Ploeren(Morbihan)

Trois créatrices subliment la laine, les textiles et le bois à travers des œuvres poétiques et innovantes. Finissage en présence des artistes le vendredi 25 septembre à 18h30. À la croisée de l’art, du design et de l’artisanat, cette exposition réunit trois créatrices dont les démarches explorent la matière comme un territoire d’expérimentation et de transformation. La laine, les textiles réemployés et le bois brodé deviennent les supports d’un dialogue sensible entre savoir-faire, innovation et imaginaire. Chacune développe un langage singulier, nourri par l’observation du vivant, la couleur, la texture et le temps du geste. Entre mémoire des matériaux, techniques inédites et créations contemporaines, leurs œuvres révèlent des paysages réels ou imaginaires, des récits tactiles et des univers poétiques où se rencontrent recherche, émotion et métamorphose. Finissage et visite de l'exposition en présence des artistes le vendredi 25 septembre à 18h30.

Un atelier d'initiation au chant spontané est proposé pour explorer la caisse de résonance du corps et la vibration de la voix. Accessible dès 14 ans. Réservation en ligne. atelier d'initiation au chant spontané pour sentir et explorer la caisse de résonance qu’est notre corps, goûter à la vibration de notre voix dans notre corps-instrument et laisser libre cours à notre chant intuitif

Capucine Lafait présente l'approche intuitive du chant, illustrée par son tambour, pour libérer émotions et lâcher prise sans jugement. Accessible à tous, même aux non-initiés. Réservation en ligne. Envie de découvrir le pouvoir thérapeutique et libérateur de votre voix ? Accompagnée de son tambour, Capucine Lafait, connue aussi en tant que chanteuse sous le nom de Calahée, vous expliquera comment cette pratique permet de libérer les émotions et de lâcher prise sans aucun jugement. Que vous pensiez "chanter faux" ou que vous soyez simplement curieux, cette rencontre sur l'approche intuitive du chant est ouverte à tous.

La saison culturelle est présentée en compagnie de Clémence de Clamard lors d'une auberge espagnole organisée par l'association Plo&Liens. Chacun est invité à apporter un plat à partager. Découvrez, dans une ambiance conviviale, la prochaine saison culturelle concoctée par l'équipe du Triskell qui sera accompagnée par la pétillante Clémence de Clamard. Rendez-vous autour d'une "auberge espagnole" organisée par l'association Plo&Liens : chacun apporte un plat à partager...

L'atelier Décousu propose une immersion sensorielle pour créer des volatiles tactiles et s'initier au braille, une expérience inclusive autour de la lecture pour tous. L'atelier Décousu propose une immersion sensorielle pour créer des volatiles tactiles et s'initier au braille, une expérience inclusive autour de la lecture pour tous.

*Qui m'aime me suive* transforme le hashtag en scène. Entre addiction et liberté, la danse d'Amélie Jousseaume interroge nos écrans et nos liens. Dès 6 ans. Réservation : www.ploeren.bzh "Qui m'aime me suive" donne forme physique au hashtag populaire des réseaux sociaux pour interroger notre lien aux autres. L'espace offert par ce dièse géant à la danseuse Amélie Jousseaume se fait métaphore de notre rapport au téléphone, nouvelle source d’addiction. Le corps et les émotions évoluent au gré des usages qu'elle fait de cet objet scénographique : entre contrainte et support, addiction et affranchissement, ce terrain de jeu chorégraphique révèle nos difficultés à communiquer.

Clémence de Clamard mêle danse, poésie et théâtre avec un personnage ambigu entre masculin et féminin. Un spectacle tout public à partir de 8 ans, mêlant tendresse et verve jubilatoire. Toute en dentelle et en élégance, Clémence de Clamard ne passe pas inaperçue. Quand sa silhouette élancée fend l’espace d’un pas altier, le silence se fait. Sous le bord de son chapeau à plumes, le regard est vif et le sourire facétieux. Mais quand Clémence de Clamard prend la parole, c’est avec la voix grave d’un homme, celle du comédien Julien Galardon. Ambigu, le personnage habite une faille : entre masculin et féminin, entre badinage et déclamation, entre rire et discours savant. Il se fait tour à tour clown, passeur, guide ou fou lunaire. Libre, habité par la poésie, il autorise la divagation, tisse un lien fort, organique, avec les spectateurs. Avec une tendresse et une verve jubilatoire, Clémence de Clamard amène le propos vers ces myriades de petites fragilités qui font la beauté d’une existence humaine.

Le Poil de La Bête mixe swing, funk, reggae rock et sonorités des Balkans. Entre reprises et compositions, les six multi-instrumentistes enflamment la scène. Tout droit sorti de sa forêt profonde, Le Poil de La Bête propose une musique éclectique, passant du swing au funk, de la musique des Balkans au reggae rock. Percussions, gros cuivres et bidouilles électroniques composent un panorama touffu qui ne s'estompe que lorsque la voix se fait manifeste. Inspiré des brass band américains, du ska anglais ou de la musique klezmer, Le poil de la bête propose un DJ set alternant reprises et compositions. Les six musiciens multi-instrumentistes animent la scène avec batterie, sousaphone, synthé analogique, trompette, saxophone baryton, clarinette, percussion et chant.