Que faire à Pontchardon cette semaine du 7 au 13 septembre 2026 ?

Les jours où il n'y a pas de spectacle, les artistes ou agents du spectacle vous présentent leurs techniques de dressage des chevaux et vous invitent à une visite insolite des coulisses. Dans les écuries, vous approchez leurs chevaux, vedettes de nos spectacles et vous partagez un moment privilégié avec les artistes. Des échanges qui vous permettent de découvrir leur univers. Le calendrier est disponible sur notre site internet. Cette activité est proposée à 15h00 en semaine et à 16h00 le week-end en avril, mai et juin. Elle sera à 16h00 en juillet et août. À 15h00 en septembre et octobre.

Visite libre et gratuite du parc du château, du pigeonnier et de la chapelle (qui présente une exposition). Les bâtiments ont été construits ou remaniés du 15e au 19e. (Visite commentée : 4€ par personne, gratuité aux enfants de moins de 12 ans ; rendez-vous toutes les heures devant la chapelle).

Les jours où il n'y a pas de spectacle, les artistes ou agents du spectacle vous présentent leurs techniques de dressage des chevaux et vous invitent à une visite insolite des coulisses. Dans les écuries, vous approchez leurs chevaux, vedettes de nos spectacles et vous partagez un moment privilégié avec les artistes. Des échanges qui vous permettent de découvrir leur univers. Le calendrier est disponible sur notre site internet. Cette activité est proposée à 15h00 en semaine et à 16h00 le week-end en avril, mai et juin. Elle sera à 16h00 en juillet et août. À 15h00 en septembre et octobre.

La Vague irrésolue (Nymphéa) À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – l’installation compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel. Elle prend la forme d’un ensemble de sculptures-aquariums contenant des nénuphars en acier inoxydable, inspirée de la végétation aquatique de plans d’eau. Des sources sonores diffusent dans l’espace une atmosphère immersive. Ce jardin miniature questionne notre rapport à l’eau et la fragilité du vivant. Elle s’accompagne de Préludes et Fugues, une sélection d’œuvres de l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, mises en relation avec des moulages en plâtre provenant du Musée des Automates de Falaise afin de tisser des liens entre abstraction et figuration, processus de production artistique lié au multiple, histoire de l’art et des techniques, patrimoine et savoir-faire. ???? ?????????? ????????´?????????? (????????????´??) est une co-production Station Mir, Oblique/s (Pôle régional de création artistique en environnement numérique), L'Artothèque, Espaces d'art contemporain, Festival ]interstice[, Normandie Impressionniste, Ville de Falaise avec le soutien de La Villette. Clément Davout et Léo Fourdrinier développent en duo un corpus d’œuvres mêlant sculpture, installation, vidéo et création sonore, qui interroge les dérèglements écologiques contemporains et les dynamiques d’anthropisation des milieux naturels. À travers des dispositifs inspirés du jardin, du diorama et de l’aquariophilie, ils créent des environnements sensibles où se rejouent les tensions entre le vivant et l’empreinte humaine. Leurs œuvres, pensées en lien avec le territoire qui les accueille, interrogent la fragilité des écosystèmes, la disparition progressive de certains mondes naturels, et les effets de l’artificialisation croissante de notre environnement. Le duo développe ainsi une approche critique et poétique de la nature, en cherchant à représenter ce qui persiste, se dégrade ou se réinvente face aux bouleversements écologiques. Ils vivent et travaillent entre Paris et Toulon. Ils sont diplômés de l’ésam Caen/Cherbourg en 2017. Leur travail en duo a récemment été exposé en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Belgique.

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

Ouverture du château de Vicques au public du 20 au 25 juillet et du 24 août au 14 septembre 2026. Exposition sur les parcs et jardins de Roumanie visible dans le Pigeonnier. Visite libre gratuite, visites commentées 4€ par personnes et gratuité pour les moins de 12 ans. Parking dans l'avenue.

Avant d’être des figures majeures de la modernité, Fernand Léger et André Mare étaient deux amis d’enfance à Argentan. Installés à Paris en 1904, ils ouvrent un atelier commun et rassemblent autour d’eux un cercle d’artistes, d’architectes et de décorateurs. Unis par une même soif de modernité et un esprit de camaraderie, ces créateurs traversent la guerre et collaborent sur des projets audacieux. L’exposition "Fernand Léger, André Mare et leurs amis : une histoire de liens" vous invite à découvrir, en quatre sections, cette effervescence où l’amitié était un moteur de création. Dans cet accrochage thématique en quatre sections, venez découvrir cette effervescence où l’amitié était un moteur de création. Visite libre les jours d'ouverture Tout public, payant Informations auprès du musée

« LOUP-Y-ES-TU ? Fabien Tabur : « Cette exposition propose une déambulation au milieu d'estampes représentant la campagne. Au détour d'images de végétaux luxuriants, le visiteur est invité à se pencher sur les mélanges qui façonnent nos paysages. La modernité y est représentée par les machines devenues nos outils quotidiens. Les traces du passé paysan restent visibles dans certains usages comme la récolte des pommes ou le poulailler domestique. Le moderne et l'ancien cohabitent avec des animaux et des végétaux exotiques, domestiques et sauvages. Toutes ces facettes de nos paysages contemporains forment des ensembles complexes. Du mardi au samedi de 14h00 à 18h00