Plounéour-Ménez(Finistère)

Une fable psychédélique où une famille hors normes réinvente le vivant pour célébrer la différence et l’espoir. C’est l’histoire de Perle, premier enfant hybride de l’humanité, croisement entre une femme et un varan de Komodo. Perle est le fruit d’une expérience génétique réalisée par sa propre mère, brillante scientifique. Face au regard stigmatisant du monde et de sa propre famille, elle lutte pour exister telle qu’elle est, sans se cacher, fière et inclassable. À sa suite, tous les membres de cette famille hors normes, minée par les conflits, vont entamer leur mutation, accepter leur fragilité et célébrer joyeusement l’attention au vivant. Happy Apocalypse nous plonge dans un monde furieusement festif, à l’esthétique psychédélique d’une beauté saisissante. Sous une lumière particulièrement soignée, la frontière entre humains et animaux s’estompe. On croise des personnages comme échappés d’un rêve, hommes à tête de bœuf, de chouette ou de coq, qui parlent, dansent, donnent vie à une saga familiale fantaisiste et invitent à s’émerveiller de lendemains prometteurs.

En 1973, Véronique Sanson quitte Michel Berger. Leur rupture, quelque peu brutale, ne va pas les laisser indifférents. Tout au long de leurs vies, les deux artistes s’écriront des chansons en évoquant leur relation de manière subtile. Certaines connaissent un véritable succès comme « Pour me comprendre », « Seras-tu là », « Besoin de personne », « Message personnel » ou encore « Mon piano danse ». D‘autres, beaucoup moins célèbres, sont tombées dans l’oubli. Véronique Sanson et Michel Berger n’ont jamais cessé de s’écrire… À travers leurs chansons, ils ont chanté l’amour, l’absence, le manque et la douleur d’une vie l’un sans l’autre. Dans « Toute une vie sans se voir », Julie Rousseau et Bastien Lucas vous invitent à revivre ce dialogue musical secret. Deux pianos, deux voix et des titres mythiques pour redonner vie à cette correspondance cachée. Un moment fort, intime et vibrant à partager…

Dans les eaux de la rade de Brest, entre polar social et confession intime, un face-à-face captivant qui questionne nos certitudes. L’histoire se passe à quelques encablures de chez nous, dans les paysages familiers de la rade de Brest. Kermeur, on pourrait l’avoir croisé au coin d’une rue ou au café du port, dans ce bourg où chacun se connaît — ou croit se connaître. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Kermeur vient d’être arrêté. Face au juge, il déroule le fil des événements qui l’ont conduit à l’irréparable. Derrière le fait divers de ce polar finistérien se dessine une mécanique implacable, où les espoirs broyés rencontrent les logiques d’un monde qui laisse peu de place aux plus fragiles : rêves d’investissement, promesses de renouveau, puis la chute — brutale —, la faillite, l’escroquerie. Dans une mise en scène au cordeau imaginée par l’excellent Emmanuel Noblet, porté par l’interprétation magistrale de Vincent Garanger, le texte de Tanguy Viel, profondément humain, prend toute sa puissance et interroge avec finesse notre rapport à la justice, à l’empathie et à la dignité.

Entre blues sauvage, soul et jazz, la flamboyante compositrice chanteuse et pianiste américaine a tout d’une tornade. Gorgées de vie, ses chansons n’éludent rien des douloureuses fêlures qui ont émaillé sa vie. Mélancolie, colère, nostalgie, rêve : quel que soit le registre, une rage viscérale l’habite. Cette tempête vocale n’est pas sans rappeler d’illustres prédécesseuses, on pense notamment à Nina Simone, Janis Joplin, Amy Winehouse, ou encore Aretha Franklin. Cela sonne comme la promesse d’un rendez-vous d’un troisième type avec un tourbillon d’énergie qui ne manque ni d’humour ni de générosité. Une tempête blues-punk moite de La Nouvelle-Orléans, voilà le programme annoncé d’un concert de la chanteuse Sarah McCoy. Ce qui fait un bien fou au cœur comme au moral…

Il y a parfois de tout petits mensonges qui, quand l’imaginaire s’emballe, peuvent devenir de véritables montagnes. C’est l’histoire délicate d’une petite fille qui, un soir, a menti à ses parents. En entrant dans sa chambre, elle retrouve son mensonge sous la forme d’un petit rond rouge. Le lendemain à son réveil, ce rond est encore là, insistant, ineffaçable. Le soir au coucher il est toujours là. Au fil des jours, ce rond va enfler, gonfler, se multiplier, envahir tout son espace, allant jusqu’à l’empêcher de bien respirer. Mais comment dire la vérité maintenant ? Dans l’imaginaire de cette petite fille, ce petit grain de sable va devenir une montagne, une obsession vertigineuse peuplée de rêves, d’hallucinations et de cauchemars. De ce mensonge, nous ne saurons rien. Tout va se jouer dans un face-à-face dansé, un corps à corps entre la petite fille et cette forme qui prend toute la place. Un spectacle de danse original et accessible, qui explore avec finesse les tourments intérieurs de l’enfance, là où les émotions grandissent parfois plus vite que les mots.