Ploumilliau(Côtes-d'Armor)

Nous sommes ravis de vous inviter à une exposition photographique exceptionnelle. Cet événement mettra en lumière la richesse et la diversité de la faune et de la flore sauvage de Bretagne, une région reconnue pour ses paysages époustouflants et sa biodiversité unique. Au fil des semaines, vous aurez l’opportunité de découvrir des œuvres captivantes, réalisées par des photographes passionnés, qui capturent la beauté des animaux et des plantes qui peuplent notre belle région. Chaque photographie raconte une histoire et témoigne de la magie de la nature bretonne, des côtes escarpées aux forêts mystérieuses. C’est une occasion idéale pour les amoureux de la nature, les familles, et tous ceux qui souhaitent s’évader et admirer le patrimoine naturel de la Bretagne. De plus, l’entrée est gratuite, permettant à chacun de profiter de cette expérience enrichissante. Nous vous encourageons à venir nombreux pour célébrer la beauté de notre environnement et sensibiliser à la préservation de la nature. N’hésitez pas à partager l’information avec vos amis et votre famille pour faire de cet événement un moment inoubliable. Rendez-vous à Keraudy, commune de Ploumillau, pour plonger dans l’univers fascinant de la faune et de la flore sauvage de Bretagne !

Catherine d’Hautefeuille célèbre les rochers du littoral breton dans une série habitée par le souffle du large. Ces vestiges éternels, sculptés par l’érosion et le temps, tiennent tête au flux et au reflux avec une énergie farouche. Diplômée de l’École Olivier de Serres, formée à l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen puis aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, membre de la Fondation Taylor, elle peint depuis toujours — avec la constance de celles que rien ne détourne de leur élan. Son amour de la mer s’enracine dans une vie traversée par les horizons : née à Madagascar, marquée par la lumière de la Martinique, elle revient en Bretagne comme on retrouve une source vive. Depuis, l’élément marin irrigue toute son œuvre. Pendant vingt ans, elle traque formes et couleurs à l’aquarelle, sur le motif, aux Antilles, à Paris, comme sur les côtes bretonnes, été comme hiver. Les pinceaux s’élargissent, le geste s’affirme, se libère, cherchant la grâce du mouvement et l’intensité du vivant. Aujourd’hui, à l’atelier, elle déploie de grands formats à l’acrylique, travaillés à la brosse large. Les rochers deviennent monumentaux, vibrants, presque incandescents. On y sent la force du vent, la poussée du magma, la gifle des éléments, la danse infinie entre la roche et l’eau. Sa peinture est ample, instinctive, lyrique. Le pinceau frappe, glisse, frotte, éclabousse — il respire. Les couches s’accumulent, les matières se répondent, et de la profondeur surgissent des éclats inattendus, comme des gemmes révélées par la lumière. Nourrie par les paysages intérieurs des maîtres chinois, par la lumière de Claude Monet, la tension de Francis Bacon et l’énergie de Joan Mitchell, Catherine d’Hautefeuille affirme une peinture du geste, libre et vibrante. À la lisière du figuratif et de l’abstraction, ses toiles ne se contentent pas de représenter : elles invitent. Elles ouvrent un espace sensible où le visiteur entre, porté par le rythme, la matière et la respiration du monde.

Venez découvrir le monde animal du Trégor à travers une exposition photographique de Marine Ihuel et Maxime Chapelle. Depuis plus de 5 ans, ils sillonnent la Réserve Naturelle de Plounérin en tant que bénévoles, naturalistes et photographes passionnés. Aujourd’hui, ils vous dévoilent en grand format les meilleurs moments qu’ils ont pu partager avec le sauvage sur cet espace naturel.

Instrument rare aux résonances envoûtantes, la viole d'amour traverse les siècles. Ce concert vous emmène de la musique ancienne à la création contemporaine, mêlant interprétation, anecdotes et partage autour d'un instrument fascinant. « Instrument rare, au halo de résonance unique, la viole d’amour traverse les siècles. Et avec elle, je tisse un fil entre le répertoire classique, la création contemporaine, l’improvisation et les arts d’aujourd’hui. »BiographieNé à Lille en 1988, Yvain Delahousse est l’un des plus jeunes violistes d’amour français d’aujourd’hui. Artiste curieux et singulier, il défend une vision moderne et vivante de cet instrument fascinant, à la croisée du passé et du présent. Formé au violon classique auprès de Yolande Leroy, dans la tradition de Tibor Varga et auprès de Bernard Wacheux dans la lignée d’arthur Grumiaux, il s’est nourri de multiples esthétiques — de la musique classique à la création contemporaine, en passant par les musiques traditionnelles européennes. Cette ouverture l’a mené vers la viole d’amour, qu’il explore et développe en collaboration avec le luthier spécialiste Daniel Ross. En parallèle, il mène une intense activité de concertiste : il a interprété Schubert et Bach en récital, et s’est produit dans de nombreux programmes consacrés à Henri Casadesus, dont il explore l’accordage, la pensée et les œuvres. Il a notamment joué à l’Opéra national de Lorraine en 2018 et à La Monnaie / De Munt à Bruxelles en 2023. Depuis 2018, Yvain Delahousse consacre une part essentielle de son activité à la création, la composition et la transmission autour de la viole d’amour. Il anime conférences, ateliers et concerts dédiés à la redécouverte de son répertoire et à l’invention de nouvelles écritures pour cet instrument. La viole d’amour contéeDans ce concert, Yvain Delahousse vous emmène à travers l’histoire de la viole d’amour, de la musique ancienne à l’école russe contemporaine. En interprétant des préludes pour viole d’amour comme des extraits de grandes œuvres transposées sur l’instrument, il en explore toutes les facettes et les potentiels. Passionné et friand de partage, il prendra plaisir à vous conter les mystères et les anecdotes liés à cet instrument et aux compositeurs qui ont marqué son évolution dans l’histoire de la musique.

Musiques afro-caribéennes, shatta, bouyon, dancehall, rap et afro house. SUGAR TANTINE est une DJ, et fondatrice des évènements ‘LAKAY’, d’origine antillaise dont les sets célèbrent les musiques afro-caribéennes dans toute leur vitalité contemporaine. Entre shatta, bouyon, dancehall, rap et afro house, elle façonne une expérience de danse à la fois explosive et fédératrice. Portée par ses racines créoles, elle a pour ambition de faire de chaque set un espace de partage, de chaleur et de liberté. MISS KINA Car Audio est une DJ du 986, franco-wallisienne. Nostalgique des bringues zouk, deck, shatta, bouyon sur la plage et voulant danser avec ses ami•es, mixer ces styles musicaux est un moyen de réaffirmer ses origines et de leur donner de la visibilité. Avec une touche de rap et de techno intense, Omai ke tou fiafia fakatahi la bringue !! 16h - Ouverture du bar resto 19h - Miss Kina Car Audio 21h - Sugar Tantine Soirée à prix libre

James Digger est un DJ/Beatmaker qui compose pour de nombreux artistes français et américains : Oxmo Puccino, Assassin, Passi, Masta Ace, Souffrance, mais aussi pour des publicités TV ... Depuis 2020 il a déjà sorti 2 vinyles: BADABOOMBAP 1 et 2. Les 2 volumes se sont épuisés en vinyle rapidement mais toujours dispo en streaming (1 million de stream cumulé) James Digger est originaire de Bretagne. Après un plusieurs séjours à New-York au début des années 2000, le rap ne le quitte plus. Il évolue au sein de plusieurs formations et en parallèle il concocte ses beats pour des projets personnels. Son premier disque "BabyTraxx is James Digger" sort en 2009 avec 25 artistes américains et s'écoule à plus de 50 000 copies en ligne. En 2020, il décide de rendre hommage au rap dit "Boom Bap" en sortant son premier vinyle Badaboombap. Une édition limitée à 200 exemplaires qui s’écoule en trois mois à peine. Le concept de Badaboombap est d’alterner titres en anglais et français en invitant des mc’s de qualité connus ou moins connus. Il revient en 2022 avec la suite: Badaboombap Vol.2 (Modulor Records). Cette fois, ce sont 500 exemplaires qui s'écoulent en 4 mois. À côté de ses compositions, il a récemment repris le chemin des platines. Des Dj set 100% vinyles, à l'ancienne. Pas d'ordinateur, pas de playlist déjà préparée... Du mix authentique ! Hip-Hop old school, soul et funk. Événement gratuit

Libérer le trait. Autour de la réalisation d'une peinture sur le motif, nous aborderons sous forme d'exercices simples des techniques pour libérer le trait et développer la spontanéité. L'atelier se déroulera en deux étapes : Des esquisses au crayon, fusain ou craies sur papier, puis la réalisation d'une peinture, technique libre : aquarelle, gouache ou acrylique. Matériel à apporter : plusieurs feuilles de papier A4 basique pour les esquisses, 1 feuille pour la peinture Matériel de peinture, pinceaux, crayon et pot à eau avec eau et siège...

Venez chiner et faire de bonnes affaires au vide-grenier de l'AS Ploumilliau Restauration et buvette sur place.