Que faire à Pompignan cette semaine du 12 au 18 octobre 2026 ?

La Foire internationale de Montpellier vous accueille du 9 au 19 octobre 2026 au Parc des Expositions de Montpellier Cap sur le Canada cette année ! Pendant 11 jours, Montpellier vibrera au rythme du Québec, de l’Ontario et de la Colombie-Britannique. L’exposition centrale promet un voyage sensoriel complet à travers les symboles qui font l’âme du deuxième plus grand pays du monde. Histoire et Traditions : Des racines des peuples autochtones aux récits épiques de la ruée vers l’or du Klondike. Sport et Adrénaline : Une plongée dans la passion nationale pour le hockey, le curling et les expéditions en motoneige. Le Village Canadien : Le passage obligé pour les gourmands. Au menu : authentiques pancakes, poutine, viande de bison et l’incontournable sirop d’érable, le tout dans une ambiance boisée et festive. Du vendredi 9 au dimanche 18 octobre 2026 : les halls d’exposition sont ouverts de 10h à 19h* Lundi 19 octobre : les halls d’exposition sont ouverts de 10h à 18h Restauration NON-STOP jusqu’à 21h – Dernière entrée possible à 19h* Hall A3 – Terrasse Gourmande * horaires spécifiques les jours de NOCTURNES Samedi 10 oct. – Mardi 13 oct. – Vendredi 16 oct. – Samedi 17 oct. Les halls d’exposition sont ouverts de 10h à 21h Restauration NON-STOP jusqu’à minuit – Dernière entrée possible à 21h Hall A3 – Terrasse Gourmande Plus d'informations à venir

La 31ème édition des Internationales de la Guitare se déroule du 26 septembre au 18 octobre 2026 ! Découvrez des grands noms de la musique, des concerts et rencontres musicales à Montpellier et sa Métropole. Des artistes internationaux de haut-vol qui ont à cœur de partager avec vous leur passion pour la guitare. A ne pas manquez non plus les 24h démentes du 26 au 27 septembre ! 10 concerts gratuits pendant 24h dans le centre ville de Montpellier - un marathon musical endiablé 100% féminin cette année dans des lieux emblématiques du patrimoine de Montpellier. NOUVEAU : cette édition 2026 sera marquée par le Festival OFF du 20 au 25 septembre avec le Festival Off à Montpellier : une série de rendez-vous musicaux gratuits qui feront vibrer les lieux partenaires de la ville. Programmation : Des concerts d’exception sont programmés, notamment celui de Thibault Cauvin le 27 septembre à Montpellier, et d’autres artistes renommés comme Astéréotypie, Lucas Santtana, Elina Duni & Rob Luft, Reverend Peyton’s Big Damn Band, The Brooks, Adrien Moignard, H-Burns, Vincen García, Dick Annegarn, Rocío Márquez, Stephan Eicher, Gaëlle Buswel, Angélique Kidjo Carte blanche à Yamandu Costa Le 7 octobre à l’Opéra Comédie, Yamandu Costa, guitariste brésilien de renom, réunira autour de lui des artistes internationaux Billetterie ouverte

Étape incontournable sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, Saint-Guilhem-le-Désert est niché dans le val de Gellone, un somptueux écrin de verdure et de rocaille. En compagnie de notre guide, vous arpentez les ruelles du village et découvrez les richesses médiévales du village : l’église et le cloître de l’abbaye de Gellone, joyau de l’art roman languedocien, les remarquables façades du village, la beauté de la cascade du Verdus…

Du 1ᵉʳ juillet au 1ᵉʳ novembre 2026, le Pavillon Populaire célèbre l’esprit pionnier de la photographie avec l’exposition Premières fois / Premières photos. Premiers clichés de grands photographes, inventions insolites et expérimentations audacieuses composent ce parcours aussi ludique qu’érudit, imaginé par Luce Lebart pour sa première exposition à la tête du lieu. De Martin Parr à Margaret Cameron, de Bernard Plossu à Boris Mikhaïlov, l’exposition dévoile les débuts – parfois maladroits, souvent brillants – de figures majeures de la photographie. Entre cabinet de curiosités et voyage visuel jubilatoire, le public découvre aussi des objets étonnants comme le photosiège ou le photocycliste. Une plongée gourmande et curieuse dans 200 ans d’innovations photographiques. Horaires d'été : Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre. Fermé le lundi

Exposition de quatre œuvres conçues par des artistes plasticien et sculpteur, inspirées et créées au sein de la Bambouseraie. \- “Greffe charpentière” de Simon Augade, \- “Continuum” de Karine van der Molen, \- “Calligraphie” de Constance Fulda, \- “La terre est notre maison” d’Ursula Caruel. L’occasion de transformer votre visite du parc en balade artistique. © Sophie Brunet

Cet été, le MO. CO. Panacée organise une exposition collective explorant les formes monstrueuses et mutantes dans l’art contemporain. Rapprochable de l’abject, le monstrueux perturbe l’identité, les systèmes, l’ordre établi, sans aucun respect pour les frontières, les positions ou les normes. Dans une scénographie immersive et labyrinthique, À fleur de peau joue avec l’inconscient de nos peurs et nos désirs. L’exposition est une nouvelle occasion pour le MO. CO. d’affirmer son soutien aux artistes en produisant de nouvelles œuvres, en particulier celles d'artistes de Montpellier récemment diplômés du MO. CO. Esba, Nuria Mokhtar et Arthur Monteillet, ou dans le cas de Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, d’imaginer des adaptations ambitieuses d'œuvres existantes. Certains artistes seront présentés pour la première fois dans une institution en France, dont Sue Coe, Keunmin Lee, Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, Brilant Milazimi, Sibylle Ruppert ou encore Michelle Uckotter. L’exposition bénéficie du soutien de Fluxus Art Projects et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture. Du 13 juin au 12 octobre 2026 Vernissage vendredi 12 juin à 19h

Cette exposition, en partenariat avec l’agence MAGNUM, est pensée comme une rétrospective consacrée à au travail de photoreporter de Raymond Depardon, mais aussi à l’œuvre de l’artiste, qui se fait plus sensible, plus intime au cours de sa carrière. Du voyageur invétéré qui a parcouru le monde à la rencontre des grands espaces et des peuples opprimés, au fin observateur du monde rural dont il est issu, toutes les facettes de cette figure majeure de la photographie contemporaine sont explorées. Un hommage particulier sera rendu à son travail dédié aux paysans, aux territoires, aux communes de France dans une approche à la fois intime et distanciée, respectueuse de celles et ceux qui peuplent les campagnes, témoins de changements inéluctables de notre société. Au fil d’une sélection de plus de 90 photographies emblématiques, venez découvrir le regard singulier porté par Raymond Depardon sur les grands événements du 20e siècle, les étendues sauvages, les communes de notre territoire, les hommes et les femmes qui ont croisé sa route…

Ne manquez pas la grande exposition temporaire au musée Fabre ! Elle sera dédiée à Pierre Paulin Une 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier Né en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui, ses créations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. C’est durant ces années dites « Trente Glorieuses », dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent, jusqu’à la conquête spatiale, et au choc pétrolier, que Pierre Paulin devient décorateur, et designer. Doté d’un puissant don d’observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. Édités successivement par Meuble TV, Thonet frères et la société hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pièce à tirage limité, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992, il choisit de s’établir avec Maïa, son épouse, au cœur des Cévennes, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Forte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.