Poitiers(Vienne)

Le collectif féminin Séismes façonne une musique improvisée vibrante et fluide, entre accents pop et élans free. Porté par une forte énergie engagée, le groupe mêle joie et introspection dans une création aussi familière qu'inattendue.

À travers des textes et des archives, les cafés Parlanjhe invitent à venir découvrir, écouter et pratiquer le Poitevin-Saintongeais. En partenariat avec l'UPCP-Métive, venez aborder des thématiques bien choisies, un vendredi par mois ! Pour ce dernier trimestre de 2026 : les slogans, les bals et la veillée, l’automne et les contes de Noël sont au programme de ce rendez-vous mensuel culturel et convivial !

Aux Couronneries, tout au long de l'année 2026, retrouvez Edgar et Garance (compagnie Quiproquos Théâtre) avec les équipes du centre d'animation des Couronneries. Au fil des rencontres, ils récoltent paroles, souvenirs, anecdotes et petits trésors du quotidien. Ils sont aussi à la recherche de vos talents cachés. Pour créer des spectacles participatifs avec les habitant·es, pour partager, rire et faire vivre le quartier dans la joie.

Performance artistique par le PoCollectif À l’occasion du centenaire de la naissance de Michel Foucault, la médiathèque François-Mitterrand et le PoCollectif s’associent pour proposer une performance mêlant improvisation musicale et lecture de textes. Ce projet s’inscrit dans une démarche de médiation culturelle qui vise à rendre accessible la pensée foucaldienne à travers une expérience artistique vivante. Il sera question de faire valoir le discours de Michel Foucault, de le rendre présent, en le reliant aux valeurs du PoCollectif, où la musique et toutes autres formes artistiques improvisées tentent de se jouer des relations de pouvoir et ne cessent de vouloir traverser les frontières des différentes disciplines. Pour Michel Foucault, écrire c’est se transformer, se déprendre de soi-même. Dans l’improvisation, pour chacune et chacun, c’est l’acte de création sans cesse renouvelé qui permet cette transformation, cette déprise de soi-même, en étant simultanément seul·e et avec l’autre. Foucault soulignait que la musique contemporaine — à laquelle on peut associer la musique improvisée — se situe toujours à la frontière, dans une forme d’incommunicabilité assumée. Cette performance prend acte de cette difficulté d’écoute : elle ne cherche pas à “rapatrier” la musique vers le public, mais à ouvrir un espace d’expérience, où chacun, chacune, peut se laisser déplacer. Avec Michèle Garreau (lecture), Iris Parizot (alto, voix), Dominique Szczyglak (contrebasse, voix), Christian Taillemite (guitare électrique, électronique).

Il y a d’abord une image source qui décrit le cadre quotidien d’un père et son enfant : le père est assis dans la cuisine, fatigué de sa journée. L’enfant dort dans sa chambre, à côté. Il est minuit et demi. Or, la nuit n’est pas toujours le meilleur moment pour dormir. De tout ce qui suivra cette nuit-là, rien n’est sûr : une femme apparaît devant le père – telle une vision. Elle veut des réponses : pourquoi ne figure-t-elle pas au tableau source ? Si elle est la mère de l’enfant, pourquoi n’est-elle pas là, avec lui ? Pourquoi ne vit-elle pas avec le père et l’enfant ? Pourquoi ne se comporte-t-elle pas comme la mère de l’enfant ? Que s’est-il passé ? Y a-t-il une signification à son absence ? Là ou pas là, y a-t-il une importance ? Y a-t-il une différence ? Qui peut-elle être ? L’autrice Monica Isakstuen choisit le théâtre pour penser en public la question de l’absence de la mère dans le cadre familial observé. Ce faisant, elle interroge plus largement les conséquences de l’absence de figure maternelle. Dans un dispositif scénique qui dit qu’il y a théâtre et se met au service de l’enquête, les personnages, tel·les des acteur·ices au travail, fouillent diverses hypothèses dramaturgiques d’une fiction à élargir de son manque. Cette exploration jubilatoire se fait en direct sous le regard et la distance critique du public. Dès lors, la représentation théâtrale prend sa liberté et l’imagination n’a peut-être pas de limites !

Sommelière rock’n’roll et particulièrement nature, Sophie Jammet vous invite à la découverte du vin à travers l’art de la dégustation, par le prisme des émotions et de la poésie. Son spectacle à déguster est truffé d’escales poétiques, musicales et humoristiques. Une invitation à trinquer, tout en célébrant le vin et la vie.

Depuis 2011 l’association USBDY organise les évènements Mougeasses. Regroupées en un festival itinérant, ces manifestations culturelles ont pour objectif de visibiliser le travail d’artistes femmes dans les domaines des arts plastiques et du spectacle vivant. La ligne artistique de cette exposition est l’éclectisme. Aussi bien par la diversité des pratiques, des styles, des parcours ou des thèmes abordés. Toujours majoritairement locales (5 artistes) les plasticiennes seront présentes au vernissage pour échanger avec le public. Artistes participantes : Catherine Clément Constance Beltig Julie Lesbarreres Lise Meunier Lucie Schneider Shana Wang Yuko Kuramatsu Mais aussi le projet photographique de Drag Else ! & Aude Simone. Pendant le vernissage : DJ set de Sweet Treat Sérigraphie live de l’Atelier Émulsion

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, de septembre 2026 à septembre 2027, le Réseau des Maisons de l’Architecture présente une exposition photographique itinérante consacrée aux édifices bénéficiant du label Architecture Contemporaine Remarquable, produite en lien étroit avec le ministère de la Culture. Composée d’une soixantaine de photographies représentant 30 réalisations architecturales emblématiques partout en France, cette exposition invite le public à découvrir un patrimoine du XXe siècle et du début de XXIe siècle qui façonne notre quotidien, mais demeure encore largement méconnu. Un regard photographique sur un patrimoine contemporain L’exposition propose de redécouvrir ces édifices grâce au regard de photographes qui révèlent leurs qualités dans les paysages et les usages. Elle s’inscrit ainsi pleinement dans la longue histoire commune entre architecture et photographie, et contribue à donner à voir le regard singulier que les photographes portent sur l’architecture. Une exposition pensée pour voyager Conçue comme une exposition itinérante, elle circulera dans les Maisons de l’Architecture sur l’ensemble du territoire entre septembre 2026 et septembre 2027. Son inauguration aura lieu du 19 au 21 novembre, à l’occasion de la Biennale du Réseau des Maisons de l’Architecture à Poitiers. Elle sera présentée en avant première par les Maisons de l’architecture porteuses de sa production (Maison de l’architecture et des paysages CVL et Maison de l’architecture et de la ville PACA) pour les Journées nationales de l’architecture, du 15 au 18 octobre 2026, à Marseille et à Orléans. Chaque étape de l’itinérance sera enrichie d’une programmation locale : visites, conférences, rencontres ou ateliers pédagogiques permettront d’établir un dialogue entre les oeuvres présentées et les réalités architecturales de chaque territoire. Une démarche collective L’exposition s’inscrit dans une dynamique nationale réunissant les Maisons de l'architecture, les institutions culturelles et les collectivités territoriales qui s’engagent à partager un outil ressources pour valoriser l’architecture contemporaine. Informations pratiques Période d’itinérance septembre 2026 > septembre 2027 Coordination : Réseau des Maisons de l’Architecture Commissariat de l’exposition * Maison de l’Architecture et des Paysages Centre-Val de Loire * Maison de l’Architecture et de la Ville Provence-Alpes-Côte d’Azur Avec le soutien du ministère de la Culture et de l’Ordre des Architectes. Une exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie. Contacts presse Réseau des Maisons de l’Architecture : contact@ma-lereseau.org