Plouzélambre(Côtes-d'Armor)

Céramique et Peinture Ils plongeaient il y a mille ans leurs yeux dans le noir infini de la nuit. Ils cartographiaient l’espace et les étoiles, sondaient le cosmos afin d’annoncer à L’Empeur les augures et les prémonitions écrites sur la voûte céleste. Ainsi naquit en Chine les prémices de la connaissance du ciel et des étoiles. Ce faisant, au cours des siècles et jusqu’à maintenant ils furent de ceux qui tentent de percer les mystères de l’Univers, du temps, de la matière de l’énergie. Les pièces de céramiques sont suspendues et assurées par un fil de nylon. L’effet consiste à rendre ces fils invisibles et donner à voir des pierres en suspension dans le vide. L’ensemble de ces pierres suspendues «mystérieusement» provoque une sensation contre-intuitive d’objets non assujettis à la force de gravité. Peintre né à Brest. Matthieu Dorval développe les innovations plastiques nées des mouvements abstraits et néo-expressionnistes. L’instantanéité de son geste, la vivacité des couleurs, l’harmonie de ses compositions expriment l’immuable force poétique des éléments. Sa peinture se nourrit autant de l’observation méticuleuse du paysage, que de la littérature scientifique et des grands auteurs : Victor Hugo, Xavier Grall, Victor Segalen… Il découvre la Chine, séjourne en 2016 en résidence au Red Brick Art Museum à Pékin et participe au projet international “Ailleurs est Ici”. En 2018, il est invité au Shangyu Ceramic Art Center et y entreprend une série de céramiques, Les Officiers célestes, qui entre dans les collections du musée. Il réside à la China Academy of Art à Hangzhou. Toujours, il retourne explorer le chaos des tempêtes, les falaises irlandaises. L’artiste vit et travaille en Bretagne au bord de la baie de Douarnenez. Matthieu Dorval a débuté sa carrière artistique dans la gastronomie. Après quatre années de formation au Lycée Hôtelier de Dinard, il a travaillé dans les cuisines de plusieurs grands restaurants parisiens. Pendant cette période, grâce à des amis étudiants à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à la bienveillance de professeurs qui ont remarqué son intérêt et sa perspicacité, il a suivi des cours en auditeur libre l'après-midi et le soir. Il s'est familiarisé avec les maîtres anciens au Louvre, au Musée d'Orsay, au Centre Pompidou, ainsi qu'avec les grands artistes contemporains exposés dans les galeries parisiennes. En 1994, il est devenu professeur de gastronomie et obtient son diplôme de Professeur titulaire de gastronomie à l’Éducation Nationale. Parallèlement, il approfondit sa connaissance et sa pratique de l'art. En 2004, il rencontre sa femme Chloé Batissou, auteure et journaliste littéraire, et décide de consacrer sa vie à la peinture. Ses dernières expositions : 2025. « Regardez les nuages », Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France 2024. “L’Aber Automne Hiver”, Galerie Isabelle Laverny, Paris, France 2023. “Color change”, Santa Fe Art Institute, Nouveau-Mexique, USA. 2023. “Men Brial – À l’infini nul n’est tenu”, Espace d’art contemporain Lucien Prigent, Landivisiau, France. 2023. “La Chambre des Cartes”, Studiolo le 17, Paris, France. 2023. “J’irai là où tout a commencé”, Espace culturel Bertin Poirée, Paris, France. 2022, “Sémaphoriste”, Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France. 2022, “Officiers Célestes”, Jiang Art Museum, Nanchang, Chine. 2022, Sortie de résidence, Musée Manoli, Dinard – La Richardais, France 2021, “J’irai là où tout a commencé” [I will go to the place where it all started], Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France.

Nous sommes ravis de vous inviter à une exposition photographique exceptionnelle. Cet événement mettra en lumière la richesse et la diversité de la faune et de la flore sauvage de Bretagne, une région reconnue pour ses paysages époustouflants et sa biodiversité unique. Au fil des semaines, vous aurez l’opportunité de découvrir des œuvres captivantes, réalisées par des photographes passionnés, qui capturent la beauté des animaux et des plantes qui peuplent notre belle région. Chaque photographie raconte une histoire et témoigne de la magie de la nature bretonne, des côtes escarpées aux forêts mystérieuses. C’est une occasion idéale pour les amoureux de la nature, les familles, et tous ceux qui souhaitent s’évader et admirer le patrimoine naturel de la Bretagne. De plus, l’entrée est gratuite, permettant à chacun de profiter de cette expérience enrichissante. Nous vous encourageons à venir nombreux pour célébrer la beauté de notre environnement et sensibiliser à la préservation de la nature. N’hésitez pas à partager l’information avec vos amis et votre famille pour faire de cet événement un moment inoubliable. Rendez-vous à Keraudy, commune de Ploumillau, pour plonger dans l’univers fascinant de la faune et de la flore sauvage de Bretagne !

Atelier Bébés Fermiers Parents / enfants - pour les tout-petits Un doux moment à la ferme, pensé pour les petites mains curieuses, les grands yeux émerveillés et les premiers souvenirs au contact des animaux. Au rythme des tout-petits, les enfants découvrent la ferme en douceur : écouter les sons des animaux, toucher les matières naturelles, sentir les odeurs du foin, observer les petites bêtes, approcher les animaux avec tendresse… et vivre leurs premières aventures de bébé fermier. Comptines, petites découvertes sensorielles, câlins tout doux et instants partagés avec les parents feront de cet atelier une parenthèse tendre, joyeuse et pleine de poésie. Un moment cocon à la ferme, entre nature, animaux et petites étoiles dans les yeux.

Instrument rare aux résonances envoûtantes, la viole d'amour traverse les siècles. Ce concert vous emmène de la musique ancienne à la création contemporaine, mêlant interprétation, anecdotes et partage autour d'un instrument fascinant. « Instrument rare, au halo de résonance unique, la viole d’amour traverse les siècles. Et avec elle, je tisse un fil entre le répertoire classique, la création contemporaine, l’improvisation et les arts d’aujourd’hui. »BiographieNé à Lille en 1988, Yvain Delahousse est l’un des plus jeunes violistes d’amour français d’aujourd’hui. Artiste curieux et singulier, il défend une vision moderne et vivante de cet instrument fascinant, à la croisée du passé et du présent. Formé au violon classique auprès de Yolande Leroy, dans la tradition de Tibor Varga et auprès de Bernard Wacheux dans la lignée d’arthur Grumiaux, il s’est nourri de multiples esthétiques — de la musique classique à la création contemporaine, en passant par les musiques traditionnelles européennes. Cette ouverture l’a mené vers la viole d’amour, qu’il explore et développe en collaboration avec le luthier spécialiste Daniel Ross. En parallèle, il mène une intense activité de concertiste : il a interprété Schubert et Bach en récital, et s’est produit dans de nombreux programmes consacrés à Henri Casadesus, dont il explore l’accordage, la pensée et les œuvres. Il a notamment joué à l’Opéra national de Lorraine en 2018 et à La Monnaie / De Munt à Bruxelles en 2023. Depuis 2018, Yvain Delahousse consacre une part essentielle de son activité à la création, la composition et la transmission autour de la viole d’amour. Il anime conférences, ateliers et concerts dédiés à la redécouverte de son répertoire et à l’invention de nouvelles écritures pour cet instrument. La viole d’amour contéeDans ce concert, Yvain Delahousse vous emmène à travers l’histoire de la viole d’amour, de la musique ancienne à l’école russe contemporaine. En interprétant des préludes pour viole d’amour comme des extraits de grandes œuvres transposées sur l’instrument, il en explore toutes les facettes et les potentiels. Passionné et friand de partage, il prendra plaisir à vous conter les mystères et les anecdotes liés à cet instrument et aux compositeurs qui ont marqué son évolution dans l’histoire de la musique.

Escales lyriques (Puccini, Mendelssohn, Mozart,…)

Balade chantée dans le bocage trégorois : chemins creux, petits bois et musique au fil des pas. Une promenade vivante et poétique. Au rythme du train, de l'eau et des chemins creux, laissez-vous porter par une balade chantée à travers le bocage trégorois. Entre haies anciennes, petits bois et paysages apaisants, chaque pas devient musique. Des voix et des instruments s'invitent dans la nature pour accompagner la promenade, mêlant chants traditionnels et instants poétiques. Une façon douce et vivante de découvrir ce territoire, les oreilles grandes ouvertes et le cœur léger. Chaussures de marche conseillées Distance : 6,5 km

James Digger est un DJ/Beatmaker qui compose pour de nombreux artistes français et américains : Oxmo Puccino, Assassin, Passi, Masta Ace, Souffrance, mais aussi pour des publicités TV ... Depuis 2020 il a déjà sorti 2 vinyles: BADABOOMBAP 1 et 2. Les 2 volumes se sont épuisés en vinyle rapidement mais toujours dispo en streaming (1 million de stream cumulé) James Digger est originaire de Bretagne. Après un plusieurs séjours à New-York au début des années 2000, le rap ne le quitte plus. Il évolue au sein de plusieurs formations et en parallèle il concocte ses beats pour des projets personnels. Son premier disque "BabyTraxx is James Digger" sort en 2009 avec 25 artistes américains et s'écoule à plus de 50 000 copies en ligne. En 2020, il décide de rendre hommage au rap dit "Boom Bap" en sortant son premier vinyle Badaboombap. Une édition limitée à 200 exemplaires qui s’écoule en trois mois à peine. Le concept de Badaboombap est d’alterner titres en anglais et français en invitant des mc’s de qualité connus ou moins connus. Il revient en 2022 avec la suite: Badaboombap Vol.2 (Modulor Records). Cette fois, ce sont 500 exemplaires qui s'écoulent en 4 mois. À côté de ses compositions, il a récemment repris le chemin des platines. Des Dj set 100% vinyles, à l'ancienne. Pas d'ordinateur, pas de playlist déjà préparée... Du mix authentique ! Hip-Hop old school, soul et funk. Événement gratuit

Musiques afro-caribéennes, shatta, bouyon, dancehall, rap et afro house. SUGAR TANTINE est une DJ, et fondatrice des évènements ‘LAKAY’, d’origine antillaise dont les sets célèbrent les musiques afro-caribéennes dans toute leur vitalité contemporaine. Entre shatta, bouyon, dancehall, rap et afro house, elle façonne une expérience de danse à la fois explosive et fédératrice. Portée par ses racines créoles, elle a pour ambition de faire de chaque set un espace de partage, de chaleur et de liberté. MISS KINA Car Audio est une DJ du 986, franco-wallisienne. Nostalgique des bringues zouk, deck, shatta, bouyon sur la plage et voulant danser avec ses ami•es, mixer ces styles musicaux est un moyen de réaffirmer ses origines et de leur donner de la visibilité. Avec une touche de rap et de techno intense, Omai ke tou fiafia fakatahi la bringue !! 16h - Ouverture du bar resto 19h - Miss Kina Car Audio 21h - Sugar Tantine Soirée à prix libre