Portieux(Vosges)

Après Phèdre ! et Giselle…, François Gremaud clôt sa trilogie consacrée aux grandes héroïnes tragiques avec Carmen. Portée par l’éblouissante Rosemary Standley et cinq musiciennes, cette relecture libre et réjouissante célèbre une figure qui, aujourd’hui encore, défie les codes. Tout est dans le point. Ce point final ajouté au titre, à la fois provocateur et affirmatif, ouvre une nouvelle façon d’aborder l’un des opéras les plus célèbres du répertoire. François Gremaud ne cherche pas simplement à raconter l’œuvre de Bizet : il en explore les passions, les audaces et la puissance toujours actuelle. Seule comédienne au plateau, Rosemary Standley passe avec virtuosité de la parole au chant, accompagnée d’un quintette féminin réunissant accordéon, harpe, flûte, violon et saxophone. Entre théâtre et musique, le spectacle joue avec l’œuvre originale, la raconte, la détourne et la fait résonner autrement. Une déclaration d’amour au spectacle vivant et à une héroïne insoumise qui choisit sa liberté jusqu’au bout.

Avec Crossover, (LA)HORDE et le Ballet national de Marseille imaginent une rencontre inédite entre plusieurs écritures de la danse contemporaine. Trois duos de chorégraphes croisent leurs univers pour faire naître de nouvelles formes, entre dialogue, friction et mouvement. Sur scène, les œuvres ne sont pas simplement juxtaposées : elles s’entrelacent, se répondent et se transforment au contact les unes des autres. Des fragments de pièces marquantes sont réinterprétés dans un espace commun où les corps explorent la confiance, la coordination, l’intime et le collectif. De Rafaela Sahyoun à Fran Diaz, d’Armin Hokmi à Cecilia Bengolea, jusqu’à la rencontre entre (LA)HORDE et Angelin Preljocaj, les générations et les esthétiques se confrontent dans une dramaturgie fluide. Porté par les danseuses et danseurs du Ballet national de Marseille, Crossover célèbre la diversité des langages chorégraphiques et fait du plateau un espace de cohabitation, de négociation et d’invention. Une création collective où chaque singularité nourrit un mouvement commun.

Orchestre la belle image Geoffroy Jourdain, direction et présentation David Tricou, ténor « J’ai embrassé l’aube d’été. » Ce vers d’Arthur Rimbaud, qui a inspiré à Honegger sa Pastorale d’été, résume bien l’atmosphère des œuvres rassemblées ici. L’amour, la nature et le rêve s’y entremêlent dans une certaine torpeur. Par une chaude journée, nous voilà partis sur des chemins mystérieux à la rencontre d’un faune assoupi, d’amants alanguis ou d’une fleur qui parle. De l’aube à la nuit, la musique dépeint alors toute la profondeur du sentiment humain. Un programme d’une grande sensibilité, qui nous rappelle avec justesse qu’à l’origine, musique et poésie ne faisaient qu’une.