Plouguerneau(Finistère)

Confectionnez vos créations en cyanotype en utilisant les formes originales et naturelles des algues de nos côtes bretonnes ! Rentrez dans la peau d’un botaniste artiste et devenez incollables sur les algues ! Le cyanotype est un procédé de photographie monochrome avec lequel on obtient un tirage bleu. Atelier ouvert à tous à partir de 7 ans ! Inscrivez vous via le lien suivant : https://www.algae.bzh/animations/atelier-confection-dun-alguier-cyanotype-24-juillet-pm-9w6mb-hefn7

À la tombée de la nuit, le Bois des Clowns s’éveille. Avec Rowan le Conservateur, et Yves l’archéologue, vous pénétrez dans un jardin lumineux. les fleurs brillent, et les chemins se dérobent dans leur magie. En équipe, vous avancez dans un sinueux labyrinthe, à la recherche, des 14 coffres cachés, avec des indices et des énigmes laissés par les Clowns Géants qui habitaient autrefois ces lieux. Mais ici, il ne s’agit pas de courir. Il faut observer, écouter, relier. Le trésor apparaît peu à peu, au fil du parcours, avec ce que vous vivez ensemble : une aventure unique et Merveilleuse. Spectacle tout public, à partir de 7 ans. Sur réservation.

À l'occasion de cette exposition, Loïc Gourmelen présente une sélection de 40 Huiles Sur Toile de lin inspirées des paysages maritimes bretons. Peintre depuis plus de 25 ans, il puise son inspiration dans la lumière, les ciels et les mouvements de l'océan. « Je peins ce que je vois et ce que je ressens » : cette démarche guide une œuvre qui s'inscrit dans le courant figuratif et tend vers un réalisme poétique où l'émotion occupe une place essentielle. Coté Akoun depuis 2025, l'artiste s'engage également à reverser un pourcentage des ventes à la SNSM. Découvrez son univers artistique sur www.loicgourmelen.com et suivez son actualité sur Instagram et Facebook : peintre_gourmelen.

À partir de photographies de passants dans l'espace urbain, Brice Caharel compose des œuvres où réalité et imaginaire se croisent. Ses photomontages créent des scènes chorégraphiques inédites et donnent une nouvelle dimension aux lieux du quotidien. La chapelle : La Chapelle Saint Laurent se révèle au visiteur dans un site empreint de mystère. Construite aux alentours du XVe-XV Ie siècle, elle a d'abord été dédiée à Notre-Dame de Pitié. Ce n'est qu'en 1729, au moment où elle devint église paroissiale qu'elle fut placée sous le patronage de St Laurent. Abandonné à la Révolution, le site est de nouveau investi en 1863.

Avec « Arbres ! », Jacques Beydon rend hommage aux arbres, compagnons indispensables du vivant. Ses œuvres célèbrent leur force, leur beauté et leur rôle essentiel dans les équilibres naturels, invitant à la contemplation et à la réflexion écologique. La chapelle : La Chapelle Prad Paol date du XV Ième siècle. Restaurée au XXe, elle illustrerait «le passage du culte païen des eaux au culte chrétien des pierres». A 200 mètres se trouve le "Pont du Diable" bâti à l'âge de fer et remanié au Moyen Age, qui permet de passer d'une rive à l'autre de l'Aber Wrac'h.

Tous les jeudi, vendredi et samedi de 14h à 17h30 le jardin du phare sera ouvert pour une exposition de Nono. Et n'oubliez pas les marchés du vendredi soir! Venez nombreux! Les dernières travaux du phare dépendent de vous... Profitez-en pour visiter notre boutique. L'association se fera un plaisir de vous raconter des histoires sur le phare de Lanvaon.

Venez nombreux découvrir l'univers de deux artistes résidents du Phare cet été : Julie El Mir & Franck Daouben. Julie el Mir Avec le dessin, il s’agit d’abord de toucher la feuille, de prendre contact. Le toucher joint, relie, ressent, il établit une relation sensible. Un geste simple et chargé de sens. Puissance de l’océan, météo capricieuse, le va-et-vient des vagues, la masse d’eau qui se soulève et s’abaisse et l’ampleur envahissante de cet environnement. Tout autour du phare, une houle graphique et mouvante, une ondulation diffuse des tracés que Julie El Mir tente de transposer sur le papier. Une manière supplémentaire de rendre visible, de rejouer, de faire vaciller et de figer le réel et les figures qui l’habitent dans des instants incertains par une prise de contact à travers le dessin et ses géographies cachées. Le dessin est pour elle l’espace de tous les possibles grâce à la représentation graphique, à la fois le lieu de représentation du réel et celui de perception imaginaire. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges et désormais professeure agrégée en Arts Plastiques, Julie El Mir développe sa pratique artistique personnelle en parallèle de son métier d’enseignante. Sa démarche artistique est intrinsèquement liée à la figure de la « voyageuse-migratrice », elle se nourrit de déplacements, d’espaces traversés et de rencontres en chemin. Son travail ne naît pas de l’immobilité, mais du déplacement physique : c’est dans la traversée de territoires aux identités fortes que son dessin puise sa matière narrative. Franck Daouben Cette exposition présentée sur l’Île Wrac’h invite le visiteur à plonger dans les eaux qui entourent l’îlot. Chaque photographie témoigne de la beauté fragile de cet écosystème et de la diversité du vivant qui peuple nos côtes. Au-delà de leur dimension esthétique, ces images sont une invitation à porter un regard nouveau sur le patrimoine naturel marin qui nous entoure. Elles rappellent que, sous la surface, existe un monde fascinant dont la préservation est l’affaire de tous. Entre art, découverte et sensibilisation, Franck Daouben nous offre une immersion poétique au cœur des paysages sous-marins de Bretagne. Passionné de mer depuis toujours, Franck Daouben explore les fonds marins de la côte nord-finistérienne avec patience et émerveillement. À travers son objectif, il révèle un univers souvent invisible aux regards terrestres : forêts de laminaires, jeux de lumière, rencontres avec la faune marine et paysages sous-marins d’une richesse insoupçonnée. L'Île Wrac'h est accessible à pied depuis la plage de Saint-Cava, 3 heures avant et 3 heures après la marée basse.

Offrez-vous une parenthèse créative dans un cadre naturel d'exception et repartez avec une création unique décorée par vos soins ! Guidés par l'artiste Sei Su, vous personnaliserez une toile de transat à la peinture acrylique, en laissant libre cours à votre imagination. Que vous soyez débutant ou déjà initié, cet atelier est une invitation à explorer votre créativité dans une ambiance conviviale et inspirante, en plein air. Toile, peinture acrylique et matériel fournis. Sur réservation. Un moment de détente, de partage et de création pour réaliser une œuvre originale qui vous ressemble.