Port-en-Bessin-Huppain(Calvados)

Un regard aquarellé sur le patrimoine maritime de Port-en-Bessin. Port-en-Bessin rend hommage à l'un de ses artistes les plus attachants : Charles Péan, accordeur de pianos de métier et peintre aquarelliste de passion, disparu en 2025. Marie Péan, sa veuve, a confié une centaine de ses œuvres à Philippe Isabelle, qui a réalisé une sélection minutieuse aux côtés de Sophie Coevoet, directrice du centre culturel de la commune. Le fruit de ce travail sera dévoilé au public lors d'un vernissage le 14 mars 2026, marquant le coup d'envoi d'une exposition à ne pas manquer, visible jusqu'au 18 avril. Un héritage artistique ancré dans le territoire. Né en 1945 à Cherbourg, Charles Péan s'est installé à Port en Bessin-Huppain en 2008, à l'heure de la retraite. Il est devenu l'une des chevilles ouvrières de l'association L'équipage de la jolie Brise . Formé aux Beaux-Arts, il a consacré une partie de son temps libre à capturer l'âme maritime de Port-en-Bessin. Ses aquarelles, d'une grande sensibilité, célèbrent les vieux gréements, les scènes portuaires et les visages de ceux qui font vivre la mer. Les visiteurs reconnaîtront avec émotion des paysages et des traditions chers à leur cœur, immortalisés par le pinceau d'un artiste profondément attaché à son territoire. Une invitation à la découverte. L'exposition, organisée au centre culturel de Port-en-Bessin-Huppain, promet une plongée dans l'univers poétique et réaliste de Charles Péan. Entre mémoire collective et hommage artistique, cette rétrospective est une occasion unique de redécouvrir le patrimoine local à travers le regard d'un passionné.

Une exposition personnelle du peintre Vincent Girard, hantée par les sculptures de la plasticienne Charlotte Delval, et par l’estampe de l’artiste Lars Bo (1924- 1999) prêtée par le Musée d’Art et d’Histoire Baron Gérard de Bayeux. Avec le concours de L’unique Musée Dehors, centre d’art pour l’espace public à Caen. Dans la continuité d’une programmation portant sur la représentation de l’invisible, il a été proposé à l’artiste Vincent Girard de faire du Radar son antre, au travers d’une résidence de création… Le peintre - dont la pratique se nourrit des contes et des récits fantastiques - s’est vu confier, pour un temps donné, le premier étage de l’espace, transformé pour l’occasion en atelier. Tandis que les créatures, inspirées de légendes locales et plus lointaines, naissaient sous ses pinceaux à l’étage, les êtres imaginaires déjà dépeints se dévoilaient au rez-de-chaussée. Le moment est désormais venu pour cet enchevêtrement d’histoires fantasmagoriques, peuplées d’individus mythiques et chimériques, d’occuper l’intégralité des lieux pour emporter le visiteur dans un monde aussi énigmatique qu’enchanteur…

Petit.s. et grand.s., venez découvrir les peintures de l'artiste Vincent Girard à travers une expérience contée ! Martin Vicquelin vous invite sous la forme de courts récits imaginés, à vous plonger au coeur d'une parenthèse enchantée. Faites lui confiance : un simple QR code vous transportera dans un monde aussi fabuleux que mystérieux.

On n’est jamais trop jeune pour visiter un musée ! Pour les familles, le sac du petit visiteur prêté à l’accueil du MAHB, permet de découvrir de manière ludique les différents portraits exposés, ou bien les couleurs et les formes, au travers de petits jeux (mémory, miroir, tableaux à trous etc.) dont les parents peuvent s'emparer pour expliquer les œuvres d'art à leurs enfants. Tous les jours, aux horaires d'ouverture du MAHB. Durée d'une visite avec le sac de jeux environ 30 min – inclus dans le droit d’entrée du musée

Visite guidée du manoir du Vaumicel par le propriétaire, Antoine de Bellaigue. Aspect historique,architectural et patrimonial. Le Vaumicel est une ferme-manoir classée monument historique en 1927... Classé monument historique depuis 1927, le manoir du Vaumicel est une élégante demeure Renaissance du XVIe siècle. Propriété de la famille Canivet durant deux cents ans, il a conservé son allure médiévale, avec son logis principal et ses quatre tours d’angle, où l’esprit défensif reste bien présent. Depuis plus d’un siècle, la famille de Bellaigue en est propriétaire. Antoine de Bellaigue, son propriétaire vous fera une visite guidée des extérieurs du manoir, jardins et cour de ferme. L'intérieur du Manoir ne se visite pas, étant privé. Il insistera sur l'aspect familial et patrimonial, ainsi que l'aspect historique et architectural. Cette visite est gratuite et sur réservation.

Les maîtres de cérémonie animent, l'arbitre donne les sujets, les ados improvisent et le public vote. Un bon moment en perspective pour les zygomatiques !

L'exposition Beach Art & Land Art d'Anne-Ingrid Le Granché présente une immersion dans son univers artistique. L'exposition propose une sélection de photographies de ses oeuvres réalisées sur le sable : mandalas et fresques monumentales capturés avant leur disparition, témoins d'un art éphémère. Ces images révèlent la précision du geste, la richesse des matières naturelles et la dimension presque méditative de ses compositions. En écho à ces œuvres, les vitres du centre culturel seront également mises à contribution et décorées dans un jeu de transparence. Le jardin du centre accueillera par ailleurs des ateliers participatifs de Land Art intitulés Décore ton arbre . Lors de ces moments de création collective, le public sera invité à composer des fresques végétales directement sur les arbres, à partir de fleurs et feuillages apportés par les participants. Une expérience sensible et accessible, qui invite à créer avec la nature, ouverte aux petits et aux grands. Créatrice plurielle, Anne-Ingrid Le Granché explore depuis toujours les formes, les matières et les rythmes du vivant. Dessin, peinture, sculpture ou création de bijoux jalonnent son parcours, guidée par une fascination constante pour la beauté originale et les détails de la nature. Profondément marquée par le monde marin, nourrie par un long séjour en Nouvelle-Calédonie ainsi que par des études en biologie marine, elle développe une sensibilité particulière aux équilibres naturels et à leur fragilité. Après 17 années consacrées à l'enseignement dans le domaine de la biologie-chimie, une reconversion s'impose comme une évidence : retrouver l'espace, le geste libre, et le lien direct avec les éléments. Depuis plus de dix ans, elle se consacre au Beach Art. Sur le sable, elle trace des mandalas et de vastes fresques éphémères, jouant avec les marées, la lumière et les textures naturelles, coquillages, algues, galets sur la plage d'Omaha Beach, à Port-en-Bessin et sur les plages normandes. En parallèle, elle développe un travail de Land Art, réalisant des fresques végétales directement sur les arbres, à partir de fleurs, feuilles et éléments minéraux, ainsi que des fresques géantes dans les champs. Tout est pensé dans un soucis de protection de l'environnement et les matériaux utilisés sont totalement biodégradables et à zéro impact sur la nature. Ces œuvres, délicates et temporaires, invitent à la contemplation poétique et à une reconnexion au vivant. Son travail s'inscrit également dans des contextes variés : créations de logos pour entreprises, animations de séminaires, collaborations avec l'audiovisuel et le secteur de la publicité, où l'éphémère devient un langage visuel fort et singulier.

En parallèle de son exposition "Beach Art & Land Art", Anne-Ingrid Le Granché animera, dans le jardin du centre culturel, des ateliers participatifs de Land Art intitulés Décore ton arbre . Lors de ces moments de création collective, le public sera invité à composer des fresques végétales directement sur les arbres, à partir de fleurs et feuillages apportés par les participants. Une expérience sensible et accessible, qui invite à créer avec la nature, ouverte aux petits et aux grands (sur réservation).