aujourd’hui, il est reconnu pour ses aquarelles et peintures animalières — en particulier ses gallinacés, chats et mésanges — qu’il représente avec une précision remarquable, un trait délicat et des nuances de couleur subtiles. Mais au-delà des oiseaux et animaux, Moustey est avant tout un conteur d’instants. Ses œuvres mettent en scène pêcheurs à pied, promeneurs, bords de mer ou de rivière, et une faune variée — le tout formant de véritables récits visuels empreints de poésie bucolique. Son ambition : offrir à chaque visiteur un véritable moment d’évasion et de contemplation, une parenthèse douce et joyeuse dans le quotidien, à travers les aventures de ses personnages et de leurs compagnons animaliers.

Du 13 avril au 30 juin 2026, la Maison de la recherche SHS Annie Ernaux accueille une exposition consacrée à la représentation du crime dans la presse française de la fin du XI Xe siècle, organisée par CY Cergy Paris Université. À travers une sélection de journaux illustrés, de unes spectaculaires, de gravures et d’archives, Meurtres à la une plonge le visiteur dans l’âge d’or du fait divers. À cette époque marquée par l’essor de la presse de masse, les crimes ne sont plus seulement rapportés : ils sont racontés, mis en scène, dramatisés. Le criminel devient une figure publique, oscillant entre monstre social, héros noir et objet de fascination. L’exposition interroge la construction médiatique de ces figures criminelles et met en lumière les mécanismes narratifs et visuels qui façonnent l’opinion. Elle révèle comment la presse participe à diffuser des peurs collectives, tout en répondant à une curiosité croissante pour les affaires criminelles. Entre histoire des médias, culture visuelle et imaginaire social, cette exposition propose une immersion dans un moment clé où information et sensationnel se mêlent, faisant écho à des pratiques médiatiques toujours actuelles. Cette exposition a été conçue et réalisée par Pierre Piazza, dans le cadre des travaux du programme de recherche Criminocorpus, consacré à l’histoire de la justice, du crime et des peines.

Loin de nier que la révolution numérique facilite nos vies, assumons notre modernité et restons progressistes. Mais sachons aussi regarder lucidement notre époque : les écrans récréatifs grignotent notre attention, fragmentent notre concentration, réduisent notre temps de lecture et appauvrissent peu à peu notre vocabulaire. C’est notre imagination, notre créativité — et, au fond, notre liberté — qui se trouvent fragilisées. Et ce n’est qu’un début. GREEN CULTURE III nous invite à poser nos écrans pour renouer avec l’essentiel et redonner toute sa place à notre humanité. Et si nous inventions ensemble un monde plus créatif, plus sensible, plus audacieux ? GREEN CULTURE est un événement qui célèbre la force de l’imaginaire et le pouvoir de la création. Un espace où petits et grands sont invités à explorer, rêver, expérimenter et transformer le quotidien à travers l’art et le jeu. Pour cette troisième édition, plusieurs univers se déploient.