Pompignan(Gard)

Dans le cadre des Expositions de La Tour 2026, venez découvrir l'exposition KALLIGRAPHIE, Dialogues encrés entre l'Inde et la France, du 19 au 27 juin 2026, à La Tour de Môle Vernissage le 19 juin à 18h « Kalligraphie » est une exposition unique de peintures calligraphiques qui explore les relations entre la culture française et indienne à travers l’art de l’écriture. Neuf calligraphes indiens de renom sont présentés dans cette exposition qui met à l'honneur la diversité linguistique de l'Inde. La diversité culturelle et la créativité de l’Inde, ce pays-continent aux mille visages, se reflètent dans sa myriade d’expressions artistiques. Depuis 2022, les rencontres JALSA proposent de découvrir certaines de ses plus grandes traditions lors d’un week-end organisé annuellement à Sauve par l’association KALASETU ((“Le pont des arts” en hindi). Pour sa cinquième édition, Jalsa, résonances indiennes mettra à l’honneur une exposition exceptionnelle dédiée à la calligraphie indienne, du 19 au 27 juin 2026 à la tour de Môle. Cet événement bénéficie du soutien de la Ville de Sauve et du Département du Gard et sera en entrée libre. Kalligraphie - Dialogues encrés entre l’inde et la France est une exposition unique de 26 peintures calligraphiques qui explore les relations entre les cultures française et indienne à travers l’art de l’écriture. L’exposition se compose d’une série de toiles qui interprètent visuellement les influences partagées et les liens culturels et historiques entre les deux pays. Ces créations calligraphiques témoignent également d’un véritable dialogue interculturel puisqu’elles mettent en lumière le regard d’artistes indiens sur la culture française. Neuf calligraphes indiens de renom se sont ainsi inspirés de l’art et l’architecture, de la philosophie mais également de la poésie française pour réaliser chacun trois oeuvres dans une langue indienne, principalement leur langue maternelle (bengali, hindi, goujarati, marathi, ourdou, punjabi, tamoul, télougou et sanskrit). L’exposition « Kalligraphie » met ainsi à l’honneur la diversité linguistique du sous-continent indien et la richesse de son art calligraphique.

Inspiré par les chemins, les sous-bois et les lieux fugacement aperçus, le travail de l’artiste explore le paysage comme une trace, un souvenir ou une sensation qui affleure. Chaque œuvre évoque un espace intérieur où se mêlent fragments de lumière, de silence et de mémoire. La matière occupe une place centrale dans cette démarche artistique. Réalisées à partir d’un enduit à la chaux associé à des pigments naturels, les surfaces sont creusées, effacées puis retravaillées pour révéler des textures vibrantes et organiques. Les formes émergent ainsi progressivement, dans un équilibre subtil entre apparition et effacement. Cette exposition propose une expérience contemplative où le regard est invité à se perdre, à explorer librement des paysages sensibles situés à la frontière du réel et de l’imaginaire.

La Galerie Vidourle Prix est heureuse de vous convier à l’inauguration de l’exposition été 2026 « FREAK SHOW 2 » 1, 2 et 3 mai, et ensuite jusqu'au 14 novembre, à Sauve Le 1er mai ouverture de 10h à 20h et le 2 et 3 mai de 10h à 18h !!! Au programme : stands et rencontres avec les artistes, apéro musical le 1er mai à 18h. Expo organisée par nos commissaires : Solenne Capmas et Sophie Crumb. Un grand MERCI pour leur investissement à regrouper toutes ces femmes artistes participants a cette expo. Affiche réalisée par Clara Sprous un grand Merci. 26 artistes invitées : @studiolouche @michaelis_fanny @loise.alline @caroline.villemin @chloe_burt_artiste @annelaureganga @lena.gayaud @luciemorel11 @mathi.mathos @kashink1 @katja_tdf @veronique.figuiere @agathedananai @jade.flamand @vanderlinden843 @jackiehjackiehjackie @clarasprous @maic.baxane @imen.roulala @magalicazo @saratavriau @corrieartist @laureboin @moragheilish @solennecapmas @sophievioletcrumb @galerievidourle #galerievidourleprix À noter dans vos agendas !!!! À NE PAS MANQUER !!!

À l’occasion des 200 ans de la photographie célébrés en 2026, l’Office de tourisme de Sauve met à l’honneur des talents locaux à travers une exposition collective réunissant quatre photographes aux univers singuliers, du 1er mai au 22 juin 2026 Du regard documentaire à l’expérimentation plastique, cette exposition invite à un voyage sensible, poétique, contrasté et parfois mystérieux. Xavier Hacquard, photographe reporter, propose avec “Sur ma route” une exploration d’architectures industrielles abandonnées. Ses images révèlent des lieux fermés et silencieux, où la rouille, les textures et les lignes composent des paysages presque fictionnels, en écho aux récits de voyage de Jack Kerouac. Installée à Sauve, Edith Kersual développe une approche intime et contemplative. Nourrie par ses voyages et ses lieux de vie, sa photographie capte le rapport sensible qu’elle entretient avec à la nature. Les reflets du front de SAUVE et de ses façades dans le Vidroule forment au gré de ses errances des mondes mystérieux. Pierre-Julien Quiers, photojournaliste à France Télévisions, présente une série en noir et blanc jouant sur les contrastes humains et culturels. D’un côté, la sérénité qui se dégage des portraits de natifs Kiriri du Brésil ; de l’autre, l’agitation urbaine d’une scène new-yorkaise. Deux mondes, deux rythmes, une même intensité. Enfin, Bernard Bouyé, photographe indépendant, explore la matière et la lumière à travers une démarche expérimentale. Entre photographie et scan d’éléments organiques, il crée des compositions hybrides où nature et architecture se mêlent en paysages contemporains. Ouverture exceptionnelle les 1er, 2 et 3 mai, en présence des artistes, à l’occasion des Ateliers ouverts organisés par l’association Un dimanche à Sauve. Exposition visible aux horaires d'ouverture de l'OT jusqu'au 22 juin 2026.

Les deux comédiens racontent la célèbre histoire des Trois Mousquetaires tirée des romans d’Alexandre Dumas, plus de 3000 pages en une demi-heure, un vrai défi ! Le rythme est spectaculaire, D’Artagnan, Athos, Porthos et Aramis croisent le fer dans des combats d’épées acrobatiques et déjantées.

Le Musée de la Soie de Saint-Hippolyte-du-Fort accueille « Shulman Paradise », une exposition où le floral et les reflets dialoguent autour d'une narration intime. À découvrir dans la petite galerie du Musée de la Soie du 16 mai au 30 juin 2026. Du 16 mai au 30 juin 2026, le Musée de la Soie de Saint-Hippolyte-du-Fort accueille une exposition singulière dans sa « petite galerie » : Shulman Paradise Une plongée dans un univers pictural où le végétal devient langage. « Réflexions et reflets au cœur de la narration sont dans mon approche un point important. Le floral est mon essence », confie l'artiste. À travers ses tableaux, Emma compose des paysages intérieurs où la fleur s'épanouit comme une métaphore, et où les reflets ouvrent à chaque regard une nouvelle lecture. Une invitation à la contemplation, à la rêverie et à la traversée d'un paradis intime, dans le cadre patrimonial du Musée de la Soie en Cévennes. Vernissage : jeudi 29 mai à 18h30.

Photographe autodidacte, Michaël Palop présente une série d’images réalisées au fil des dernières années, réunies sous le titre « Tout est unique ». À travers ce travail, il met en lumière la singularité de ce qui nous entoure et nous touche. Entre espaces ruraux et urbains, son regard s’attarde sur des détails, des textures et des éléments souvent inattendus, révélant la richesse de ce que l’on ne perçoit pas toujours. Son intention est simple : rendre visible l’invisible du quotidien. Une invitation à redécouvrir notre environnement, notamment à travers la couleur, qu’il considère comme une empreinte sensible laissée en chacun de nous. Son exposition se déroulera à la médiathèque Beauregard à Quissac. 99 rue du serret Du vendredi 5 juin au samedi 4 juillet 2026. Un vernissage est proposé le vendredi 5 juin à 18h. L’artiste sera présent les samedis 13 et 27 pour des visites guidées, sur réservation.

Concert de fin d'année des élèves de l'école de musique de Quissac Les élèves de l'école de musique de Quissac vous proposent des oeuvres travaillées cette année avec leurs professeurs (classique, jazz, musiques actuelles) dans une nouvelle formule diner/spectacle (10 € adultes,8 € enfants). Réservations nécessaires avant le 15 juin sur piemontmusical@gmail.com