Pont-l'Abbé(Finistère)

Avec NAKED OBJECTS, Mickael MARTIN développe une recherche autour de la mise à nu de l'objet, envisagé comme forme, matière et trace. Formé au design, puis actif dans les domaines de la scénographie et du graphisme, il a longtemps travaillé la transformation des espaces et la perception des volumes, interrogeant la manière dont une intervention peut révéler ou reconfigurer un environnement. Ce déplacement du regard, du spatial vers l'objet, s'inscrit aujourd'hui dans une pratique recentrée sur la matière. Depuis deux ans, Mickael MARTIN explore des matériaux naturels, notamment le chaux-chanvre, qu'il détourne de son usage constructif pour en faire un médium plastique à part entière. Sa porosité, sa légèreté et son caractère imparfait deviennent les vecteurs d'une écriture formelle sensible. Le bois brûlé, également présent dans certaines pièces, introduit une dimension de transformation irréversible, où la surface conserve la mémoire d'un geste et d'un processus. L'exposition propose un ensemble de formes dépouillées, où toute intention décorative est écartée au profit d'une lecture directe de la matière. Les objets ne cherchent pas à dissimuler leur fabrication, mais au contraire à en exposer les tensions, les accidents et les équilibres. Dans cette économie de moyens, chaque pièce se situe à la frontière entre design et sculpture, entre usage potentiel et présence autonome. NAKED OBJECTS affirme ainsi une approche du design comme acte de réduction et de révélation, où l'objet devient un espace de dialogue entre matière, geste et perception. Vernissage samedi 13 juin à 18h Organisé par Fleurs de Carotte

Avec NAKED OBJECTS, Mickael MARTIN développe une recherche autour de la mise à nu de l'objet, envisagé comme forme, matière et trace. Formé au design, puis actif dans les domaines de la scénographie et du graphisme, il a longtemps travaillé la transformation des espaces et la perception des volumes, interrogeant la manière dont une intervention peut révéler ou reconfigurer un environnement. Ce déplacement du regard, du spatial vers l'objet, s'inscrit aujourd'hui dans une pratique recentrée sur la matière. Depuis deux ans, Mickael MARTIN explore des matériaux naturels, notamment le chaux-chanvre, qu'il détourne de son usage constructif pour en faire un médium plastique à part entière. Sa porosité, sa légèreté et son caractère imparfait deviennent les vecteurs d'une écriture formelle sensible. Le bois brûlé, également présent dans certaines pièces, introduit une dimension de transformation irréversible, où la surface conserve la mémoire d'un geste et d'un processus. L'exposition propose un ensemble de formes dépouillées, où toute intention décorative est écartée au profit d'une lecture directe de la matière. Les objets ne cherchent pas à dissimuler leur fabrication, mais au contraire à en exposer les tensions, les accidents et les équilibres. Dans cette économie de moyens, chaque pièce se situe à la frontière entre design et sculpture, entre usage potentiel et présence autonome. NAKED OBJECTS affirme ainsi une approche du design comme acte de réduction et de révélation, où l'objet devient un espace de dialogue entre matière, geste et perception. Vernissage samedi 18 juin à 18h Organisé par Fleurs de Carotte

Le club photo de la maison pour tous, vous présente leurs plus belles réalisations sur le thème du littoral. Organisé par le Club photo de la Maison pour tous

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Le Musée Bigouden a fermé ses portes en raison de la réhabilitation du château. Il vous invite donc hors-les-murs! La Maison Le Minor se lance dans cette belle aventure de l'artisanat textile en 1936, mêlant créations, prêt-à-porter haut de gamme, foulards, bannières, linge de maison, tapisseries, costumes traditionnels... Cette aventure économique, culturelle et esthétique fit rayonner le Pays Bigouden et Pont-l'Abbé pendant plusieurs décennies. A l'occasion des 90 ans de La Maison Le Minor, le musée met l'accent spécifiquement sur "la grande broderie", une production de prestige. La Maison le Minor a renouvelé l'art de la broderie en collaboration avec des artistes comme Dom Robert ou Pierre Toulhoat pour créer de grandes tapisseries et bannières brodées, considérées comme de véritables œuvres d'art textiles. Les cartons de nouveaux créateurs comme Patrice Cudennec, Gwenn Le Gac sont encore réalisés dans leurs ateliers.

Le Musée Bigouden en partenariat avec les Amis du Musée, vous proposent un atelier de balle brodée bigoudène. Pour les plus grands et les plus jeunes à partir de 8 ans. Inscription conseillée.

Créez vos propres céramiques au travers de la technique de modelage. 13h30-15h30 / 39 euros 13 juillet : Bol apéro 20 juillet : Vase mural 27 juillet : Assiette à toast 3 août : Set apéro (une planche et un bol) ou assiette animal pour les enfants 10 août : Travel mug ou bol animal pour les enfants 10h30-13h / 49 euros 19 juillet : Thème libre 9 août : Thème libre Réservation obligatoire en ligne ou par téléphone

Cette exposition réunit trois artistes animées par une même passion pour la sérigraphie, chacune développant toutefois un langage artistique qui lui est propre. 
Le fil conducteur de cette présentation repose sur la conviction que la sérigraphie n'est pas seulement une technique de reproduction de l'image, mais un médium artistique autonome permettant d'explorer la matière de l'œuvre, la couleur, la structure ainsi que les relations entre le procédé technique et l'intuition créatrice. L'exposition présente un large éventail des possibilités offertes par la sérigraphie contemporaine, depuis les procédés traditionnels de la gravure jusqu'aux expérimentations utilisant des technologies originales, des compositions multicouches et des matériaux non conventionnels. Elle met en lumière le dialogue entre la tradition de l'estampe et les recherches formelles et technologiques actuelles. Agata Stępień concentre son travail sur les relations entre la géométrie, la couleur et la trame d'impression. Ses compositions se construisent par la superposition successive de formes géométriques, créant des images rythmées et spatiales. Une place essentielle est accordée à ses recherches sur les pigments réactifs ainsi qu'au développement de méthodes originales d'impression sérigraphique. Son processus de création devient ainsi un véritable processus de recherche, où la maîtrise technique se conjugue avec l'expérimentation et l'ouverture à l'imprévu. Irena Zieniewicz utilise la sérigraphie comme un moyen d'analyser les réalités sociales contemporaines. Les séries No-go Zones et Modern Fortification abordent les questions de sécurité, des conflits et des transformations de l'espace urbain. À partir de photographies documentaires, l'artiste construit des compositions graphiques synthétiques dont les couleurs vives et le langage visuel propre à la sérigraphie renforcent la réflexion sur les tensions sociales, le sentiment d'insécurité et l'évolution du paysage urbain contemporain. Anna Radecka considère la sérigraphie comme un espace d'expérimentation formelle et technologique. En associant différents moyens d'expression, elle construit des narrations visuelles personnelles où la couleur, la texture et le signe deviennent les éléments fondamentaux de la composition. Son œuvre révèle la capacité de la sérigraphie à dépasser les limites traditionnelles de l'estampe contemporaine. La confrontation des œuvres de ces trois artistes met en évidence la richesse et la diversité de la sérigraphie contemporaine. À partir d'une même technique, chacune développe un langage plastique singulier et une réflexion artistique personnelle. Le projet comprend également des ateliers permettant aux participants de découvrir le processus de création d'une estampe en sérigraphie ainsi que les aspects pratiques de cette technique. L'exposition et les activités pédagogiques constituent ainsi un espace de rencontre et de dialogue entre les artistes et le public, tout en valorisant la sérigraphie comme une discipline artistique contemporaine en constante évolution. Vernissage participatif "comdab" le mercredi 15 juillet à 18h00